Папери, рідкий порцеляна, накреслені вірші, золоте листя та фрагменти пергаму. Вони є інгредієнтами останньої колекції Едмунд де Ваал, який має назву “Подих” і виставляється в галереї Ivorypress з Мадрида до 11 травня. У ній британський художник (Ноттінгем, 10 вересня 1964 р.) Розмірковує про історія паперу та природа книг. Він знає, про що говорить. Він написав кілька, у тому числі дві найкращі продавці які були перекладені більш ніж на тридцять мов: Заєць з бурштиновими очима (історія його сім’ї у 19-20 століттях через японські мініатюри з дерева та слонової кістки) та Біле золото (про одержимість, яка може спровокувати порцеляну).

тріумфує

Де Ваал - нащадок династії Русі Ефрусі, довга черга єврейських банкірів. Один з його предків, Чарльз Ефруссі, з'являється в "Обіді гребців" Ренуара, а також надихнув одного з героїв "У пошуках втраченого часу". "Я пам'ятаю, що одного разу, коли я був ще дитиною, бабуся розповіла мені про це Пруст і він сказав мені, що я пов'язана з Свонн", говорить художник під час зустрічі з" Поза серіями "." Спочатку я не вірив, але, прочитавши книгу, зрозумів, що Пруст згадав багато предметів у домі моєї сім'ї в Парижі ".

Потрійний проект. "Подих" складається з трьох дій: сама книга художника, виставка з 17 робіт Де Ваала та читальний зал зі 100 відповідними назвами, обраними автором. Над цими рядками три із 17 робіт ("Трохи золота через воду I", вгорі; "Кожна пісня", внизу, зліва та "Твоє ім'я", внизу, в центрі) та відкрита книга художника (внизу, праворуч).

Син гончаря і декана Кентерберійського собору, Де Ваал вивчав філософію в Трініті, Кембридж перед поїздкою до Японії, щоб з перших вуст вивчити зачатки гончарної справи.

Зараз його кераміка виставляється у вітринах Рейксмузей в Амстердамі та Королівська академія в Лондоні. "Мої роботи народжуються захопленням алхімією, що дозволяє створювати різні предмети з одного матеріалу", - визнає він. "Я довгий час намагався сформувати світ за допомогою літератури та кераміки, але зараз, майже у 55 років, мені вдалося об'єднати все це в єдиній формі вираження". Він посилається на "Дихання", книгу художника, присвячену Полу Селану, з якої Ivorypress випустив видання з шести унікальних примірників (плюс три докази художника). "Я використовував чотири різні типи паперу, кожен з різною вагою та різною ціллю, яка відповідає ритму читання та диханню". Текст надрукований рельєфно з порцеляни, паперу, мармуру, велюму, чорнила та золота, що дозволяють "відчувати і торкатися" віршів Целана.

Не все відбувається на поверхні. Деякі слова залишаються прихованими під матеріалами або були переписані художником на манер палімпсесту. "Я застосував дрібні каолінові патини [сировину з порцеляни] до деяких віршів, а потім додав власні слова зверху". На процес переписування його надихнули, за його словами, Всесвіт Лорки та картини Зурбарана. "Є золото і платиновий лист, які нагадують срібні ємності деяких його картин". Також глядач покликаний заповнювати порожні сторінки або з власною уявою, або використовуючи одну з 100 книг (Оден, Дікінсон, Джойс, Гомбріх, Саткліфф.), Яку Де Вааль обрав для читальної зали в самій галереї.

Шовковий шлях

Подих встановлює паралель між історією порцеляни та паперу. "Обидва матеріали походять з Китай та Японія для подальшого впровадження в Європі через Великий шовковий шлях", - каже художник. - Я хотів розповісти про цю подорож сторінками, де використовуються документи як з Далекого Сходу, так і з Німеччини та Великобританії." Для хребта він вдався до середньовічних рукописів, які він збирав останні роки. це не лише слова, що говорять, але й носій, який їх містить: від граммажу до типографіки до типу палітурки, кожна дрібниця є даниною ремісники З минулого ".

На полицях Ivorypress Також виставлено 17 нових робіт художника. "Все взаємопов’язано через подих, що дає проекту назву", - пояснює він. "Оскільки повітря, яке містить посудина всередині, є також формою дихання". Все звертається до тиші та тиші. І все-таки, З Ваала не відмовився від розриву з канони художньої традиції. "Об'єкти мають пам'ять, але іноді доводиться викликати білий, щоб почати з нуля, без попередніх впливів". І він цитує суперечливу серію з трьох фотографій Ай Вейвея, на яких китайський художник скидає вазу з династії Хань. "Коли я зустрів його, він навчив мене, що лише якщо ми хочемо знищити минуле, ми можемо стати власними господарями історії ".

У порцелянах британського художника ми знаходимо пережитки династії Сун, посилання на Гропіус Баухаус і Моранді натюрморти, але, перш за все, інтелектуальний пошук способом, що нагадує кераміку Малевича. "Кожен художник повинен вирішити едієвський конфлікт зі своїми вчителями", - щирий він. "Це сталося зі мною з [Бернард] Ліч, якому я присвятив книгу, яка певною мірою демістифікувала його. Я отримав багато критики за це, але я не шкодую про те, що зробив ". Тепер він відчуває себе звільненим як від тиску, що пише про свою сім'ю, так і від високих сподівань, які він породив, будучи молодою людиною у світі мистецтва: "Вперше в житті я відчуваю, що рухаюся в одному напрямку, але, не знаючи місця призначення заздалегідь, шляхом постійного навчання".

художник і письменник описує білий як необхідність душі, але попереджає про небезпеку чистоти. "Ми не повинні забувати про використання Гітлером цього". У своїй книзі «Заєць з бурштиновими очима» (видана в Іспанії «Кліфф») він розповідає, що нацисти прийшли шанувати порцеляну так само, як китайські імператори. "Дізнавшись про історію Дахау та нацистського фарфору, який там виготовляли, мені довелося вжити власних запобіжних заходів. Чистота може перетворитися на світло, але також і на винищення та панування. З 80 років після цього ви повинні бути дуже обережними варварство, деякі країни повернулись до флірту з думкою, що їх вторгують люди нижчої категорії ".

З Ваала зазвичай встає рано. Перш ніж розпочати день, прогуляйтеся тихим парком в Західний Норвуд, на південь від Лондон, зі своїм собакою, великим грифоновим бассетом, який називається Ісла. Після кави він вирушає до свого кабінету, який займає простір старої фабрики боєприпасів 70-х років. "Я завжди приїжджаю першим", хвалиться. "Я люблю проводити годину мовчки, споглядаючи твори, над якими працюю. Іноді у мене виникає відчуття, що вони розмовляють зі мною". За останні три десятиліття він створив своїми руками більше ніж 100 000 контейнерівs, найдешевший з яких знаходиться в тризначному діапазоні. "Серед моїх клієнтів є деякі відомі люди", - обережно каже він. "Але я досі нічого не продав англійській королеві".

Петельне натхнення

Щоб не втратити ритм роботи, Едмунд де Ваал звернутися до музики. "Я люблю їх Кіт Джарретт, Йоганн Себастьян Бах, Джон Адамс, Франц Шуберт, Антон Веберн, Леонард Бернштейн. Звичайно, усі роботи мають повторюваний компонент, як петля, що дозволяє мені зосередитися ". Насправді, деякі його керамічні вироби натхнені партитурою. Так він прийшов до створення стіни з порцелянові посудини, що імітували ритми і каденції музики бароко. "Іншим випадком я зробив інсталяцію з 12 чорних коробок з такою ж кількістю предметів всередині, натякаючи на мінімалістичну композиційну систему Стіва Рейха". Він також співпрацював з оркестром "Аврора", представляючи сучасних композиторів. У 2015 році шотландський Мартін Смокче замовив виставу "Псалом", прем'єра якої відбулася в Королівська академія мистецтв.

Баланс. Англійський художник, 54 роки, у галереї Ivory Press. Вгорі праворуч ви можете побачити одну з частин виставки "Подих".