29.03.2012 З тегами: Голос

голосу який

Альфонсо Каррате

Для багатьох найскладнішим, оскільки він менш природний, є голос тенора, проте, мабуть, найбільш оцінений публікою та, можливо, композиторами. Хоча це правда, що тенор зазвичай співає в реєстрі, далекому від його розмовного реєстру, правда також, що коли мова заходить про гарний голос, потужний потік або вражаючий максимум, тенорова струна видається фаворитом. більшості любителів опери. Крім того, загальноприйнятим, хоча це не є неминучою константою, є головний герой опери, особливо в романтичний період, тенор. І коли це не так, на користь сопрано чи баритону, є багато випадків, коли його арії виходять красивішими, привабливішими або ефектнішими.

Від мого наміру на початку цієї статті немає нічого іншого, як принизити будь-який з решток, що залишились. Я просто думаю, що пощастило бути тенором і мати можливість зіткнутися з такою кількістю привабливих, героїчних чи романтичних персонажів і з такою кількістю інших вокальних партій, які містять найкрасивішу суть опери.

В останні десятиліття, зокрема, завдяки легкості розповсюдження, яку надають світові ЗМІ, опера зазнала справжнього пожвавлення і зросла популярністю у багатьох країнах, де раніше вона була оплотом привілейованих соціальних класів. Деякі великі диви минулих століть ніколи не могли мріяти досягти популярності певних співаків сьогодні, які бачать свою кар'єру підкріпленою записами та телевізійними або радіопередачами, які легко подорожують по планеті з однієї крайності в іншу. І це одне з найпривабливіших задоволень у житті співака: тепло публіки, вдячні оплески та знання того, що завдяки власному виступу багато хто насолоджується, відчуває емоції, плаче чи сміється. Але, давайте розберемося по частинах, оскільки досягнення всього цього - справа не така проста.

Існує щонайменше чотири фундаментальних вимоги щодо досягнення видатного виконання, а саме: гарний тембр, правильна техніка, музичність та присутність на сцені, особливо коли мова йде про оперу чи зарзуелу.

Давайте детальніше розглянемо кожен з них. Хоча вони не є виключною вотчиною тенорового голосу, ми вивчимо особливості, що стосуються цієї струни.

Дзвінок

Краса тембру здається незамінною підтримкою будь-якої кар'єри співака. Однак відомі випадки, коли це не був найважливішим аспектом успіху тенора, як Ауреліано Пертіле. Тембр не має нічого спільного з силою голосу, ні з його довжиною, ні з теситурою. Тембр можна визначити скоріше як колір, тепло, оксамит, що характеризує кожен голос і надає йому особливості. Для людини, яка звикла слухати оперу, неважко впізнати того чи іншого співака, який виконує один і той же твір. Це завдяки його особистому кільцю. Колір голосу можна змінити завдяки деяким технічним ресурсам, коли ви хочете знайти певний ефект при перекладі. Він може потемніти або освітлити, назалізувати або загубити. Деякі студенти, і навіть професіонали, систематично і помилково вдаються до такого типу модифікацій, але звичайно, слухач сприймає, що голос у цих випадках звучить не природно, а слух не такий приємний, як коли голос вільний їх.

Саме тембр дає нам приблизне уявлення про тип голосу, який ми маємо. Навіть говорячи, легко відрізнити бас від тенора.

Однак вибір репертуару, заснований на типі голосу, який людина має у своїй струні, іноді є дещо складнішим. Багато разів існує помилкова тенденція проводити цю класифікацію, базуючись більше на розширенні голосу, ніж на тембрі.

Найбільш узагальненою класифікацією з її логічними середніми термінами є така: легкий, ліричний та драматичний тенор.

Як я вже говорив раніше, саме тембр, а не розширення визначає належність до того чи іншого типу голосу. Здається логічним, що чим чіткіший, менший і легший голос, тим легшим він повинен бути для високого голосу; Але це не завжди так. Є кілька відомих випадків легких тенорів, які зробили блискучу кар’єру, не виходячи за межі Б-квартири, такі як, наприклад, Тіто Шипа.

Однак деякі чудові ліричні тенори без проблем піднялися на верхні високі частоти. То на що ми можемо подивитися, щоб поставити тенор у потрібному місці за цією шкалою? "Легкий тенор" має чіткий тембр і, як правило, менш потужний у голосі. Незважаючи на це, якщо воно добре спроектоване, воно може зайти так далеко або більше, ніж інші голоси, так само, як пікколо можна почути так само, як туба.

Легкий тенор, як правило, має чудові умови для спритності, які в деяких роботах представляють його найвидовищніший аспект, наприклад, граф Альмавіва в "Севільському цирульнику" або Дон Оттавіо в "Дон Джованні". Луїджі Альва був класиком у цьому репертуарі. "Ліричний тенор", мабуть, найбільше потрібний композиторам. Арагалл або Аланья можуть бути представниками старого та нового покоління міжнародних ліриків відповідно. Його тембр однаково чіткий, але тепліший, менш чіткий і металевий. Його центр голосніший, ніж у світлового тенора, хоча зазвичай він має приміщення для гострої області, де голос може придбати блиск великої краси, якщо він добре поставлений.

Ми також можемо говорити про золоту середину між цим та попереднім, «ліричне світло», яке має характеристики, спільні для обох спеціальностей, і яке Паваротті підняв на найвищий рівень. Помітними ліричними прикладами є герцог Мантуї в "Ріголетто", Альфредо в "Травіата", Родольфо в "Богемі" або Вертер. Всі вони мають свої особливості, і не всі тексти пісень звертаються до всіх цих персонажів, часто трапляючись і змішання між певними ліричними та легкими „ролями”. Це також серед найбільших і найдраматичніших ліричних голосів. Яскравим прикладом цього є Пласідо Домінго. Його велика багатогранність дозволила йому вирішити дуже різноманітний репертуар, від суто ліричного до вагнеріанського, про що ми побачимо пізніше.

"Драматичний тенор" має за визначенням більший голос, потужний в центрі та басах, з круглим та більш пастозним високим кінцем. Сам характер персонажів, які зазвичай відповідають драматичному тенору, породжує їх ім’я. Манріко з "Il trovatore", Радамес з "Аїди", Парсіфал і Лоенгрін - одні з найвідоміших драматичних героїв, хоча мало хто з тенорів наважується пройти вагнеріанські стежки, якщо не спеціалізується на цьому. Саме одна крайність тенорового голосу, про яку я не згадував на початку цієї виставки, оскільки сьогодні це рідко, - це „Гельдентенор, вагнерівський тенор чи тенор“ di forza ”“. Я не можу не згадати про чудового Лауріца Мельхіора як про найбільш незабутнього з них. Це темніший і м’ясніший голос, ніж будь-який із перерахованих вище. Його вага і округлість роблять його особливо придатним для таких складних персонажів, як Трістан або Таннхаузер. За межами Вагнера це ідеальний голос для Флорестану чи Отелло, хоча сьогодні в зв’язку з дефіцитом цих типів голосів часто ці ролі залишаються в руках драматичних тенорів зі зрілим та здібним голосом.

Техніка

Чудовий голос мало корисний, якщо його не підтримує правильний вокальний прийом, що дозволяє використовувати його та отримати від нього максимум користі. Без належної техніки великі голоси занадто рано закінчили свою кар'єру, були зіпсовані або просто не змогли вирішити труднощі найвідомішого репертуару.

Альфредо Краус - парадигма техніки, докладена до останніх наслідків. Хоча цієї теми вистачило б, щоб написати цілу книгу, ми можемо синтезувати найосновніше з двох стовпів: «дихання» та «проекції» звуку.

Голос - це не що інше, як повітря, перетворене на звук. Якщо повітря не працює належним чином, голос не може знайти свою підтримку, втрачає консистенцію, насичується непотрібним вібрато або стає жорстким і позбавлений гнучкості та солодкості. Щоб уникнути цих проблем, необхідно мати хорошу техніку підтримки, тихий вдих, який дозволяє діафрагмі в достатній мірі «утримувати» струмінь повітря, який під час проходження через голосові зв’язки повинен трансформуватися в звук. Якщо це так, голос отримає природний резонанс, а другий аспект, про який я згадав, полегшиться: проекція.

Як тільки досягнуто правильної підтримки, голос можна прогнозувати добре чи погано, залежно від того, наскільки адекватно ми використовуємо наші резонатори. Все наше тіло стає чудовою резонансною скринькою: скриня для найнижчих резонансів і голова, знамениті резонатори, для центральних і високих звуків, не виключаючи один одного.

Всі чули про те, щоб додати звук до "маски". Це не означає нічого іншого, крім використання резонаторів, тобто порожнин, які існують у кістках нашої голови, як резонансної коробки. Звідси і його назва.

Інший аспект, з яким слід мати справу, коли йдеться про проекцію голосу, - це те, наскільки відкритим чи покритим є його випромінювання. Старі італійські майстри вживали дуже уточнюючий вираз, що є більш правильним: "aperto ma coperto", яке, здається, нічого не говорить, і все-таки каже все: відкрите, але прикрите. Якщо звук відкривається для розповсюдження без будь-якого фокусу, крім того, що він неприємний для вуха, він втрачає проекцію і не досягає всіх кутів театру. Якщо, з іншого боку, при перебільшеній спробі "покрити" голос, ми занадто затемнюємо і закриваємо випромінювання, результатом буде непрозорість або звуження, що спричинить подібні недоліки. Вчителі співу використовують кілька зображень, щоб допомогти молодим студентам зрозуміти, як прикрити свій голос. Завжди думаючи про звук, близький до "о", проходячи через відчуття "позіхання" або навіть "вигину", щоб полегшити підняття м'якого піднебіння, на якому нарешті підтримується добре випромінюваний голос. Яку б процедуру не використовував кожен, результат завжди повинен бути природним, гнучким і дзвінким, в межах можливостей та характеристик кожного конкретного голосу.

Музичність

Присутність сцени

На закінчення скажу, що якщо співак хоче присвятити себе опері, йому, окрім усього сказаного вище, знадобиться особливий настрій до театру та сцени. Не можна забувати, що в театрі потрібно робити глядачам відчуття сенсацій, робити те, що відбувається на сцені, достовірним, змушувати їх сміятися, плакати і відчувати себе живими. Потрапити в персонажа, який вважає його своїм, і переконати його в шкіру - завдання непросте, але для успіху це необхідно. Публіка оперного театру не завжди дуже вимоглива в цьому плані, бо перш за все вони хочуть почути співаків, які перебувають на сцені, і засвоїти свої голосові труднощі. Але безсумнівно, якщо, окрім цього, історія, яку ми вам розповідаємо, переконлива, насолода буде набагато більшою. Опера - це театр, і до неї слід ставитись як до такої. Якби ми хотіли лише почути голоси, ми не заперечували б, якби завжди все робилося у концертній версії. Підростаюче покоління дуже добре підготовлене до роботи, а режисери стають все більш вимогливими. Раніше не було так. Оперний співак навчився діяти, роблячи це знову і знову, він купував столи, він був справжнім самоуком.

Все це лише невелике наближення. Знаючи всі таємниці співочого мистецтва, таємниці великих диво, історія легендарних голосів займе набагато більше місця, ніж я. Зараз головне, щоб читачі розуміли голос тенора трохи краще, ніж раніше.