Діагоналі та кола домінують на виставці, яку Tate Modern у Лондоні присвячує з четверга по 17 травня двом видатним діячам російського конструктивізму: Олександру Родченку (1891-1956) та Любові Поповій (1889-1924).

модерн

Роки, що послідували за російською революцією (1917), характеризувались надзвичайною динамічністю та утопічною вірою у здатність людини перетворити життя, суспільство та мистецтво від коренів.

Родченко та Попова зазнали впливу двох великих геометричних абстракцій: Казимира Малевича, який звільнив мистецтво від "мертвої ваги" реальності, та Володимира Татліна, настільки ж радикального у своїх тривимірних конструкціях, виконаних зі збірками різноманітних матеріалів.

Художник був для Попової та Родченко своєрідним інженером, який застосовує свої матеріали з об'єктивністю вченого: отже, вони замінили поняття "композиція" з її суб'єктивною складовою поняттям "будівництво", набагато більш знеособленим методом і позбавлений будь-якого декоративного або зайвого елемента.

Особливо цікавим є діалог, який Родченко наводить у деяких виставлених роботах - наприклад, у Абстракції 1920 року або у своїй Композиції № 11 - з іншим великим впливом конструктивістів: Василем Кандінським.

Родченко почав досліджувати лінію як єдиний важливий елемент художнього твору, розглядаючи колір, тон, фактуру та поверхню як просто оздоблення або прийоми, придатні лише для імітації світу реальних об'єктів.

Як зазначає куратор лондонської виставки Маргарита Тупіцин, в певний момент обидва художники відмовилися від живопису, позицію, яку вони висловили, організувавши в Москві в 1921 р. Виставку "5X5 = 25" (з трьома іншими художниками: Варварою Степоновою, Олександр Веснін та Олександра Екстер), що має стати переходом від цього традиційного середовища до інших, таких як графічний дизайн, мода, театр, фотографія та кінематографія.

Найбільш іконоборчий жест Родченка датується виставкою, його монохромним триптихом, який художник описав наступним чином: "Я довів живопис до його логічного завершення, виставивши три полотна - червоне, синє та жовте. (.) Основні кольори. Кожна площина - це площина і більше не буде представництва ".

В одній з жвавих дискусій, організованих з цієї причини, критик Осип Брік запропонував, що як тільки станковий живопис був відкинутий раз і назавжди, художники повинні присвятити себе виробництву.

У 1921 році Родченко об'єднався з поетом-футуристом Володимиром Маяковським і в рамках нової економічної політики Леніна, яка дозволяла приватним компаніям працювати в обмежених масштабах, почав проводити рекламні роботи.

Тоді Родченко та Попова застосовували конструктивістські принципи та інноваційні прийоми, такі як фотомонтаж, як при оформленні книг і журналів, так і в рекламі та політичній або освітній пропаганді.

Два творці кинули навчання та брали участь у реорганізації повсякденного життя та громадських просторів, сприяючи широкому розмаїттю проектів, починаючи від дизайну текстилю та суконь для масового виробництва та закінчуючи декораціями та костюмами для театру.

Обидва також розробляли моделі меблів, світильників і навіть газетних кіосків. У справі Родченко Тейт відтворив свій Клуб робітників для Міжнародної виставки декоративних галузей та сучасної промисловості (Париж, 1925).

У цьому сучасному і чистому просторі буржуазний затишок замінюється геометричним функціоналізмом меблів, який варіюється від червоного шахового столу з відповідними місцями для двох гравців, до виставок журналів, фотографій чи документів та кіноекрану. що мало впливати на інші авангардні групи, такі як німецький Баухаус чи голландський Де Штайль.

Остання частина виставки Тейт документує відданість Родченко фотографії: його найбільш знакові образи, що характеризуються своїми незвичними кутами огляду, фігурують у всіх антологіях цього середовища - та його інноваційне використання світла і тіні вплинуло на режисера Сергія Ейзенштейна.

Родченко також відповідав за кредитні назви документальних фільмів "Кіно-правда" його співвітчизника Дзиги Вертова, а також за художню режисуру фільму "Москва в жовтні (1927)" Бориса Барнета, який проектуються під час виставки.