Видобування неопублікованого матеріалу з міфів до виснаження змушує громадськість забути попереднє і вирішальне: досконалість.

Це як детонація. Як вибух вдалині, який на мить струшує повітря, а потім, потроху, згасає. Щоразу, коли публікується неопублікований матеріал померлого художника, у його всесвіті відбувається невеличка революція, яка потрясає його протягом декількох днів, поки його гілки знову не спорожніють, і світ знову не залишить його в спокої. Іноді це зрозуміло. Це унікальна знахідка, яка виправдовує облогу і неминуче продовжує її в часі. Але в інший час суєта лише піднімає хмару пилу, яка розсіюється через кілька годин, залишаючи лише кілька заголовків та пару неважливих анекдотів.

beatles

Пов’язані новини

  • Розендо Меркадо: коли слова є пам’ятником
  • Секс, мафія та латиноамериканські ритми: неймовірна історія першої іспанської мови в Голлівуді
  • Музика приймає більше біженців, ніж Європа
  • Принц у ліжку (у п'яти піснях)
  • “Ви з людиною, яка має. " Так, це принц "
  • Поп-принц, який завжди шукав ідеальну пісню
  • П’ять легенд чорної музики
  • П’ять пісень на пам’ять Принцу
  • Співак Принц помирає

У ці дні забуття ухвалило кілька помилувань. Стаття Харпер Лі про вбивство родини Клаттерів, злочин, на якому базується роман Трумена Капоте "Холодна кров"; щоденник Сальвадора Далі з тридцятьма трьома оригінальними малюнками, виставленими на аукціон за 91 800 євро в Sotheby’s; і оригінальний вініл «Hunky Dory» Девіда Боуі з рукописними творами музиканта та раніше не випущеною піснею. Три приклади таланту та творчості, які не заслуговували на ігнорування. Три вправи з великою художньою цінністю, які ми не заслуговували ігнорувати і які завдяки своїй актуальності виправдовують осквернення решти їх авторів.

Однак відкриттям, яке, мабуть, привернуло найбільшу увагу громадськості та преси, є поява 49-секундного відео, на якому "Бітлз" надягають макіяж у гримерці ще в 1965 році. Мовчазна стрічка, записана в 8 міліметрів, де ми спостерігаємо Маккартні, Леннон, Старр і Гаррісон, роблячи обличчя перед комодом. Розумієш.

Тіло

Коли "Бітлз" розпалися в 1970 році, вони були дуже скрупульозними щодо неопублікованих матеріалів, які можуть бути опубліковані. Настільки, що лише в 1977 р. Вийшла пісня «Бітлз у Голлівуд Боул» - добірка пісень, виконаних у прямому ефірі на двох концертах у США в 1964 та 1965 рр., Що навіть самі «Бітлз» не хотіли, щоб її опублікували. Того ж року, і за явного протидії групи, вийшов альбом Live! в Star-Club в Гамбурзі, Німеччина; 1962, з деякими виступами групи під час перебування в Гамбурзі.

І ось, окрім випуску концертного альбому Live у ВВС у 1994 році, минуло більше двох десятиліть. Сімнадцять років з часу останнього виходу невиданих виступів "Бітлз" і двадцять п'ять, оскільки світ не чув нової пісні. Тенденція, яка була порушена в 1995 році, коли "Free as a Bird" та "Real Love" - ​​дві пісні, не включені в їх альбоми, - написані Джоном Ленноном, який помер у 1980 році, і опубліковані через чверть століття після їх розпуску. Два нових сингли з Fab Four, які дивом супроводжували прем'єру документального серіалу "Антологія", наповнені відео, фотографіями, висловлюваннями та навіть невикористаними кадрами студійних записів групи. Повний корпус творчості "Бітлз".

Визнання того, що більше немає опублікованого матеріалу для публікації, означало б вбивство гусака, який несе золоті яйця. Хиткий і виснажений, але все-таки курка.

І коли вже не було опублікованих неопублікованих матеріалів, вони продовжували публікуватися. Іноді, щоб вогонь живий, краще замість гігантської колоди кидати над вогнем маленькі неважливі гілки. Особливо, коли вже немає багажника для спалення. І мало що горить, а також безглузді фотографії зі зйомок, тривіальні фрагменти розмови в студії звукозапису або 49-секундні німі стрічки, зняті під час сеансу макіяжу на телебаченні. Інший варіант, який полягає в тому, щоб не публікувати більше неопублікованих матеріалів, оскільки більше не публікується неопублікованих матеріалів, означав би вбити гусака, який несе золоті яйця. Розгулений і знесилений, але все-таки курка. Можливість, яку мало хто наважився б подумати.

Ходити по трупу

"Бітлз" досі щорічно генерують близько ста мільйонів євро лише в місті Ліверпуль, де їх спадщина перетворюється на майже три тисячі прямих робочих місць. За перші два дні безкоштовного доступу до своєї музики на платформі Spotify вони перевищили 250 мільйонів репродукцій. Компанія Apple Corps Ltd., підконтрольна Полу Маккартні, Рінго Старру та спадкоємцям Леннона та Гаррісона, має щорічний оборот мільйонера - наприклад, кнопку: продюсери серії Mad Men заплатили приблизно 250 000 доларів, лише щоб мати можливість використовуйте пісню Tomorrow Never Knows в одному з її епізодів. Треба б бути божевільним, щоб не продовжувати ходити по трупу, хоч би як це пахло смертю.

І це те, що все, що має якесь відношення до групи «Ліверпуль», продовжує зачаровувати нас, хоч би якими це було незначно. Карлос Рего (Оренсе, 1965), письменник і знавець історії музики, пояснив мені, що причина цього майже гіпнотичного потягу пов'язана з тим, що "Бітлз" сьогодні є справжньою одиницею виміру. «Вони стали вершиною канону, за яким вимірюється поп-музика. Загалом, засоби масової інформації дуже ледачі та ледачі, коли справа стосується вивчення та аналізу рок-та поп-музики загалом, і серед небагатьох посилань, з якими вони працюють, "Бітлз" посідають чільне місце. І вони також подобаються всім. Важко не вдатися з чимось, що стосується їх, коли є навіть ті, хто цінує шкарпетки, одягнені Джоном Ленноном ». Щодо відео, яке побачило світ у ці дні, його думка категорична: "Новини такого типу продовжують живити міф, поки не стануть жахливою нескінченною спіраллю".

ЗМІ дуже ледачі та ліниві, коли справа стосується вивчення та аналізу рок-та поп-музики загалом, і серед небагатьох посилань, з якими вони працюють, "Бітлз" займають чільне місце

Жахлива спіраль, яка несе ризик стати власною пасткою, оскільки неконтрольоване і деформоване зростання культу її образу, культу The Beatles як ікони може призвести до її денатуралізації як поп-і рок-групи та її конверсії в простому бренді, в іншому продукті споживчого товариства, відсуваючи його геній і його талант на другий план. "Це те, що мало говорять про його музику або його вплив на суспільство свого часу", - говорить мені Рего, коли ми говоримо на цю тему.-.

Здається, це залишається для спеціалізованих журналів та журналів меншин, які все ще аналізують та контекстуалізують роботу, яка неймовірно все ще визнає таку постійну переробку. У той момент, коли все стає товаром, "Бітлз" повинен бути в авангарді товарознавства. З тією перевагою, що кожен може наспівувати одну зі своїх пісень ". На щастя для інших, Карлос - один із тих романтиків, які, як він сам каже, марно витрачають час, намагаючись зрозуміти, як "Бітлз" зробив те, що вони зробили менш ніж за десять років. І пояснюючи це решті.

У будь-якому випадку галузева позиція зрозуміла. Зберігати «Бітлз» у живих, навіть якщо він підключений до апарату штучного дихання, є логічним варіантом, враховуючи інтерес, який значна частина суспільства викликає у всьому, що пов’язане з ними.

Квіко Відаль, креативна особа, що відповідає за консалтингову фірму Nadie, пояснив мені інтерес світу маркетингу та реклами до історичної особи: «Громадськість дивиться на цікаві, привабливі, актуальні речі. Те, що вони передають цінності або емоції, з якими ідентифікуються. Дуже часто вони втілюються, ущільнюються, символізуються людьми. Маркетинг, реклама, знають, як створити ці символи. Але для цього потрібні талант, зусилля, інвестиції та впевненість у результаті, який не завжди є впевненим. І сьогодні, в умовах радикальних змін, економічної кризи, невизначеності, ті фактори, яких вимагає створення, є рідкісним товаром. Тому вони роблять ставку на цих особистостей, на готові фігури. Вони минулі, але їх визнають. Вони дорогі, але ви з упевненістю знаєте, що купуєте, що отримуєте. Вони є інвестицією без ризику. Будьте впевнені, що це дуже дорого, що воно зарезервоване для дуже небагатьох ".

Більше символ, ніж бренд

Аналіз Кіко чіткий. Громадськість пов’язує те, з чим вона ототожнюється. І галузь, яка переживає непевний момент, коли, крім того, творчості не вистачає, користується перевагами символів, з якими люди пов’язуються. Хоча цей зв’язок відбувається на поверхневому рівні, обмежуючись поняттями, які ці історичні постаті представляють відразу, такими як мир, свобода чи революція, загальними, абстрактними та легкозасвоюваними термінами.

Ці герої говорять про важливі речі, не говорячи, мовчки, в образах, у чистому викликанні. Ідеально підходить для маркетингових стратегій, де креативність не підходить

«Ці персонажі можуть бути брендами, - продовжує Квіко, - але точніше називати їх символами: вони масово розподіляються та визнаються репрезентаціями епохи, художнього жанру, позиції чи руху. Вони говорять про важливі речі, не розмовляючи, мовчки, в образах, у чистому викликанні. Ідеально підходить для маркетингових стратегій, де креативність не підходить. Побачивши їх, ділячись ними, купуючи їх, споживачі відчувають частину того, що вони символізують, хоча насправді вони пов’язані лише зі своїм уявленням, з порожнім та деактивованим зображенням. Це збочена церемонія споживання: це його бронзові статуї. Вони працюють, прикрашають, але вони ніщо. Навряд чи трупи в суспільстві, зануреному в ностальгію, майже без героїв, зголоднілих до них, як і всі вони, які купують те, що викликають ці прекрасні трупи ".

Це траплялося і з іншими. Такі особи, як Боб Марлі, Че Гевара, Малкольм Ікс або навіть Брюс Лі, в підсумку стали брендами. У продуктах, єдиний імідж яких можна продати за межі вашого таланту, вашої кар’єри чи ваших досягнень. В іконах щось, чого нам достатньо для інтуїції. «Ми бачимо це щодня у набагато менш відомих групах, таких як Рамонес, Моторхед чи Джой Дівішн», - додав до нашої розмови Карлос Рего. Їхні сорочки носять діти та дорослі, які не мають уявлення про те, хто ці групи ".

Леннон використовував шкарпетки

"Бітлз" не можуть додати ще щось до свого грізного каталогу. Все нове, що нам пропонують, - це повторні перегляди, версії, а в кращому випадку - уривки з забутого інтерв’ю, зображення з відпустки чи відео, на яких вони накладають макіяж у вбиральні. І це нормально. Це матеріал, який не повинен припиняти публікацію лише через той факт, що це не творчий зміст, як це сталося з Харпер Лі, Девідом Боуї або Сальвадором Далі. Особливо враховуючи, що є навіть ті, хто цінує шкарпетки, одягнені Джоном Ленноном.

Однак, і яким би гарним не був труп, матерія починає пахнути. Чим більше наполягає Бітлз як ікона, як комерційний гачок, як логотип на футболці збільшується, тим більше ми віддаляємося від попередньої реальності, тієї, що призвела до неї, тієї, в якій є Бітлз, без більше, одна з найкращих поп-та рок-груп за всю історію. І в цій жахливій спіралі ми ризикуємо, що бренд в результаті перекриє діапазон.

Нещодавно я чув від дівчини, яка вважала, що Ramones - це бренд одягу. Щоб наші діти та онуки не думали, що "Бітлз" - це те, що вони складають у свої чашки для сніданку.

Ми не можемо попросити промисловість чи світ маркетингу чи реклами не користуватися перевагами вітру. Також ми не можемо просити засоби масової інформації не публікувати неопубліковані матеріали, якими б не логічними вони не були. І звичайно, ми не можемо просити громадськість припинити годувати монстра. Але ми можемо сподіватися, що маленькі гілочки скоро перестануть здаватися кинутими на вогнище, щоб зберегти холодний і штучний вогонь, що всі дрібниці, які ще слід опублікувати, будуть вичерпані раз і назавжди, і що хтось поховає "Бітлз" одразу ... Нещодавно я чув від дівчини, яка вважала, що Ramones - це бренд одягу. Щоб наші діти та онуки не думали, що "Бітлз" - це те, що вони складають у свої чашки для сніданку. Це не стільки запитувати.