Незважаючи на те, що в галузі ілюстрації (особливо тієї, що призначена для дитячої аудиторії), переважає використання кольорів, є багато професіоналів, які дуже добре працюють у чорно-білому режимі, або через технічні умови (письмова преса, низький бюджет). .) або за вибором. Є кілька інструментів, за допомогою яких ілюстратор може робити такий тип ілюстрацій, головним чином я хочу поговорити про олівець, за допомогою якого ви можете отримати дуже багаті діапазони сірого, або індійські фарби або маркери, за допомогою яких ілюстрації виходять виключно чорним, але що, використовуючи певні екрани, можна створити ілюзію існування тональних градацій.

Тональні градації графіту

олівець це найскромніший матеріал, за допомогою якого ми можемо почати ілюструвати. Насправді ви майже завжди починаєте з того, що берете в руки олівець і аркуш паперу. Як правило, пізніше до ілюстративної роботи додається більше технік та матеріалів, і в багатьох випадках попередній олівець в кінцевому підсумку ховається під шарами гуаші або усувається гумкою.

Але графітовий олівець Це також може бути матеріал, за допомогою якого ми робимо остаточну ілюстрацію. Я пропоную, щоб ми також намагалися розглядати олівець як благородний матеріал, інструмент не випадковий, а інструмент, повний можливостей. Нехай це буде основний прийом ілюстрації.

Графітові олівці для малювання продаються градуйованими відповідно до складу графіту та глин. Якщо вас цікавить, з чого виготовлений графітовий олівець, я рекомендую вам відвідати запис, який містить «Олівець» у Вікіпедії. Ми також можемо отримати хороші результати як з олівцями "бренду", так і з олівцями від мерчендайзингу.

чорно-білий

Вибір того чи іншого типу олівців буде вже питанням смаку, досвіду, можливостей чи особистих уподобань, хоча для цього дуже важливо експериментувати, досліджуючи декілька олівців, щоб дізнатись, як вони реагують, як вони поводяться перед різні типи паперів або у поєднанні з іншими техніками тощо.

На додаток до різних градацій, ми також маємо розраховувати на графіт не тільки на олівці, але також на брусках або через механічні відводи олівця, які пропонують нам різну товщину (0,3; 0,5; 0,7; 2 мм ...) і що, згідно з які речі (деталі, великі площі) ми побачимо, що ті чи інші будуть цікавішими.

На малюнку нижче наведено приклад використання графіту шляхом розмазування та розмивання. Ми використовуємо здатність дуже м’яких графітових олівців (4B, 6B ...) розмазувати, а допоміжні інструменти, такі як пляма або простий аркуш паперу, пропускають цей графіт через інший носій і генерують м’які плями на папері. Ми також можемо використовувати папір для виготовлення масок, а гумку для очищення та додавання білих ліній або штрихів.

На нижньому малюнку різні типи та інтенсивність текстур застосовані до різних видів графітових олівців різної твердості (HB, 2B, 4B…). Темніші області досягаються простим наполяганням або переходом на м’який тип олівця.

Інший тип олівця, який використовується не так багато для ілюстрації, але для художнього малювання разом з вугіллям, - це Я порахував олівець. Це олівець, що складається з деревного вугілля та глин, і я не знаю, чи є якась жир або віск, який має дуже інтенсивний чорний колір. Це олівець, назвемо його, трохи грубий, за допомогою якого ми навряд чи зможемо досягти стільки відтінків, як у графіту. Незважаючи на це, завжди цікаво з ним познайомитися. Це приклад роботи, виконаної цим олівцем. Ви бачите, що відтінків менше, а чорний і контраст, який він пропонує, дуже високий:

Деякі заходи для роботи з олівцем

Одне з найкращих занять, яке ми можемо зробити, крім малювання нудних тональних градацій, виконаних з різними фактурами, як на зображенні вище, - це спробувати наслідувати або спробувати скопіювати малюнки професійних ілюстраторів, які вже опанували техніку. Такі ілюстратори, як Ноемі Вілламуза, Ана Сендер, Естер Гарсія, Ануска Аллепус, Фелісіта Сала, Маркос Висо, Джулія Томай або Ізабель Арсено, часто і дуже добре використовують олівець як остаточний прийом, і не лише на етапі ескізування. У мережі Pinterest У мене є дошка під назвою «Ілюстраційні техніки: олівець/графіт», на якій я зібрав багато прикладів цитованих ілюстраторів. Вам просто потрібно вибрати одну з його ілюстрацій і спробувати скопіювати текстури, лінії ... Техніка, як правило, вивчається малюванням.

Журнал Йорокобу Він опублікував цікаву статтю про історію та цікавинки щодо олівця в "Вишуканій складності олівця". Дуже цікавий і рекомендований текст.

Чорна фарба Індії та маркер

За допомогою Китайське чорнило або маркер, буде досягнуто дуже інтенсивний чорний колір без відтінків сірого, хоча, працюючи з різними фактурами або візерунками, можна досягти результатів, які на перший погляд можуть здатися сірими відтінками.

Традиційно для цього типу ілюстрацій використовують китайські чорнила, які можна наносити на папір пензлем, ручкою, авторучкою або будь-яким іншим інструментом, який здається доречним. Пізніше градуйовані ручки з картриджами для китайського чорнила замінювали такі інструменти, як олівець, наприклад, оскільки це покращило точність та очищення (особливо для технічних креслень, для яких вони використовувались). Це правда, що перо або щітка пропонують нам нерегулярний хід і не такий холодний, як градуйовані авторучки, обидві характеристики доведеться враховувати при прийнятті рішення. В даний час існує велика різноманітність маркерів з різними наконечниками, різною товщиною, що робить великий вибір варіантів доступними для ілюстраторів (іноді занадто багато).

Дуже важливою вправою, яку ми повинні робити з нашим матеріалом, є перевірка того, який із наших маркерів, чорнила тощо є стійким до дії води. Це дасть нам знати, яким матеріалом ми можемо нанести ілюстрацію, яку пізніше забарвимо за допомогою водних засобів (акварель тощо). Це дуже важливо, тому що якщо ми нанесемо фарбу маркером або чорнилом, яке не було водонепроникним, а потім застосуємо акварель, навіть якщо маркер висохне, його можна розбавити аквареллю і зіпсувати нашу ілюстрацію.

У цьому простому тесті можна дізнатися, які із використаних матеріалів підходять для обробки водою пізніше, а які ні. Авторучка зліва завантажена спеціальними водонепроникними чорнилами для авторучок, а перо також використано з водонепроникними чорнильними малюнками.

Ілюстрація нижче виконана з каліброваними маркерами, з якими для кожної області застосовано різні текстури, щоб знати та використовувати можливості цього типу матеріалів.

Для наступної ілюстрації використані чорні маркери з більш-менш широкими повстяними наконечниками, якими були нанесені широкі чорні плями:

В даний час величезна різноманітність доступних градуйованих або каліброваних ручок чи ручок на ринку робить цей тип інструментів більш доступним для ілюстратора. Для початку роботи з цією технікою досить просто взяти в руки чорну ручку або подібну та імітувати або копіювати ілюстрації, подібні до тих, які я відображаю на дошці. Pinterest «Ілюстраційні прийоми: чорно-білі», збільште або роздрукуйте будь-який із них, надіньте музику та спробуйте скористатися інструментом, копіюючи фрагменти або повні ілюстрації.

З 2009 року місяць «Інктобер«, Міжнародна подія, в рамках якої художникам-аніматорам та художникам-ілюстраторам пропонується розмістити в соціальних мережах ілюстрацію, зроблену за день чорнилом. Незважаючи на те, що в останніх виданнях перший стандарт "малювання чорнилом" трохи розбавлений, щороку можна спостерігати дуже цікаві пропозиції. Ілюстратор Тереза ​​Беллон має кілька чудових ілюстрацій в Instagram, деякі з яких ми використовували в класі для копіювання рішень, які вона пропонує.

око! Важливо: те, що я пропоную, - це тренувальна практика, особисті вправи для знання та розуміння інструменту. Отримані нами результати потрібно залишити в нашому блокноті чи папці та не публікувати в особистих щоденниках чи соціальних мережах, оскільки ми можемо повідомити про плагіат, якщо з’явиться копія ілюстрації професіонала, підписаного на наше ім’я.

Я люблю ілюстраторів, які показують, як вони виконують свою роботу, вони розповідають про свою роботу в щоденниках, соціальних мережах, відео… і допомагають учням, які починають світ ілюстрацій, мати огляд. Прикладом є чилійська ілюстраторка Френ Менезес "Франнерд", яка має канал на YouTube, в якому вона розповідає про свої технічні уподобання (крім інших речей). На цьому каналі у нього є відео, зокрема, в якому він розповідає про маркери, що використовуються "Моїми улюбленими олівцями" (у цій області їх називають олівцями). Цікаво.

Більше варіантів…

Крім того олівець, чорнило для підборіддядо або фломастери, Оскільки вони традиційно використовувались, ми маємо інші ресурси або варіанти, які дозволять нам отримати більше від цих інструментів. Наприклад, вони існують у графічних магазинах акварельні графітові олівці, так що, наносячи деякі дотики до води за допомогою пензля, ви можете отримати більше можливостей у сірості та текстурах, які вода вносить в ілюстрацію.

На ринку є маркери, що дозволяють їм бути «акварельними», наприклад маркери для пензлів Tombow ABT. Це розширює можливості, хоча завжди слід враховувати опору, над якою ви працюєте, оскільки нанесення води на папір, якщо вона недостатньо стійка, може знищити результат. Дешевшими за них є маркери редагування 1200, подібні до зображеного на зображенні, який, як ми виявили, також розбавляється водою.

Ще одна можливість, яку нам дозволяють цифрові технології, полягає в тому, що будь-яку ілюстрацію, зроблену чорним маркером або олівцем, можна перетворити на інший колір, так що немає необхідності купувати синій або зелений маркер, якщо ми хочемо, щоб вся ілюстрація в цьому кольорі, як ми достатньо намалювати чорними або графітовими маркерами, і після сканування ми можемо змінити колір за допомогою програм для цифрового редагування.

Щоб почати використовувати техніку олівця або маркерів, про яку ми вже говорили, щоб зосередитись на навчанні, не потрібно витрачати багато грошей. Пам’ятаймо, що робочий матеріал ілюстратора зазвичай загалом досить дорогий. Ми можемо відмінно працювати з пропагандистським олівцем або «шкільними» маркерами. Найголовніше - максимально використати матеріали, і для цього вам доведеться дослідити, протестувати, і саме тому я пропоную техніку копіювання ілюстрацій від професіоналів, адже це один із способів запитати себе, як я можу отримати таку текстуру, цей штрих, ту лінію? і шукаючи відповідь, будуть відомі обмеження інструменту та ілюстратора, і ми можемо навчитися у справжніх професіоналів.