У своїх роботах, які виходять за рамки вимірів, Ссілла Бондор включає в своє мистецтво найпоширеніші предмети таким чином, що у роботах найбільше відчувається позачасовість і вічність, тоді як зображені предмети зберігають свою пуританську безпосередність. Ссілла Бондор, яка починала роботу як художник-графік, а згодом перейшла до живопису, останнім часом дедалі більше захоплюється особистими історіями, що з’являються в інсталяціях, які вона реалізує, використовуючи універсальні символи, найчастіше інтегруючи виставковий простір у роботу.

нове

Зізнання, закодовані в особистих історіях, не несуть небезпеки, що врешті-решт нічого не залишається сказати, залишається лише невизначеність або якесь коливання?

Ксілла Бондор: Я не думаю, що у вас може залишитися без теми, для мене принаймні життя завжди приносить наступне. Для мене єдиною впевненістю є мистецтво, воно має сенс, і з цієї точки зору: нові ідеї завжди приходять.

Що для вас означає концепція гри в галузі образотворчого мистецтва, включаючи інсталяцію?

B. Cs.: Майже кожна галузь мистецтва має також терапевтичний ефект, і зараз вона використовується багатьма для лікування психічно хворих. Під час процесу творіння можна підключитися до свого роду загального поля свідомості, це зараз називається потоком. Це схоже на медитацію, чим активнішою є фізична активність, і коли виставковий матеріал поєднується, я часто дивуюсь іззовні, що було створено. Це свого роду психоаналіз, але це також сила творіння. Це схоже на ігри дитинства тим, що це також вступ, забудькуватість, гра зі світом, говорячи про світ, особисті переживання. І інсталяція, яка є ефемерним жанром, також стосується гри. Можна забезпечити кімнату простором, матеріалами та світлами, що є зображенням мікросвіту порівняно з макросвітом, тим, в якому ми живемо, або навіть нескінченним Всесвітом.

Ви вважаєте важливим, щоб ваші установки, як і живі істоти, з часом змінювались, знали більш-менш і, отже, з'являлися в нових контекстах, задавали нові запитання.?

B. Cs.: Так, я часто виймаю свої попередні роботи, переосмислюю їх, реорганізую, інші контексти розвиваються в різних просторах, я люблю їх варіювати, це все захоплюючий процес. Зараз, наприклад, я використовую свої світлові коробки як лампу вдома і також у студії. Було б добре, якби це влилося у візуальну культуру і вдома, скажімо, якби дизайнери інтер’єрів багатих людей використовували лайтбокси сучасних художників. До речі, над цим ми також працюємо з хорошою маленькою командою.

Де лежить межа між радикальною реальністю та ілюзією?

B. Cs.: Я не вірю в об’єктивну реальність, я думаю, що це все ілюзія і реальність одночасно. Все існує у свідомості, і все це реальність. Це те, що говорив Андраш Лаар як буддистський вчитель, і я дуже можу з цим ідентифікуватися.

Чому ці величезні зрушення у перспективі, зверху та знизу, пов’язані між собою вимірами висоти та глибини, які ми відчували у просторі ваших попередніх виставок та інсталяцій? Порівняно з цим, що означає для вас обмеження зараз?

B. Cs.: Я думаю, що це випливає з моєї прикордонної особистості. Я живу в крайнощах, кожен день відчуваю стани вгору-вниз, глибини та висоти, що дуже важко, але може знадобитися. Я думаю, насправді кожен відповідає за своє життя, я завдаю собі найбільших перешкод, фізичних та психічних обмежень. Все починається з думки. Походження моїх фізичних захворювань та труднощів - це самообмеження, бар’єри, які я побудував навколо себе. Тож рішення теж починається там, але тепер просте, скажімо, переміщення може спричинити й інші зміни - ефект метелика, роблячи невеликі кроки. Ми не повинні боятися змін, змін, все одно тимчасово, в русі.