Введіть свою електронну адресу, щоб отримувати щоденні новини, новини та події через OCENDI.

Слідкуй за нами на

Також у OCENDI.

  • Публікації OCENDI до 2015 року
  • Публікації GIR
  • Співпраця
  • Конференція/конгрес
  • Навчальні посібники/Посібники
  • Законодавство

A @ аудіовізуальна

журнали спілкування

29.01.2011 | Оценді
Трамвай, названий бажанням: від театру до кіно.

назвою

Говорити про екранізацію "Трамвану під назвою бажання" означає робити це, відповідно, автор Тенессі Вільямс та режисер Елія Казан, театр і кіно рідко йдуть так рівномірно. Сценарист, режисер і сценарист ("Вбивці", "Америка, Америка", "Прихильність" ...), Казань, режисер акторів. Казан розпочав свою кар'єру театрального режисера, а Тенессі Вільямс, яка знала його вистави, запропонувала йому виконати "Трамвай на ім'я Бажання".

Вистава вийшла на Бродвей, її зіграли Марлон Брандо, Джессіка Тенді у головних ролях у супроводі Кіма Хантера та Карла Мальдема. Він мав успіх, він працював два роки (3-12-47/17-12-49), він виграв дві премії Тоні, а в 1948 році Тенес Вільямс отримала Пулітцерівську премію. Продюсер Леман та Вільямс пропонують Казані перенести його на великий екран. Режисер (який уже режисував шість фільмів) погоджується з умовою, щоб вони були однаковими акторами. Ліман вимагає зірки (Брандо знімався лише у фільмі "Чоловіки" (Ф. Зінемман, і він ще не вийшов), замінивши Тенді на Вів'єн Лі, яка вже виконувала роль у Лондоні в монтажі Лоуренса Олів'є, її чоловіка.

Парадоксально, але це нав'язування стало б досягненням, оскільки Бланш, яка втратила все, чиї ідеали зруйнувались і якій залишається жити лише на ілюзії, прикладаючи завіси до вогнів, щоб вони не виявили її справжнього обличчя, є своєрідною Скарлетт О 'Альтер-его Хари ("Віднесені вітром") через 12 років.

Хоча приписується лише Тенес Вільямс, сценарій написали Оскар Сол та Елія Казан. Спочатку вони хотіли розповісти про минуле Бланш, яке не відображається в театральній роботі, але нарешті вони здалися, коли зрозуміли, що саме сила твору полягає в тому почутті замкнутості, викликаному кількома обстановками. Фільм був вірний виставі.

Чи можлива вірність? Яка частина театру в цій адаптації Тенесі Вільямс? Наскільки кіно зобов’язане театру?

"Трамвай під назвою бажання" ознаменував зліт Акторської студії. За винятком Вів'єн Лі, у режисера були актори фільму "Метод". Це позначило до і після в інтерпретації. Ми не могли задумати фільм без інтерпретацій Марлона Брандо як Стенлі Ковальського, він стикається з усім, його гнів здатний зворушити глядача; так само, як це передає нам крихкість, безнадію; а Вів'єн Лі - це Бланш Дюбуа, її сумний і меланхолічний погляд, велич, з якою вона рухає своїми розкішними сукнями по маленькій і грубій квартирі ...

Але ми також не могли б задумати "Трамвай" ... без його директора, бо Казань - автор-художник у загальному розумінні. Хоча його кінематограф не є автобіографічним (крім Америки, Америки), він несе його слід. Драма Бланш, вишуканої жінки, яка втратила все і їде до похмурої квартири своєї сестри, одруженої з Ковальським, юнаком, настільки ж привабливим, як і грубим та агресивним, містить основні занепокоєння цього художника.

Казан зазначає, що «всі герої Тенессі Вільямс помиляються і праві, вони чудові і дурні, хоробрі і слабкі (…). Бланш - амбівалентна фігура, яку приваблює суворість і вульгарність, які її оточують, одночасно з тим, що вона цього боїться, бо це загрожує її життю ».

Цей всесвіт вимучених персонажів на межі вибуху, не на своєму місці, що характеризується амбівалентністю, наданою текстом Тенессі Вільямс, був ідеальним харчуванням для Елії Казан:
Як і Ковальський, якого зневажливо називають поляком, Казан - емігрант, позначений своїм походженням. Народившись в Стамбулі (1909), він належав до грецької меншини, проживаючи в Туреччині (його ім'я Казанджоглу). Він емігрував у дитинстві (4 роки) до Нью-Йорка і жив у грецькому районі (незважаючи на опозицію батька, який не платив за навчання, він пішов до коледжу, Вільямс-коледж, штат Массачусетс). Його життя ознаменувалася сімейною атмосферою, ізольованою від оточення. Він завжди почувався чужим на цій землі.

Казань - людина, позначена своїм минулим, яка різко псує його майбутнє. Коли він був на вершині, Комітет з неамериканської діяльності погрожував скоротити його кар'єру, і - незважаючи на те, що "Паніка на вулицях" (1950) була критикою клімату цензури та гноблення, викликаного так званим полюванням на відьом - він заявив перед Комітетом (10-4-52) про видачу восьми колишніх колег з Групового театру, включаючи Лі Страсберга. Отже, він був жертвою та катом.

Складне в житті, - каже Казан, - це не коли ти любиш когось, а коли обидва почуття співіснують, і такі мої стосунки зі Сполученими Штатами, я по-справжньому люблю її і дуже на неї ображаюсь ... У моїх фільмах завжди є пожежі/Це уявний спосіб висловити, що я хотів би зробити щодо певних аспектів американського життя ... Якщо ми не мертві, ми не можемо воскресити.

Це найглибше з ваших почуттів.

Як і Елія Казан, Бланш та Ковальський, вони відзначаються амбівалентністю, суперечливістю: це двоє людей, які ненавидять один одного і водночас бажають один одного, змушені бути разом.
Бланш не на місці, дедалі більше віддаляється від оточуючих. Персонажі, як і Казан (який оголошує себе аутсайдером), не встигають увійти в суспільство.

За допомогою цієї драми Казан простежує в реальності складних персонажів, яких він дуже добре знає.
Бланш Дюбуа, жінка з багатьма упередженнями, яка була частиною великої буржуазії. Це показник старого півдня. Втрата Белль Рев, сімейного особняка та шлюб її сестри з робітником символізують клас, що вмирає. Минулого блиску вже не існує, і застаріла квартира стає його останнім притулком. Жорсткість Стенлі виявляє його крихкість.

Стенлі Ковальський, грубий, жорстокий, дикий, є символом нових цінностей, в яких померло лицарство. Він п'є з пляшки, сильно потіє від сорочки, кричить і любить свою дружину з відчайдушною пристрастю, яка переводить його від насильства до найтонших ласк.

Бланш п’є коктейлі та парові лазні, слухає музику по радіо, яку Стенлі бурхливо викидає у вікно. Вона делікатна, загортаючи слова у володіння, спираючись на По та Вілтмана. Він живе в уявному світі, він не витримує реальності, а фантазія захищає його від життєвої трагедії. Частина брехні, він говорить про пишність, яка не існує для перемоги над Мітчем, другом Стенлі, якого він вважає більш вишуканим.

Зустріч із текстом Вільямса перетворює реалістичний погляд Казана, більш проникливий, з психологічним ухилом, часом близьким до експресіонізму, який ніколи не залишить його.

З цим надзвичайним складом персонажів-акторів "Трамвай, названий бажанням", незважаючи на сильну театральну вагу, є кіно.

Елія Казан дотримується структури і обмежує дію до зменшених налаштувань вистави, за винятком залізничного вокзалу (з якого починається фільм). І саме мальовничий простір відрізняє обидві мови.

Андре Базін сказав, що "хороша екранізація повинна відновити основи букви і духу".

А «Трамвай, названий бажанням» - це хороша адаптація. Казан знає, як скористатися цими відмінностями в своїх естетичних структурах, використовуючи виразність кіно, щоб поступово вплести драматичний конфлікт твору.

Отже, кадрування, кутування, монтаж і рух камери вплітаються в сценографію - декорації (Річард Дей), композиція, світлотіньове освітлення (Гаррі Страдлінг) -, розміщуючи предмети та персонажів у відповідному драматичному місці, щоб надати максимальну виразність зменшений простір, посилюючи, якщо можливо, навіть більше, замкненість персонажів. Створення постановки, дуже наближеної до експресіоністичного реалізму Мурнау, режисера, який так вплинув театр.

Під поглядом Казані в районі робітничого класу, де герої співіснують у невеликій квартирі, та в внутрішньому дворику, де відбувається більша частина дійства, далеко не реалістичне, є це перевантажене, експресіоністське повітря (вже досвідчене в паніці вулиці).

Камера розташована в переповненій станції; Бланш виходить із туману, ніби загублена. Це підкреслює різкість Стенлі з першого терміну, коли він перевертає величезний багажник після того, як дізнався про втрату Belle rêve. Він підходить, показуючи втомлене обличчя Бланш, у тому дзеркалі, де відображаються його драми. Він показує два світи через паралельні сцени: шум, створений друзями Стенлі, що грає в карти, а Бланш вальсує навколо Мітча у його маленькій кімнаті. Звідси випливає, що Стенлі Ковальський із напругою демонструє насилля, яке Бланш викликає, коли кладе музику, та з урочистістю, відчайдушну пристрасть, яку він відчуває до своєї дружини Стелли.

Нічна атмосфера, голі вікна - які Бланш хоче поставити штори, стіл, де грають у карткові ігри, крики, пивні пляшки…. А світла і тіні, які стають чіткими символами дійових осіб, особливо Бланш, яка не може бачити прямого світла, потрібно фільтрувати реальність. Як вона зазначає: «Я хочу магії, а не реалізму. Я не кажу правду, я кажу, що має бути правдою ".

Цю оголену лампочку, яку Бланш прикриває ліхтарем, є метафорою передбачуваної ілюзії, в якій її оточує реальність, відкриє Мітч, показуючи своє справжнє обличчя в суворому світлі.
Поетичні образи, що визначають фільм, почуття якого сходяться у дзеркалі, розбитому насильством, яким Стенлі штовхає Бланш, на обличчі якого (на передньому плані) намальована очікувана трагедія. Затухання чорного кольору приведе вуаль - відповідно до характеру - до жорстокості.

На завершення, втративши всі проблиски надії (або розуму), Бланш, трагічний і навіть мелодраматичний персонаж, знову огортає сувору реальність поезією, яка тепер веде його до санаторію. Підійшовши урочисто до дверей, нарешті, до світла, взявши за руку свою супутницю-няню, вона дивиться на нього, кажучи:

"Хто б це не був, я завжди покладався на доброту незнайомців".

Скарлет О'Хара, який з плином часу перетворився на Норму Десмонд із Сутінків богів. Зрештою, обидва все ще плавають, навіть якщо йдуть болотистими водами.