Поділіться цим вмістом.

вісім

Вереш також зауважує власний образ Бога в особі черниці з іншої конфесії: «Я подорожував поїздом, у третьому класі. Монахиня вилетіла з великою кількістю пакунків: вона несла речі для облаштування нового дитячого притулку. В його очах не було нічого примітного, але його суть сяяла: його більше не торкало життя на землі, що не заважало йому діяти краще, ніж ті, хто бажав сотні видів життя. Я запитав: Чи є у вас всі ваші пакунки? Він задумався і почав рахувати: «Один, два, три. вісім, дев'ять «, тоді він вказав на себе:« десять ». У нього був лише багаж власного тіла. Цей одноголовий, безпорадний, розважений маленький слуга має більшу силу, ніж вся зброя на землі разом узята ». (Зустріч повноцінного чоловіка - до повноти, 1945)

Буквально вісімдесят років тому, в 1936 році, Шандор Верес отримав премію Баумгарта у віці двадцяти трьох років після публікації його збірника поезій "Камінь і людина". (Того ж року Аттіла Йозеф також очікував щорічний приз Баумгартена, але він отримав лише менший приз).

Після радянської окупації його власний том не міг виходити багато років, він жив перекладами. Однак його невтомний геній створив вірші назавжди; багато з них не були включені в жоден з їхніх томів. Таким чином, жоден з восьми віршів не можна прочитати нижче, які з’являлися лише в щоденних, щотижневих та журнальних журналах, а потім у соту річницю від дня народження поета в колонках журналу Napút.

У цьому вірші він пов'язує безмежний і світ крихітних у перших рядках: заїкання, яке надходить із “сутінкового простору” у вірш, розгортається з нескінченного, так що воно стає головним героєм нашої уваги навіть із його маленькість. Він малює танець комахи на наших очах і звертає нашу увагу: дрібниця співає! Це створює нову якість для уяви читача, крилата істота, здається, стає символом самої себе, танець і пісня фей також намальовані там у цій сцені. Більше того, музика донго «набрякає», заповнює простір, ми можемо стати свідками брижі уяви: крихітна з нескінченності, музика якої знову зростає до нескінченності, потім тихо відпочиває, замовчує. До цього часу споглядальний читач, адресат вірша, також стане персонажем: музика донго затягне подих у волосся, і тоді крилатий музикант знайде місце і в своїй кімнаті. Тим часом ми усвідомлюємо, як дивний світ джмеля для людського ока, для нього квіти можуть служити стільки грядок. У цьому вірші Вереша тема майже непомітно незначна, проте він здатний розширитися в космосі однією лінією не лише для ока, але й для вуха. За витонченими, чутливими образами таємниче та зловісно постає нескінченність метафізичного існування та лагідність відходу.

У поезії Шандора Вереша сексуальність часто зображується через сприйняття грайливості та моральності, напруження між моральними командами. У цьому вірші ми бачимо гру ревнощів у питаннях чоловіка, з точки зору жінки. Ліричний оповідач, який виступає в жіночій ролі, нагадує нам про освічену поетесу Психе, ніби читаючи уривок, відсутній у спеціальній роботі (Психе було опубліковано в 1972 році, п’ятьма роками раніше). Представлений тут вірш Girl Says не розкриває, була жінка раніше з чоловіком чи ні, оскільки ця деталь навіть не важлива. Вона лише думає про відповідь: яким шляхом піти, завдаючи шкоди чоловікові обома. Жінка тут зріліша, сильніша за закоханого чоловіка, вона усвідомлює, що не жінку розбещують, а навпаки. Потім у кілька рядків поет вирощує таємницю, приховану в дівчині, до богині, і характер підноситься в її жіночності. Рішення у закритті немає, чоловік залишається поза душею жінки та її таємницею, «нерозчинна похмурість серця» затьмарює все це.

Вереш також здатний збільшити християнсько-моральний світ до межі, не виводячи його із звичної ситуації, таємниці богині, тобто жінки, як персоніфікований світ міфологічних богів.

У цьому вірші Веерес міфологізує, створюючи міфічні рамки власної молодості. Десять Небесних воєн, скасований порядок природи, є визначальною вступною подією, яка отруює землю. Ці страшні бурі занадто близько, а церковний шпиль і дзвін у ньому невеликі, щоб відігнати руйнівну силу. Ми відчуваємо жахи війни за цими образами, коли сила віри не могла впоратися з нескінченним насильством і руйнуванням. Порядок світу порушений, зграї, стада тікають, дитина чіпляється до своїх близьких, зірки падають з неба. Але поки висота і глибина ревуть, тільки мати сміється, підносячись до міфологічної фігури: вона шкурує зірку, як тигреня. Поема дивиться на перевернутий світ з іронією, не зі страхом трагедії, а грає поетичними образами з вірою у вічні сили, щоб нарешті дійти до справжньої міфології, древніх міст Хараппи та Каркеміша.

У восьми віршах Веореса ми також можемо привітати стільки кольорів, скільки варіацій, скільки творів ми прочитали. «З відьмою» - типовий приклад звучання гри, тип вірша, призначений для вуха, який також можна проголосити як риму. Тексти, подібні до прочитаних, є опущеною, фрагментарною, неоднорідною історією; події - це лише здогадки. Магія в момент світанку, з’являється якийсь реквізит чаклунства, хтось рятується (відьма чи її жертва? Це також передбачає втрату.

У цьому вірші поет вміє посилатися на нескінченність часу та силу змін лише за кілька рядків. Місяць, це містичне небесне тіло, видно скрізь і зберігає свою таємницю, як скрізь той самий котел. Його присутність на нічному небі досі незвична для спостерігача, але вона також є постійною, оскільки її постійно видно, але завжди змінюється; закінчується і знову заповнюється. Місяць з часом стає людиною, яка не витримує мінливого віку. Небесне тіло, що піддається вічним змінам, стає символом вічності від того, що його всюди беруть.

Оскільки Веорес не мав можливості публікувати свої вірші після захоплення комуністичної влади, він десятиліттями змушений був жити на художньому перекладі. Окрім набуття надзвичайного досвіду в перекладі думок інших народів та зарубіжних поетів, Веерес легко вживався в різні ліричні історії та сцени завдяки рольовим іграм та ситуаційним вправам, використовуваним на початку своєї кар'єри. Дві частини киргизьких мелодій йдуть подібним шляхом: радість від життя, свято життєвих сил з часом стало сумним. Молоде лоша в’яне блідим плющем, закохані змушені ставати, коли настане опівночі. З поеми витікає пейзаж, свіжість просторої сільської місцевості, свобода широкого обрію.

Вірш, написаний у справжніх мемуарах, - це цей короткий твір, одна із пізніх частин творів майстра. Назва поеми прояснює ситуацію та вказує, що це ситуативна гра: комплімент із трьох слів дамі в епоху бідермейєра.

Він вихваляє вітчизняний пейзаж, наголошуючи на житті та доброму гуморі; волога весна тепер не приховує темних тіней, ми не бачимо похмурого горизонту. Зберігайте цю радість життя в місті, просить поет, поки сніг не розтане і не прийде весна у всій красі. Читаючи ці вірші, ми відчуваємо, що точка зору Лорана Кабдебо справедлива: «Веер підтверджує метафізичний досвід для людини сьогодення. [...] Він пробуджує до того, що кожен рух людини є частиною обряду, а з іншого боку, кожен рух кожної людини є метафізично визначеним. Ми будемо боротися за власну гідність, якщо визнаємо ранг своїх дій із собою ».

Стаття з’явилася у 81-му номері журналу “Євангелічне життя”, том 81, 4 вересня 2016 року.