- Архів
- Опитування
- Статті
- Глосарій
- інший
- Критика
- Відгуки
- Інтерв’ю
- Відео
Ти тут
Ще одна цікава збірка видана у видавництві Skalná ruža у віршованому виданні, це робота авторського дуету Nóra Ružičková та Marianna Mlynárčiková. Як зазначено у обкладинці, довготривала співпраця авторів головним чином стосується конфронтації контексту мистецтва з аматорськими дискурсами, а також дослідження відносин між зображенням та текстом. Ми знаємо їх результати головним чином з галерей, де вони представляють свої інтерактивні інсталяції, які, подібно до представленої колекції, працюють із відповідними текстами.
Колекція із заголовком, що більше стосується геометрії, розділена на три частини/три проекти, які пов’язані загальним методом колажу із затверджених фрагментів тексту. Вже навмисно використаний непоетичний проект назви зміщує його до експериментально-деконструктивістського типу поезії, як це визначив Ярослав Шранк у публікації "Індивідуалізована література". А поки що я б просто говорив про експериментальну поезію з візуальними елементами. Слово експеримент відповідає зусиллям поетично перевірити задумані наміри, воно є частиною творчого методу авторів, який вони влучно називають художнім дослідженням.
Якщо говорити про дослідження, ми можемо також назвати його методи, такі як вивчення літератури, збір матеріалів (автори працюють з великим корпусом різноманітних текстів з різних сфер життя), їх аналіз (неявно присутній у виборі), організація та презентація (вона демонструє ознаки інтелектуальної, але і випадкової, спонтанної діяльності). Слово "художній" відображається у самій презентації проектів як поетичних збірників (тривіальний факт, що книга виходить у виданні поезії), але також стосується роботи з художнім дискурсом - тексти часто стосуються образотворчого та літературного мистецтва, ми могли б навіть говорити про книгу предметів - ми також знаходимо її у протистоянні високого і низького, що призводить до їх взаємного порушення.
Перша частина, після якої книга отримала назву, складається з 1000 фрагментів тексту, розташованих вертикально. Як згадувалось у вступі, автори мають справу із взаємозв'язком між зображенням та текстом. В даному випадку відправною точкою був один із найпоширеніших зв’язків цих засобів масової інформації, якому в початковому контексті ми навіть не приділяємо особливої уваги, це т.зв. "Титри" до шаблону зображення. За підказками ми можемо реконструювати, що це були різні типи фотографій, від художньої до публіцистичної чи навіть бульварної фотографії, професійна ілюстрація в книзі, структурований запис колекції в галереї чи музеї тощо. Тематичний обсяг цих "пострілів без пострілів" стосується ботанічного, акваріумістичного, економічного, історичного дискурсу (особливо стосовно нашого державотворчого минулого), художнього, соціального, медичного, фізичного чи математичного дискурсу, які чергуються із посиланнями на характерні теми, що занепадають журналу чи таблоїдів: “ПАМ’ЯТЬ МОР ХО! БЛИЗЬКИЙ НИЖНИЙ ОЛЕН/18. Те саме в положенні живота./Obr_15.jpg (167 x 296 пікселів, розмір файлу: 11 КБ, тип MIME: image/jpeg)/Symphysodon aequifasciata axelrodi/Пацієнт та стурбований П. Луїс ремонтує вал. (Paris-MAtc)/Історична помилка в карбуванні - платиновий рубль з 1830 року "(без пагінації).
З хвилюванням ми могли б сказати, що автори насправді створюють «антивізуальну» поезію, оскільки вони представляють тексти, позбавлені образу, збіднілі його візуальною складовою, на основі яких вони були створені, щоб парадоксально запропонувати новий образ, відповідно. лише декілька, які читачі створюють у процесі прийому. У дусі такої "контекстуальної" поезії ми можемо інтерпретувати назву проекту, а також колекцію загалом, ← abc → як символ тексту та стрілки, що вказують від нього, що нагадує позначення рядка, і, отже, вид пропущеної нескінченності, будь-який контекст, який ми уявляємо, або, згідно з наведеною формулою, ми доповнимо далі.
Я вважаю, що певні тематичні напрямки є домінуючими у збірці (знову ж таки, лише тому, що це збірка поезій). До них належать, зокрема, фрагменти художнього походження. Іноді здається, що інші речення лише, здається, конкретизують або побічно розвивають їх. Формуються контексти і висловлювання взаємодіють між собою, цілеспрямовано чи випадково. Їх вибір та розміщення відіграють важливу роль. У деяких випадках відсутній контекст релятивізує розповідне значення і нахиляє його більше на бік іронії: «Ольга Хазанова уважно слухає вступні слова Яна Бакоша/Вічна принадність старомодних магазинів». Так, особистості та "особистості" (Вікторія Бекхем, Т. Г. Масарик, Патрісія (23) з Лученець, Шудовит Штур, Йозеф Голонка, Ренуар), проблеми та "проблеми" (уявні цитати додає читач): "6. Чи добре почувається чоловік у компанії цієї жінки?/Солдат, який арештовує хворого китайця, тримає шаблю подалі від нього, щоб він не заразився/Додаткові кольори розташовані на протилежних сторонах кольорового кола. (послідовність руху коня) 3 Схема вентиляційного блоку житла/Облік десяти рабів "
Іноді обрані конструкції без теми опису настільки неповні, що ми не можемо з упевненістю визначити, що/хто є метою їх інтересу, що збільшує як метафоричний, так і комічний ефект тексту, а отже, здатність таких фрагментів входити діалог: дитяча ганьба/Na rodnej hrude "або„ Česnek Karel IV. "," T. Г. Масарик любив кататися на коні і любив фотографуватися./Наступна схема представляє це дуже чітко:/Географічне розширення стандартів NTS, PAL, SECAM/Ця людина вже втратила рівновагу і незабаром опиниться в ямі "і нижче.
У той же час, як уже зазначалося, є місце для критики висловленого. Особливо це стосується наступних двох розділів, озаглавлених «Ярмарок марнославства» та «Барани», які представляють демонстрацію наших інтересів (нагадують заголовки газет). Саме завдяки їх вилученню з контексту ми повністю усвідомлюємо, як низько вони звучать: «банани не терплять низьких температур», «міні-сукні зрадили найкрасивішу Словаччину», «Альза шукає нові ринки збуту» тощо. . Таким чином, колекція також вказує на цінність «порожнечі» світу, що парадоксально виникає внаслідок перенасичення марності. Вірш Market Marketish - це суміш непотрібної інформації, яка щодня "заливає" нас засобами масової інформації. Вони падають на нас, як інформаційна "пустка" (її графічне розташування викликає такий хаос, текст по-різному скручений і ніби падає зі сторінок книги). У другому плані читання ми можемо помітити, що вибрані твердження повідомляють про "природу" (якість) речей. Переважають характеристики гниття, втрати, спустошення: «плями розтікаються», «гіпс відшаровується», «килим зношується», «хліб твердне» тощо.
Завершується це почуття в третій частині, де тісне розташування речень поруч один з одним нагадує прозовий текст. Однак запалена таким чином історія звучить смішно абсурдно: «Ми пишемо список усіх добрих речей, якими ми насолоджуємось, і носимо їх із собою в гаманці або сумочці», «Розвивайте свою особистість», «Це обов’язок чоловіка впливати на дружину, щоб вона не надавала занадто великої ваги менструаціям і не сприймала серце неприємних аспектів "тощо. Ми також знаходимо цілу низку (само) іронічних цитат, наприклад, щодо спорідненого типу поезії ("Якщо ви хочете бути чудовим письменником або читачем, ви можете читати не тільки Шулея та Хабаджа, але й Данте, Рільке чи Едгара Аллана По . ") Або художній метод, використаний у збірці. (" Не публікуйте іноземні тексти під своїм ім’ям і завжди вказуйте ім’я справжнього автора та джерело, з якого взятий текст. "). Ми підсвідомо сприймаємо тиск і порожнечу призначених рад (проект баранів представляє 365 наказів, інструкцій, положень та рекомендацій з різних областей та джерел). Може навіть виникнути відчуття зникнення людського існування, яке розчиняється між непотрібними речами, в купі непотрібних слів або перетворюється на саму конструкцію, представлену колекцією.
Але на додаток до передумови про якусь порожнечу, я також сприймаю іншу сторону речей у книзі, певний позитивний напрямок, на який також згадується згадка на обкладинці: "поверховість деяких наукових досліджень, зокрема самоіронічних ставлення під сумнів власного, художнього, але водночас методу схрещування (вірніше "заплутування") різних текстів з різних областей спонукає до певного здивування речами та явищами, які нас оточують і які обрали автори (другорядним є те, чи інтерес був буквальним чи іронічним). Автори досліджують межі між відділами, межі наших інтересів, межі мистецтва, літератури, а також межі читацьких компетенцій та готовність підійти до такої "гри". Наче вони запитували нас, чому ми не можемо з усім розібратися, і чому все це не може бути мистецтвом і добром. Особисто я довіряю авторам цього жесту і радий активно брати участь у їх експерименті, активно читаючи. У цьому є щось патафізичне, у сенсі насмішок над певною частиною змісту нашого життя, але також серйозності та радості у самому дослідженні, що представляє свободу людського духу.