Минулого тижня також відкрились дві виставки Так ти жив у Будапешті. Один з них представляє графіку Оноре Дом’є (1808–1879) у Музеї образотворчих мистецтв, інший - карикатури Йожефа Фараго (1866–1906) про Угорщину в епоху дуалізму в Національній галереї. Наш автор відвідав французького майстра на полі Героїв.

жили

Музей образотворчих мистецтв Дом’є зберігає близько 600 літографій, 150 гравюр на дереві та чотири малюнки, які відвідувач рідко може переглянути, через світлочутливість паперів. Після монографічної виставки, організованої Веронікою Капосі в 1979 р., Цюза Гонда зобов’язалася дати огляд робіт майстра за допомогою 170 творів мистецтва. Виставка також надала можливість представити нещодавно відреставровані роботи Дом'є.

Підзаголовок виставки відображає популярний образ Дом'є. Коли ім’я вперше звучить, тут менше заскакує художник або скульптор Дом’є, а тим більше видатний творець французької політичної карикатури та соціальної сатири. Його картини були оцінені лише деякими його сучасниками, в тому числі друзями живописців у Барбізоні. [1] Історія його прийому також складна, і кожне покоління з різних причин класифікує його як канон образотворчого мистецтва для домодернізму. Сучасники захоплювались його чудовою пам’яттю та реалістичними мультфільмами. Наступне покоління вважало його спадкоємцем типових людських типів, фізіономій, костюмів. [2] Сьогодні його блискучі навички малювання та схематична свіжість його сторінок високо цінуються, хоча відомо, що художник вважав ці твори простими ескізами, аж ніяк не називаючи їх завершеними [3].

Стиль його малювання значною мірою визначався рамками, наданими літографією, а пізніше технікою гілотажу. "Дом'є, Мікеланджело з мультфільму", "Дом'є, чуттєвий показ внутрішніх суперечностей громадянського суспільства" - це добре відомі топоси. [4] Також звичним є той факт, що, хоча він і накладав на курган громадянина малого та середнього громадянства, його глузування супроводжувалося наміром покращити ситуацію. Тому, на думку багатьох, це не демонічний Гойя, а скоріше духовний родич Брейгеля, який жив трьома століттями раніше [5]. Музей образотворчих мистецтв також прагне сформувати оцінку художника XIX століття. Заявлена ​​мета виставки на площі Героїв - довести, що протиставлення карикатури та високого мистецтва для Дом’є не має значення. Графіка на дисплеї переконала мене в цьому.

Одночасне хронологічне та тематичне групування охоплює період з 1830 по 1870 рік, від політичних карикатур до повсякденного життя паризького громадянства, до Стародавні історії-до серії. [6] Чесна виставка без ексклюзивних деталей. Встановленню не завжди пощастило: коричневий текст пояснювальних дошок важко читати, і подекуди межі епохи теж не чіткі. Групування робіт, навпаки, є гарним свідченням зміни стилю художника: вражає те, як м’яке пластичне утворення замінюється приматом лінії до кінця виставки, як і трансформація мистецтва французького майстра. Дом'є працював у різних щоденниках майже сорок років, і, зрозуміло, ілюстрації в виставленому матеріалі також переважали. Свого часу яскраві тексти для малюнків молодого художника писав Бальзак, якому Комедія Хумен-проте його часто порівнювали зі світом Дом'є [7].

У роки дефіциту, такі як цензура та 1860-1863 рр., Коли він був непрацездатним Ле Шаріварів - Дом'є не міг продати своїх картин, тому робив акварелі для скромніших клієнтів. Такий малюнок крейдою, що маневрирується, Циркові вигуки також (1864–1865), попереднє дослідження акварелі, що збереглася в Луврі. На все життя Дом’є був зайнятий амбівалентним світом театральних, циркових та ярмаркових каскадерів. Його особливо цікавили мандрівні коміки та клоуни на околиці міста, які представляли гніт і художню свободу без обмежень в його очах [8]. У деяких своїх роботах він змальовує свій власний світ, Париж, як театральний світ.

Серія робіт французьких майстрів XIX століття (Клод Моне, Вінсент ван Гог, Гюстав Моро) Музею образотворчих мистецтв прагне продемонструвати смуту, яка готує сучасне мистецтво, ще однією виставкою. Вибір Дом’є також ознаменує наступну велику зупинку в серії - виставку Поля Сезанна, яка відкривається наприкінці жовтня. Вражаючий виступ перед першою персональною виставкою відлюдника Екса в Угорщині.

Виставка карикатур Оноре Дом'є буде відкрита в Будапештському музеї образотворчих мистецтв до 3 березня 2013 року.

Література:

Нора Араді: Дом’є, Дерковиць та їх нащадки. Навчання, Будапешт, Магве, 1968.

Аджемар, Жан: Оноре Дом’є, Париж, П’єр Тісне, 1954.

Барзіні, Луїджі: L'opera pittorica completa di Daumier (Classici dell’arte), Мілан, редактор Ріццолі, 1971 рік.

Золтан Фаркас: Оноре Дом’є 1808–1879 (Мала бібліотека мистецтв), Будапешт, Фонд образотворчих мистецтв, 1960.

Зсуза Гонда: “Циркові вигуки”, 1864–65, у: Музей образотворчих мистецтв. Шедеври від найдавніших часів до наших днів. 100 років, головний редактор. Андреа Чере, Будапешт, Музей образотворчих мистецтв, 2006.

Ларан, Жан - Розенталь, Леон: L’art de notre temps, Дом’є, Париж, Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1912.

Маріус Рабіновський: Дом’є (Угорська бібліотека мистецтв, 19-20), вид. Jenő Bálint, Будапешт, Amicus, 1927.

Рей, Роберт: Є 16 репродукцій картин, Париж, Фонд бібліотеки, 1923 рік.

[1] Пізніше література також почала вивчати Дом'є як художника і скульптора. Про це повідомляється, наприклад, в Adhémar 1954, 83–85, 70; Фаркас 1960, 5; Рабіновський 1927, 12–14; Рей 1923, 7; Barzini 1971, 5. Бодлер також виділяє його як карикатуриста, хоча він також згадує про свіжість чорно-білих малюнків у Цікавість Естетика-в.

[2] Рей 1923, 7. Наприклад, запис "криноліну", а Зимові замальовки серія а Ле Шаріварів. Цей бандаж у формі дзвоника, виготовлений із сталевих шин, вважається III. Його ввів у моду дружина Наполеона близько 1855 року.

[3] Adhémar 1954, 80.

[5] Існує протилежна точка зору. Наприклад, Ларан - Розенталь, 1912, 86.

[6] Структура виставки: Кар’єра та політичні карикатури (1830–1835), Повсякденне життя паризького громадянства (1835–1848), Серія давніх історій (1841–1843), Друга республіка очима республіканця (1848 –1852), Друга імперія та останні роки кар’єри (1852–1879), карикатуристи в епому Дом’є.

[7] Думки щодо необхідності та ролі титрів були розділені протягом століть. Наприклад, партнер Дом'є, Гаварні, писав власні тексти під своїми малюнками. Філіппон і Дом’є, навпаки, дотримувались думки, що саме зображення має бути досить сильним.

[8] Для отримання додаткової інформації див. Gonda 2006, 131. Акварелі з подібними композиціями збереглися в Ермітажі. Фігура Дон Кіхота також символізувала для нього беззаконня і трагікомізм.

[9] Наприклад, Пігмаліон або Нарцис Стародавні історії-із серії, 1842 рік.

[10] Сині панчохи-серії, Ле Шаріварі, 1844 рік.

[11] L’Association mensuelle, 15 квітня 1834 року.

[12] Імпресіоністичні рішення в основному використовуються на виставці, головним чином у ряді громадян, які таліюють (У спеку тридцяти градусів громадянин із задоволенням виходить у ліс Сен-Жермена, щоб подрімати разом зі своєю дружиною… та іншими «мокасинами»! Ле Шаріварі, 1847).

[13] У кількох своїх роботах він також фіксує себе та свою дружину Дідіну у піжамах як типового дрібного громадянина. Наприклад, a Подружня мораль-на одній сторінці серії: Ну, Дідіне, ми нарешті танцювали самі ... (Ле Шаріварі, 21 липня 1842 р.)