Chamuyos porteños у ключі танго

Данза Малінья, книга Гораціо Пагано про танець провокації та інстинкту, танець танго в Librería Hernández (натисніть тут)

Радіоклуб "Мілонга"

"Мені здається, що Буенос-Айрес розпочав: я суджу про це так само вічно, як вода і як повітря".
Хорхе Луїс Борхес у "Fundación Mítica de Buenos Aires"

Найбільш читані статті

Останні опубліковані статті

зниження

Танцювальне танго: еволюція

Гардель: погляд, посмішка та голос, які приховували їхні секрети

Суддя, я не їздив. Це був ти.

Книги "Danza Maligna" завершують рік, оголошений "Культурним інтересом міста", та нагородою "Pa´que bailen los Muchachos"

Платівки співають. і вони дивують

Про писаря

Танцююче танго споживає від 130 до 300 калорій на годину, повідомляє сьогодні іспаномовна газета "El Diario Hoy", яка виходить у США і бере за джерело дослідження північноамериканських медичних дослідницьких інститутів.

Танці допомагають серцю підтримувати здорову вагу, знижують кров'яний тиск і навіть сприяють відтворенню нейронів, зазначає газета, яка проводить дослідження, проведене Національним інститутом серця, легенів і крові та New England Journal of Medicine зі Сполучених Штатів.

Дослідження гарантують, що танці не тільки дають фізичні переваги, але також пов’язані з низьким рівнем деменції, тоді як запам’ятовування кроків стимулює ріст нових нейронів та активізує зв’язок із існуючими нейронами.

Танці, що вимагають високого фізичного прояву, такі як сальса, меренге, танго та кумбія, можуть спалити до 500 калорій за годину і пов'язані з низьким ризиком серцево-судинних захворювань, зниженням артеріального тиску та підтримкою здорової ваги. Вони також стають перешкодою для розвитку діабету, ожиріння та серцевих захворювань.

Ці дослідження розглядають переваги для здоров’я:

Сальса: поєднує в собі кроки кубинського сина, мамбо та ча ча ча. Може допомогти вам спалити 300-500 калорій на годину.

Меренге: це народний танець Домініканської Республіки. Танцюючи безе може допомогти вам спалити від 230 до 530 калорій на годину.

Танго: бальний танець аргентинського походження. Танцююче танго може допомогти вам спалити від 130 до 300 калорій на годину.

Кумбія: поєднання іспанського фанданго та африканського танцювального куме. Cumbia може допомогти спалити від 260 до 530 калорій на годину.

Новини

Камініто, Філіберто, за словами Вальтера Пьяцца (друга та академіка танго)

З www.diariopopular.com - Маленький шлях, який час стер/що разом одного разу ви бачили, як ми проходимо. ". Ти читаєш тексти, гудеш музику і думаєш про той куточок Ла Боки, але. Хуан де Діос Філіберто (1885-1964), справжнє ім’я якого був Оскар Хуан де Діос Філіберті був надзвичайним гітаристом, гармоністом, піаністом, композитором і диригентом, який жив у Ла-Боці. Lle поклав музику на танго "Камініто", написане Габіно Корією Пеньялозою з Ла-Ріохи. Філіберто також поклав музику на Quejas de bandoneón, El pañuelito, Malevaje, Clavel del aire та інші класики. Він також створив Національний оркестр аргентинської музики, який сьогодні носить його ім'я.

Вальтер Пьяцца, секретар Ради директорів Національної академії дель Танго, академік та співзасновник цієї організації разом з Гораціо Феррером у 1990 році, розповів Портеньо дель Сур подробиці Камініто та життя Хуана де Діоса Філіберто: «Що я Після розслідування я знаю, що все веде до двох різних історій - Хуана де Діоса Філіберто з Буенос-Айреса та Габіно Корії Пеньялози з Ла-Ріохи. Ці вірші стосуються, якщо хтось слухає тексти пісень та аналізує їх, маленький шлях, який відповідає пейзажу, який не має нічого спільного з Ла Бокою ".

«Корія Пеньялоза була поетом Ріохана далеко від Буенос-Айреса, він не був Гомеро Манці, який, хоча і народився в Сантьяго-дель-Естеро, у віці 6 років уже жив і навчався в Буенос-Айресі. Тож Манзі в дитинстві сприймав, яким є місто, тому він співав йому своїми найдушевнішими віршами, особливо на півдні. Боедо, Помпеї. Але Корія Пеньялоза писав, думаючи про можливий шлях, який він робив, щоб відвідати якусь юнацьку або юнацьку любов до своїх платежів ", - додав він.

П'яцца підсумував: "Це, вкладене в музику портеньйо, як Хуан де Діос Філіберто, і експлуатоване тим відрізком дороги, що йде від Ріачуело до залізничних колій у Ла-Боці, призвело до того, що Камініто протягом багатьох років вважався Ла-Бокою а також текст пісні. Це Камініто де Філіберто, але це не має нічого спільного з текстами. Чудові тексти та музика Філіберто роблять це доступним для того місця, звідки він ніколи не виїжджав. Тому що він народився, жив і помер у Ла-Боці. Він ніколи не їздив до центру міста, як багато інших. Завжди там в оточенні містики, Квінкела Мартін та інші друзі. Тож є два різних Камініто: один, музичний, туристичний та сусідський; інша - правдива історія поета, який ходив. "З очеретом у квітці", - каже він. Який квітучий пік в Ла-Бока? Жоден. Бруківка та залізничні колії ".

Французькі ласки до Дупла, Хуліо "просто мілонгеро"

Від французького Марселя вони виділили Хуліо Дупла, аргентинського історика танцю танго та мілонги, назвавши його "емблематичною особою міста Буенос-Айрес". Асоціація Les Trottoirs de Marseille розглянула це у записці від 1 червня до цього міста за підписом Мішеля Рауса, президента асоціації, та Марсело та Джорджії Гвардіоли, викладачів танго Les Trottoirs de Marseille.

У примітці дослівно сказано:
"З Франції ми висловлюємо свою вдячність і передаємо своє захоплення маестро Хуліо Дупла, який дихає танго з самого народження.

Дон Хуліо, який народився в районі Буенос-Айреса на Віллі Уркіза, оголошений "столицею танцювального танго", яку пропагував сам Дупла, і батьківщиною такої кількості чудових танцюристів та мілонгеро. У дитинстві він дивився і слухав оркестри, у підлітковому віці танцював під їх музику, а як чоловік організовував мілонги; ціле життя, присвячене нашому танго і нашому місту, оскільки сьогодні весь Буенос-Айрес дихає його присутністю, відображає його особистість і відданість, організовуючи заходи, дбаючи про роботу танцюристів і проводячи заняття, що передають мудрість і досвід.

Завдяки цьому та багатьом іншим маестро Хуліо Дупла є символічною особою міста Буенос-Айрес. Наші найтепліші побажання ".

Томас, Буенос-Айрес, вітає через цю сторінку Джуліто Дупла, друга і, як кажуть французи, символу танцювального танго. Хоча він цитує кожен раз, коли може, як "просто мілонгеро".

Фото (Надано журналом "La Milonga"): Хуліо Дупла (праворуч) у процесі певного обурення Томасом, Буенос-Айрес.

«Гіркий напій». для бідної старої жінки

"Trago amargo досягла успіху в день своєї прем'єри в 1925 році за текстами Хуліо Наварріна (1889-1966) і музикою Рафаеля Іріарте (1890-1961). Чудова ера танго-пісні!" Віддано, "Траго-амарго" не було винятковим танго, а просто успішним танго. Його тексти мають кантрі-мелодраматичний відтінок, з легкою сентиментальністю. Найкраща чеснота його музики полягала в тому, щоб не похвалитися: дозволити думці слухача підтвердити своє походження: „танго гітариста. "Також кажуть, що це було" просте і добре звучить танго ", згідно з неперевершеним Франциско Гарсією Хіменесом у його неминучій книзі" Так народились танго ", Едіціонес Коррегідор, Буенос-Айрес, 1980.

Якщо ми задумаємось над віршами Наварріна, який разом зі своїм братом Альфредо був захоплюючим промоутером перших фольклорних театральних картин - і обох авторів танго, які високо відзначала громадськість -, ми повинні підкреслити, як вони були обумовлене музичною темою завдяки спеціальному вказуванню імперативних фраз: "Підійди до печі, старенько, тут, біля мене!/Сідлайте кімаррон, щоб він тривав довго!" Візьми ту осколочку, вогонь стих!/Розмішайте ці вуглинки і гіркий старт! Зверніться до цієї порошкоподібної струнної гітари,/щоб вона стільки разів цілувала її гриф!.

Прем'єра танго відбулася в самому портежному театрі "Майпо" в один із сезонів "журналів", в середині двадцятих років минулого століття. Хто б побачив того мелодраматичного гаучо, який скеровував цілу низку команд до своєї матері, зарезервувавши за нього, за всю роботу, прихилити лікоть пляшкою з тростиною! А бідна старенька - звідси туди, як валіза божевільного, - не знаючи, чи підходити до печі, чи осідлати бордовий, чи встромляти осколок на вогонь і ворушити вугілля, чи тягнутися до гітари чи відірвати касету спочатку, чи то для того, щоб висохнути сльози, чи то перегодувати "гірке", або якщо - вже виснажений -, шукаючи креп для гітари, нарешті вклонився Богородиці ... "

Коротше кажучи, Томас, Буенос-Айрес, зараз синтезує про це танго: "Trago Amargo". Для бідних старих!,

До речі: музикант Рафаель Іріарте був гітаристом у танго. Народжений у південному районі Буенос-Айреса, його художній туман був у кафе з музикою на вулиці Коррієнтеса. Пізніше ця нагорода з'явилася в театрах "Nacional" та "Apolo", "Porteño" та "Empire". Іріарте супроводжував плеяду співачок та співаків, таких як Саул Салінас, Росіта Кірога та Агустін Магалді, а також Шарло, Ігнасіо Корсіні та Лібертад Ламарк. Через його неспокій і жваві очі Іріарте отримав прізвисько "Ель Рата".

-Витяг із замітки Ісаака Отеро на сайті "Імміграційні хроніки", вересень 2016 року-

Пабло Агрі, а не оркестри, що імітують стилі інших

Скрипка чекала Пабло Агрі в його ліжечку, і у віці десяти років він попросив батька записати його до консерваторії. Його батько був, не менше ніж Антоніо Агрі, з Росаріо, разом з Ельвіно Вардаро та Маріо Франчіні, трьома найважливішими скрипалями танго.

Він наголошує, що сьогодні він зустрічає "багатьох хороших молодих інструменталістів і композиторів, які сприймають танго з серйозністю, на яку воно заслуговує, і які продовжують вчитися". З іншого боку, Пабло попереджає, що "я точно не люблю наслідування, оркестри, які" грають як ", мені це не подобається! Я кажу, що вам потрібно вивчити всі жанри, але нікому не наслідувати".

Він уточнює, що "я почав із класичної музики, щоб відрізнити себе від свого старого. Я народився в 68 році, коли відбулася прем'єра опери П'яццолли" Марія де Буенос-Айрес ", і мій старий вже був дуже популярним. Але без сумніву, танго - це моя річ з часів колиски, або до неї, і до сьогоднішнього дня, найкращий спосіб висловити себе - це наша музика ". Настільки, що він грав, наприклад, з Маріано Морес і Гораціо Салганом, проходячи через Нестора Марконі, Сусану Рінальді та Освальдо Берлінг'єрі. Він є членом Національного симфонічного оркестру з 1992 року, ходив на заняття у маестро Шимсії Бажур; Він отримав стипендію Фонду Анторша для навчання в консерваторії Едгарда Варезе, що у Франції. У 99 році він був сольною скрипкою шоу "Аргентинське танго" на Бродвеї (Нью-Йорк).

Цього року він був аргентинським музикантом, який вперше грав на живому танго в одному із семи чудес світу - палацах Альгамбра в Андалусії, Іспанія. Крім того, вони разом зі своїми супутниками створили оркестр Casa Argentina в Парижі, який складався з бельгійця, трьох французів, чотирьох аргентинців, японців, китайців та російських скрипалів, усі молоді. "Це чітко говорить нам про те, що танго є універсальним і грається на всіх мовах", нарешті відображає цей молодий чоловік, який приносить скрипку з консерваторії, присвячену музиці, яка ідентифікує країну.

-Ця примітка бере уривки з доповіді газети Росаріо "La Capital"-.

Серхіо Пуджол: "культура та танго 1920-х років є основоположними"

Серхіо Пуджол - молодий чоловік, філософ, викладач. У його честі кілька книг, він досліджує соціальні танці, і кілька днів тому надав замітку газеті "La Izquierda", де підтверджує, що 20-ті роки минулого століття позначились раніше і після аргентинської культури рішуче позначилася поява танго. Ось примітка:

Пуджол починає з того, що зазначає, що лише в середині 1920-х років "у нас в репертуарі Гардель з домінуючим відсотком танго; він походить із співочих стилів, мілонг. Він співає в ті моменти фокстрот, шиммі, дивна румба. Тому ні. Можна сказати, що танго на початку 20-х років було втіленням аргентинського та національного. Швидше, воно завойовує це місце. Критика, висловлена ​​танго до 30 року включно, стосується не стільки її припущення: походження борделя, погане життя чи грішне, але це музика, яка не представляє цілу Аргентину. Це портова музика, яка об'єднана з вирішального імміграційного внеску в мову, як у текстах, так і в присутність лунфардо, як у музиці.

Те саме відбувається з самбою в Бразилії, з сином на Кубі. Є момент, коли ці музичні твори, багато з яких мають сильний афро-відбиток, стають національними емблемами. Це трапляється між 20 і 30. Вони переходять від берегової музики із сильним класовим підтекстом до представлення країни. У цьому транзиті вони вдосконалюють свою форму, але залишається щось із класової умови. І за мить він вибухає.

Під час перонізму він вибухнув. Коли Альберто Кастільо співає “Що знають пітуко, лизати та сушети? ”Повертає історію танго на 20 або 30 років. Що він говорить своїм танцюристам, тим, хто танцює під його музику, це "будьте обережні, знайте, звідки ви родом, не дозволяйте себе поглинути, танго - це бальний танець, але стережіться, що ми прийшли з берегів". Цікаво, як в якомусь сенсі танго ніколи не приручається повністю.

"У 1920-х роках танго їсть все"

У той же час 20-ті роки - це час, який закінчується, і ніхто не танцює польку чи мазурку, які були дуже популярні в 1880 і 1890 роках. У 20-х роках танго їсть все. Він їсть ці танці. Не джаз. І частково він їх їсть, я думаю, бо з’являється пісня танго. Якби він не з’явився, можливо, ми б все-таки мали той «різноманітний» репертуар танців.

Є також діти іммігрантів 20-х років, які в багатьох випадках більше танго, ніж їхні батьки. Життєві історії цього покоління, Піани або Де Каро, який був трохи більшим, майже всі позначені розривом між поколіннями.

Хлопчик, який хоче створити рок-групу в 60-х роках, має багато схожості з хлопчиком, який хоче грати танго в 20-ті роки. Але навіть скорочення є більш жорстоким у 20-му році, оскільки сім'я в 60-х роках вже не така авторитарна, як сім'ї у 20. Я не знаю історій дітей, які перестали спілкуватися зі своїми батьками протягом двадцяти років, щоб захотіти створити рок-групу.

Це вже частина романтичної історії танго: возз'єднання батька з посвяченим сином, гра в танго з оркестром з дев'яноста вчителів. Ми бачимо це в Канаро, в Де Каро. "Великий оркестр". Можливо, останнім представником цієї класицистичної амбіції в музичному плані є Маріано Морес. Коли я брав у нього інтерв'ю для книги Дісчеполо, Морес сказав "так, я хотів підняти танго на вищий рівень, я завжди хотів підняти танго". Багато з цих викладачів могли спокійно присвятити себе академічній музиці.

У 20-30-ті роки симфонізм танго дуже сильний. Частково завдяки впливу академічної музики. У джазі є також Пол Уайтмен, який викуповує берегову музику, одягаючи її в найкращі вишукані вишукані речі. Класична музика - це чудова музика. В інтерв'ю тангерос того часу видно, що там була чудова музика і популярна музика. Заголовок, який я використав для книги Сто років аргентинської музики Це від Хуліо де Каро, і він каже: "Моє бажання було, щоб знання, отримані мною в консерваторії, були сформовані з урахуванням емоцій, отриманих на вулиці".

Як перетворити емоції вулиці на художню музику. Не музика, яку лише танцюють, яка супроводжує роботу робітників Mercado de Abasto, що змушує дівчат закохатися вдома у вітролу, а музика, що має художню цінність, не забуваючи про ці емоції та коріння?

Родольфо Валентино
З Родольфо Валентино зоряна система та латинський коханець. Що вони матимуть плідну кар’єру в міжнародній масовій культурі. Справді, прем'єри Валентино були в моді. Не тільки у чоловіків, особливо у жінок. Існує кумир, який приваблює жінок, турбує чоловіків, створює дискомфорт. Валентино танцює танго по-своєму. Ми сказали б, що це робить "неправильно". Але, по-валентинськи, він танцює його та просуває по всьому світу. Аргентинці цього часу - сини Валентино.

Сексуальність у 20-х роках також вибухає. заслінки Американські жінки з коротким волоссям підтягують край спідниць. Жінки починають пити віскі, вони починають палити, в деяких країнах вони починають голосувати. Ця революція жіночих звичаїв, місця жінок у суспільстві якось зумовлена ​​культурними артефактами, і фільми Валентино, очевидно, відіграють важливу роль.

Якби тангоманія не сталася в роки, що безпосередньо передували Першій світовій війні, якби аргентинські криольо не «змусили Америку» в Європі та США проводити заняття танго, а цього розширення не відбулося, Валентино танцював би ще кінострічка.