На 37-му Угорському кінофестивалі було нагороджено двох видатних діячів історії угорської анімації. Окрім Марселла Янковича та Бели Терновського, немає сумнівів, що Аттіла Даргай та Йожеф Непп - найвідоміші та найкращі експерти вісімдесятих років, які називають золотим віком угорської анімації. Вони двоє, як режисери та сценаристи, брали участь у створенні найвідоміших додаткових мультфільмів, і саме завдяки їм народилося багато мультсеріалів. Аттіла Даргай отримав нагороду за життєві досягнення за показ угорського фільму, а Йожеф Непп - почесну нагороду за майстрів угорського кіно.

filmtett

Шістдесятники

Під впливом Дьюли Маккассі наша анімаційна кіностудія після Другої світової війни повільно, але впевнено перейшла від комерційних мультфільмів (Угорський мед та інші) до першого угорського мультфільму "Півень півнячого діаманта" 1951 року, який Маккассі режисував і брав участь Аттилі Даргай також 24 роки. Вперше Даргай поставив фільм (Не залишай себе, чоловіче!) В 1959 р., А потім персонаж Густава народився в творі Йожефа Неппа від Завтра в 1963 р., З якого Непп, Даргай і Маккассі запускали успішні фільми про Гуштава та надавали можливість новим молодим людям робота. зв’язок. Вони могли це зробити, оскільки бум початку 1960-х створив нові можливості в національній анімації: почалося навчання в школі, збільшилась кількість професій, іноземні зарплати пропонували гроші, роботу, можливості розвитку, а успіх першої серії відкрив шлях до професія. 13 фільмів першої серії серії Гущав в основному зроблені Дьюлою Маккассі, Йозефом Неппом та Аттілою Даргаєм, але Марселл Янковіч та Міклош Темесі також мали можливість бути серед нових.

Сценарій в основному був написаний тріо Непп - Даргай - Янковіч, і вони подбали про те, щоб окремі партії мали однаковий тон. Гущав був зроблений простою технікою, і оскільки у фільмах не було мови, а вислів завжди був досить загальним, в ньому були буквально безмежні можливості. Незграбний пересічний чоловік у сірій сукні та капелюсі стикається із середніми проблемами, з якими глядач стикається щодня, і подібні падають разом із ним, завдяки чому легко ідентифікуватися з персонажем та історіями. Мінімалістичний малюнок не зменшує значення насолоди, оскільки стрімкі, швидкі фільми настільки іронічні, що графічне зображення навіть накладає на все це лопату. Гуштав мав величезний успіх, який після його завершення був проданий у двадцяти країнах, і казки були сприйняті з вибухом ентузіазму скрізь.

Роки піднесення

На додаток до фільмів Гуштава, натхненному мистецтвом Дьєрджу Ковазнаю також прийшла ідея незвичайного додаткового фільму, а Аттіла Даргай придумав зйомки своєї книги "Троянська війна". Більшість ідей - принаймні, що стосується Троянської війни та фільму Гуштава в цілому - назавжди потрапили у криницю, оскільки згодом, думаючи про майбутній Рік року Петефі, було оголошено тендер на зйомки доблесного Яноша, з Марселем Янковичем, Сетером Саболаєм, план тріо став фінішером. Готовий фільм вийшов у кінотеатри 1 травня 1973 року, що відкрило нову главу в історії угорської анімації. У той же час, не забуваємо, що Бегемот Хуго був створений у тому ж році як спільна робота Фаберже Брута та Паннонії, режисером якої був Білл Фейгенбаум, і нашим першим доповненням до копродукції є наш мультфільм.

У цій справі історія іноді відіграє свою роль, як у Людаса Матія, де він міг виконувати роль тварин на додаток до людей практично і без особливого ґвалтування історії, але так само була робота Іштвана Фекете Вук, де тварини вже були головні персонажі. Вплив Діснея відчувається у Шаффі, де, крім людських персонажів, тварини потрапляють у історію досить коротко-дивно. Що стосується турецької небезпеки, наприклад, на уроках історії, очевидно, ніколи не згадувалося, як це впливало на тварин у лісах, але також кінь Йони був більше ніж спиною; а гра «людина-кішка» Саффі та Саффінки - це вміле використання матері-циганки (?) з відьомськими здібностями та організованого навколо неї фольклору. Крім того, вибір кольорів захоплюючий, при цьому теплі пастельні кольори домінують для позитивних персонажів, а чорний, сірий та відтінки завжди домінують для негативних персонажів та трагічних сцен. А розповіді сюжетів організовані за класичною голлівудською схемою, і завжди закінчуються щасливим кінцем.

Повна образних фігур

На додаток до появи додаткових фільмів у сімдесятих роках, ми не повинні забувати популярний серіал «Гумка», винайдений Йозефом Неппом та фантастичним Йозефом Ромханьї, але наступне можна пов’язати з ім’ям пари! серія також. З 1978 року в казках Пом Пом історії полотна Іштвана Чукаса ожили на полотні режисера Аттіли Даргая. Запущений у 1974 році, будь ласка, зробіть наступне! звичайно, це було ще успішніше. Звичайно, ми можемо це описати, оскільки пригодами доктора Бубо можуть насолоджуватись і дорослі, крім того, Йозеф Роммані наливає цілу серію фантастичних рим на шию чоловіка із заголовком за 12 хвилин на серію; тематичну пісню «зміїні ноги, пташині протези, пацієнт диктує, пише лікар ...» співають покоління донині, але зауважте, що серіал також загравав із музичним жанром, оскільки в кожному епізоді буде вставка співака. Домовленість була здійснена спільно Йожефом Неппом та Белою Терновським. У серіалі сова доктор Бубо стикається з дивними випадками і навіть з незнайомими пацієнтами, і намагаючись діяти наскільки йому відомо, йому доводиться мати справу зі своєю ведмежою помічницею Урсулою, яка безнадійно закохана в нього, та його друг, завжди пильний сержант.

Казки «Пом Пом» написав на папері Іштван Цукас, а персонажі були виконані за задумом Ференца Сайдіка, режисером якого став Аттіла Даргай. Пом Пом - тварина, яку важко ідентифікувати, різновид ганчірки («це може бути перука, фарбувальні кімнатні пемзлі, однопалі перевернуті хутряні рукавички або бавовняна китиця на носі тапочок»), яка розважає свого друга, школярка Пікур, із веселими історіями по дорозі до школи. У його оповіданнях оживають жадібний, жирний, захоплюючий шоколад Артур Гомбоц, виробник куль, Бено Хапчі, який все стискає, або Резю, який все склеює, сповнені образних фігур з повчальними історіями, які мають що сказати дітям.

12 фільмів

Частина правди полягає в тому, що половина з 12 додаткових фільмів, що були завершені, були організацією серіалів у художні фільми. Окрім Водяних павуків Чудо-павуків, так само виготовляли білку Місі та Вука. Особливо з останніми не було особливих проблем, оскільки історія оригінальної серії із чотирьох частин перепліталася, тож після складання довелося переробити лише кілька деталей. У випадку з Водним павуком з восьмихвилинних історій потрібно було зробити єдину історичну арку, а білка Місі спочатку взагалі не працювала разом, оскільки творці спочатку не виконували свою роботу таким чином, що це коли-небудь може бути доповненням. Після зйомок та вирізання деяких оригінальних сцен народився фільм, в якому ледачий Місі досягає постійно зростаючого дерева і стикається з жахливим видовищем ледачих та огрядних білок - уроку, достатнього для того, щоб він повернувся до своєї родини та школи.

У тріумфальній процесії

Іншою казкою Даргая, створеною на той час, є "Саффі" 1984 року, заснована на творі Мор Йокай "Циганський барон" (який у рік її презентації в 1985 році побачили майже мільйон глядачів). Окрім Даргая, сценарій написали Йожеф Непп та Йожеф Ромганьї. В історії, яка відбувається в останні дні Турецької імперії, турецький баса і місцевий циганський барон обіцяють своїх дітей одне одному, але поки молоді люди, що з'являються, знаходять одне одного і щасливо живуть за приданим, поки не помруть, багато чого має статися. Безкоштовна обробка творів Джокая продовжує найкращі традиції нашого анімаційного кіно, вона добре структурована драматургічно, і ми трохи відчуваємо смак великого дубляжу світового класу, який ми робили раніше.

Поки половина світу отримує задоволення від наших додаткових фільмів, наша серія продовжується, народжуючись нові. Таким є Великий хо-хо-хо-хо-рибалка, написаний Іштваном Чукасом, перші частини якого були зроблені в 1982 році з візуальним світом Ференца Сайдіка, вже відомого з Пом Помба, і режисером Аттілою Даргаєм. Її дійові особи, великий хо-хо-хо-риболовець, та його наживка, Кукач, дають уроки риволовства про труднощі та хитрощі. Поворотним пунктом вісімдесятих років стане 1986 рік, коли поступово відбуватиметься спад у виробництві анімаційних фільмів. Після історії успіху "Ловця котів-86" досі робляться деякі помітні роботи (Капітан лісу; Вілі, Горобець; Дракон і тапочки), але після зміни режиму в 1989 р. Були лише рідкісні -продукція) анімаційний фільм і тростина, що біжать до Ньокера. це вже всім відомо. У наш час, коли намагаються повернутися до старого успіху, Cat Catcher 2 та Gum Supplement робляться (отримати), особливо зворушливо озиратися на успіхи та фільми, багаті на сімдесяті та вісімдесяті роки, і віддавати данину в підвищеному настрої ще живі величі нашого анімаційного кіно. Визнанням цієї неймовірної роботи стала нагорода Аттіли Даргай та Йозефа Неппа. Заслужено.