У Братиславі існує група поп-мрій, для якої вся Європа горить лихоманкою. У їх піснях можна почути як електронні, так і акустичні елементи, а завдяки чуттєвому виконанню співачки та її спеціальних інструментів вона відкриває абсолютно новий рівень у словацькому музичному житті. Толстой - посол Центральної Європи за солодкі меланхолії та енергійні ритми. Ми сіли поспілкуватися зі співачкою групи, створеної два роки тому, Елою Толстовою.

навіть

Нещодавно я слухав ваш альбом "Ботаніка" і навіть виділив для себе "Девіз" як улюблену пісню про нього - можливо, через спільну співочу частину, яка мені здається справді потужною. Коли ви вперше співали з групою?

Насправді, вперше, коли всі співали, справа була в репетиції цієї пісні. До того часу я співала сама, іноді до мене приєднувалася щонайбільше одна людина. З тих пір ми почали використовувати кілька пісень одночасно в піснях, працюючи не тільки з більшою кількістю вокалів, але і з фоновими шумами, і весь альбом зібрався таким чином.

У мене був щось із власного проекту до цього, або Толстой з першої спроби?

Насправді це був мій сольний проект, я написав свою першу пісню у віці 16 років, яку записав у студії. Потім хтось зателефонував і запитав, чи можу я грати наживо. Але у мене не було музикантів, тому мені довелося наймати поруч із собою. В основному це були друзі, знайомі знайомих. Наприклад, наш барабанщик був шкільним другом, і тоді перший клавішник був також моїм знайомим, але в нинішньому складі він більше не грає. Тоді так я знайшов своє нинішнє кохання, яке зараз грає з нами.

Ви пишете більше пісень про кохання, відколи ви разом?

Так, я пишу все більше і більше позитивних пісень про любов, я б скоріше сказав це. До цього я встигав писати досить депресивно.

І ви бачите на сцені, що між вами щось є?

Я так думаю, досить сильно. Зараз ми обидва дуже в цьому, і ми дивимося один на одного і постійно обіймаємось. Я не впевнений, що це виглядає добре на сцені, іноді статевий акт може бути чарівним, але нам краще скоріше звертати увагу на сам концерт, а не один на одного. Одного разу Міхал поцілував мене на сцені після концерту, і хтось сказав нам не робити цього, тому що хлопці з публіки не будуть раді йому.

Який у вас найперший спогад про музику?

Мій перший спогад летить у віці до трьох років. Пам’ятаю, у мене було іграшкове піаніно, на якому Дев’ята симфонія Бетховена була попередньо записаною піснею. Я слухав це багато разів, а потім я почав співати, і мій тато був дуже вражений цим. Оскільки вона також була співачкою, вона дуже пишалася.

Я досить рано вирішив, що хочу бути музикантом, але, очевидно, всі говорили, що з такою силою я можу бути навіть принцесою, і це нереально, але здається.

Ви сказали, що ваш тато теж співак. Раніше ви грали з ним музику?

Ні, вона оперна співачка, тому наш стиль значно відрізняється. Звичайно, я думав про це, але ще не час.

Ви можете собі уявити, щоб коли-небудь співали на сцені з ним?

Ні, але це точно був би цікавий досвід.

Наскільки на вас вплинули музичні смаки батьків? У них, мабуть, була купа записів вдома.

Хоча я відкрив для себе музичний стиль, який мені подобався сам, батьки мали дуже хороший досвід. Я був у багато опери та філармонії, тому слухав з ними багато класичної музики та джазу. Вони дали мені перший поштовх, але ніколи не штовхали в жодному напрямку, не казали бути музикантом. Думаю, вони були б щасливі, навіть якби я був лікарем чи фізиком.

Як ви потрапили звідси до dream-pop?

Там була купа станцій, через які я пройшов, поки не потрапив сюди. Я був рокер, панк, металік, і все, що ви можете собі уявити. Потім я опинився в ісландській музиці та таких групах, як Daughter або Sóley та Björkö. Потім я сам почав займатися музикою.

І ви коли-небудь були в Ісландії?

Ні, але я б дуже хотів, щоб це була одна з моїх великих мрій.

З тих пір, як ви його створили, ви були на численних вітринах та фестивалях. Який досвід ви зібрали на цих заходах як свіжа група, який був вашим найкращим досвідом?

Нам найбільше сподобалося «Погода», і наш концерт пару тижнів тому в Словаччині, де ми грали на старій електростанції, яка є дуже приємним місцем і був чудовий звук. Уявіть собі величезну будівлю, яка вдвічі більша за зчеплення. Різниця між вітринами та концертами полягає в тому, що саундчек не завжди проходить гладко. Очевидно, що приїжджає багато колективів, і ви не встигаєте створити достатньо ретельно, а концерти іноді поспішають. На фестивалях, мабуть, найкраще, щоб усі відпустили, і коли я кажу глядачам танцювати, вони танцюють і співають разом з нами.

Минуло два роки, як ви сформувались, і вже багато чого поставили на стіл: альбоми, концерти, фестивалі. Що далі?

Ми були на численних фестивалях і влітку, і восени, взимку було б непогано трохи посидіти і зібратися з думками, щоб ми могли випустити кілька нових пісень, можливо, альбом, до літа . Групи зазвичай відступають перед такою творчою перервою взимку, але ми також відвідуємо Eurosonic та MENT, тож у нас не так багато часу, щоб складати пісні взимку. Для нас це і так досить тривалий процес, ми можемо багато чого зробити з піснею. Ми відчуваємо, що Eurosonic все ще може бути занадто великим для нас, але ми вже з нетерпінням чекаємо MENT, тільки, на жаль, обидва дуже далеко від того місця, де ми живемо.