Еніку Есені - актор, режисер і режисер Театру комедії
Театр
Magyar Narancs: Перш ніж ми почали говорити, ми подивились поточний виступ, Гамлет пішов ifj. З Аттілою Віднянським у головній ролі. Шекспір займає особливе місце у його творчому житті?
Еніку Есені: Я багато режисував і грав багато Шекспіра. Я міг би перерахувати Розалінду, Віолу, Клеопатру, Корделію, Леді Макбет, Шайбу. Моєю першою режисурою за кордоном у Словаччині стала «Як вам подобається», яка отримала нагороду у Словацькому національному театрі та премію критиків. Тоді це було велике слово. Потім ми виступили з цим виступом у Празі, де я провів роки і режисував три п’єси Шекспіра «Багато суєт, Комедія помилок» та «Водохреща», окрім «Тота» та «Садівника садівника». Він даремно сказав «ні»
Стів Джобс, що він багато читає Шекспіра, оскільки геніальна мова англійського драматурга, його драматична логістика, оскільки він поєднує трагедію з гумором, може бути зразковим і повчальним навіть для бізнесмена. Отже, так, Шекспір - це моя манія, без сумніву.
МН: Що робить його твори сучасними?
Е. Е .: В першу чергу з їхньої мови. Ми відомі тим, що робимо нові переклади для кожної з наших шекспірівських лекцій. Це основне.
Гамлет переклав Андраш Форгач
давай грати. Своєю мовою він насправді розмовляє з нами так, ніби живе тут серед нас.
МН: У будь-якому випадку, як і все менше і менше сучасних творів, що з’являються на великій сцені. Що може бути причиною цього?
Е.Е .: Це світовий феномен, оскільки сучасні автори насправді не пишуть на великій сцені. Тому великі сцени змушені грати велику класику, оновлюючи дані твори за допомогою режисури.
Фото: Габор Сіорети
МН: Це пояснення репертуару комедії, який в основному складається з класики?
Е. Е .: Комедія традиційно є народним театром, але я хотів вийти за межі цієї категорії з самого початку. Я називаю наш театр нашим відкритим театром. Коли я став директором, я пообіцяв щороку вводити Шекспіра. Не лише тому, що автор - моя манія, але й тому, що, на мою думку, Гамлет є одним із наріжних каменів європейської культури, і я вважаю своєю місією змусити мою аудиторію якомога ретельніше ознайомитися з творчістю Шекспіра. Я пишаюся тим, що створив цю традицію за останні десять років. Інший фундамент - це виховання та переосмислення традицій. Це зберігає творчість нашого домашнього автора Ференца Мольнара. Це не може пройти без сезону, зараз один із наших найбільших скарбів, „Адаптація роману хлопців з вулиці Пал”, виступає на сцені роками. Однак невід'ємними частинами репертуару є великі російські автори - Толстой, Достоєвський, Булгаков, Гоголь, Чехов. Я також вважаю жінок-авторок дуже важливими як режисери. Тому робота ізраїльського автора Хадара Гарлона «Мікве», яка зображує життя православних єврейських жінок, стала основною роботою нашого репертуару. Сподіваюся, ви зможете допомогти багатьом жінкам.
МН: Загальновідомо, що Ференц Молнар ненавидів дітей і бив жінок. Справа Мартона вибухнула саме тут. Які уроки це має для режисера? Що ви думаєте про несумісність художньої та людської якості?
Е.Е .: Я відкидаю будь-яку образливу поведінку, після справи Мартона ми рекламували нульову терпимість у театрі. Судити про людські та художні якості творця - це питання, на яке цілий світ не може дати хорошої відповіді. Ми до цього не були готові. Але сказати будь-якому театру, що вони є принципово переслідуючим закладом на їх основі, я глибоко відкидаю.
МН: Виховує або обслуговує вашу аудиторію?
Е.Е .: Будити думки, змушувати сміятися, навчати постійно, передавати нові імпульси, основні цінності, я думаю, що це завдання великого театру. Моя політика - це програмна політика. Я хочу через нього передати все, що я думаю про світ.
МН: Багато театральних формацій реагують - іноді жорсткіше, іноді м’якше - на політизовану реальність навколо нас. Що може зробити Театр комедії з цією програмною політикою?
Е.Е .: Ми граємо вечорами, щоб продовжувати говорити про навколишній світ. Говорячи про Гамлета, ми - дзеркало природи. Я складаю шоу з сезону в сезон з надією, що наші глядачі можуть постійно вчитися, ставати ще розумнішими, розумнішими.
МН: Це не ідеалізм?
EE: Цифри також показують №.
Продаж абонементів постійно зростає. Ми є найбільш сприйнятливим театром прози в країні, де дуже важливо ставити п’єси, що відповідають смакам тисяч глядачів. Це величезна різниця та велика відповідальність порівняно з іншими театрами. Бувають дні, коли у Вігу з’являється понад 3 тисячі людей, а в Пешті - більше тисячі, а тим часом ми також граємо в Будинку. Для того, щоб вийти на наші три ігрові майданчики: головну сцену, театр Пешт і домашню сцену, нам потрібна величезна логістика.
М.Н .: Яка перша з його робіт актора, режисера, режисера?
Е.Е .: Робота режисера стоїть на першому місці, а потім усі інші.
МН: Цього року ми маємо знову претендувати на директорське крісло. Напишіть заявку вже?
Е.Е .: Я пишу і сподіваюся, що зможу покласти на стіл щось, що не залишає сумнівів, що я все ще можу керувати театром.
МН: Кажуть, інші подають заявки.
Е. Е .: Ходять такі чутки. Однак офіційно ніхто не знає.
МН: Який найбільший досвід у кар’єрі вашого режисера?
Е.Е .: Я багато чому навчився і розвивався, театр працює з найвищою ефективністю моїх нинішніх знань і таланту. На домашній сцені відвідуваність становила 103 відсотки, у театрі Пешт - 97 відсотків, у театрі комедії - 96 відсотків. Ці цифри говорять самі за себе.
МН: Як зараз виглядає фінансовий фон та підтримка театру?
Е.Е .: Ми отримуємо 556 мільйонів від держави, 400 від столиці та 840 мільйонів від нашої центральної підтримки, яку ми звикли називати дао. Все це ми повинні розділити між Театром комедії, Театром Пешт і Домашньою сценою.
МН: Я думаю, що оперета - це в основному мертвий жанр, але це, очевидно, досить важливо для вас. У його останній режисурі, Магнаш Міска, багато молодих акторів, які грають. Що для них означає цей жанр, і чи можна продати виставу новим поколінням, соціалізованим на їхніх гаджетах?
Е.Е .: Я думаю, що відомий композитор оперети Альберт Ширмай є одним з найбільших угорських композиторів. Більше того, ми поставили найоригінальнішу, повну версію твору з піснями, які ніколи раніше не виконувались.
Я хочу дати молодим акторам те, що я знаю про оперету, і вона, мабуть, дійшла до них. Для мене Іштван Іглоді був моїм учителем музичного ремесла, який надзвичайно добре викладав цей жанр. Цей досвід лежить в основі мого потягу до музичних творів. Це, серед іншого, пов’язано з тим, що в Празі, в театрі, де Моцарт вів прем’єру «Дон Джованні», я зміг провести «Попелюшку» Россіні.
МН: Яка актуальність у Маньяша Міски?
Е.Е .: Подумайте, цей твір народився в 1916 році, коли жінки ще не мали права голосу, і в ньому є Марка, яка наважується повстати. Перше проголошення феміністів датується 1916 роком. Тож цей твір був революційним у свій час. Потім у ньому відбувається сечовипускання, яке також має свою актуальність. І так, глядачі відкривають цей жанр з ночі на вечір, і багато цифрових громадян сидять у рядах глядачів.
МН: Останнім часом незалежні та театри каменів намагаються знайти один одного дедалі ефектніше. Театр комедії також бере свою частку цього?
Е. Е .: Третій рік поспіль ми влаштовуємо незалежний театральний фестиваль у театрі Пешт наприкінці кожного сезону. Минулого року гостями були Maladype, компанія Csaba Horváth та Pál Frenák. Таким чином ми намагаємось допомогти незалежним. Але ми продовжуємо свій шлях на домашній сцені, що блукає, собака Андреа, яку він написав нам прямо. Або я можу згадати Даніеля Кіралі, який був нашим актором і який поставив спектакль «Космічна самотність», написаний спеціально для театру керівниками театру k2 Бенс Бенко та Петером Фабіаном. Але однією з найбільш піднесених вистав є робота Реки Сабо (Ансамбль Тюне), Совіраг. У нас є багато колег, які також грають у незалежних театрах. Цей взаємозаряджувальний процес працює вперед і назад.
МН: У 2015/2016 році Forbes обрав вас найвпливовішою угорською жінкою в культурі. Що це означало тоді і що означає зараз?
Е.Е .: Я був радий за нього, бо він мав на увазі і означає, що вони стежать за мною і цінують мою роботу. Плюс, це зворотний зв’язок не лише для мене, але й для театру, а це також означає, що Театр комедії є важливою визначною пам'яткою. Що означає вплив? Я думаю, що маю вплив на глядачів, коли граю, я режисую. Моя перша режисура, Леонс і Лена, з’явилася наприкінці «Побудуймо театр». З того часу я працюю в цьому дусі. Однак, на жаль, я не маю впливу на підвищення зарплати своїх працівників. Якби я міг це зробити, я б справді повірив, що мав вплив.
МН: Отже, вплив не означає, що у вас хороші стосунки з існуючим режимом?
Е.Е .: Я став режисером під керівництвом Демського, потім прийшов Тарлош, тепер Гергелі Карачон. Я пройшов усі епохи. Роблячи це, я стою в річці, якою мені подобається дрейфувати, пристрасно шукаючи нових шляхів, але вийти з того чи іншого берега - немає. Ніхто в політичній сфері ніколи не говорив тут по телефону, щоб тиснути на мене. Я не спілкуюся з кимось із влади стосовно запланованого шоу.
МН: Але ви, очевидно, бачите, що на даний момент влада напала на культуру, театри, письменників. Є момент, коли він каже, що це все, і зупиніть це?
Е.Е .: Якщо хтось згори хоче сказати мені зробити те чи інше, тобто в той момент, коли я повинен відчути, що я не незалежний, я більше не керую цим театром. Коли я кажу, що Меррі - це відкритий театр, я також маю на увазі, що він не прихильний до політичного напрямку. Тільки щодо мистецтва та культури.
МН: Однак він не ходив на демонстрації у вільних театрах 9 грудня. Він пішов до квадроцикла, проте ...
Е. Е .: Дозвольте пояснити! Я не ходив до квадроцикла. Це прийшло сюди. До мене звернулися з квадроцикла, щоб дати інтерв’ю.
МН: Де він виправдовував свою відсутність тим, що "все має бути влаштовано професійно, і тут дискурс увійшов у політичний простір". Що саме ви мали на увазі під цим?
Е.Е .: Що під цим не розуміти? Що я не хочу потрапляти в політичний простір. Не кажучи вже про те, що в театрі Комедії того дня на ювілейній виставі на горищі було 1029 людей, де ми привітали нашого мільйонного глядача і разом заспівали, що «тут у нас бізнес, а тут є мрії».
МН: Але це все-таки була перша велика театральна співпраця, якій, безперечно, бракувало солідарності Еніку Ешені.
Е.Е .: Професійна солідарність не завжди повинна бути публічною. Думаю, я багато роблю для своєї професії. Той, хто зв’яжеться зі мною, допоможе, наскільки мені під силу. Мене навіть не запросили, але я не хочу більше про це говорити.