Підбірка танцюристів, які зірвались з безтурботністю романтичного світу 19 століття, щоб дослідити насильство руху і відкритись для невідомих культур.
Наталя Еріче Опубліковано
Танцюючи до суті нового руху, позбавленого всієї бездонної помпезності. У цій пригоді ми представляємо деяких з тих, хто зробив революцію в балетному мистецтві, тих, хто зробив гігантські кроки до сучасного танцю, який зберігся до наших днів.
Марта Грем | Енергія
Це оракул сучасного танцю. Її глибока любов до тіла та її "одержимість говорити світові щось нове" дали їй сили прожити більшу частину ХХ століття, присвяченого її танцювальній компанії Martha Graham. Вона також була жінкою свого часу, яка зацікавилася вільним танцем, що процвітав у Європі, і відразу зрозуміла, що пачка безглузда в суспільстві, яке змінило спосіб одягу і, отже, рух. Грем (на зображенні вгорі) не лише відобразила цю трансформацію у своїх хореографіях, але й розглянула конфлікти того часу, такі як расова дискримінація, першою, яка інтегрувала інші етнічні групи у свою компанію. Але якщо він чомусь навчився у східній культурі і навчав своїх учнів, серед яких був Грегорі Пек, Бетт Девіс чи Вуді Аллен, це те, що рух стає виразним, коли він народжується з живота, в енергії людини.
Джордж Баланчин | Стиль
Він збирався стати танцюристом, але серйозна травма коліна змінила хід його кар'єри, зробивши його основним балетмейстером 20 століття, емісаром російського балету в США. Саме його переїзд до Нью-Йорка в 30-х роках минулого століття дозволив йому розвинути «баланчинський» стиль: неокласичний спосіб танцю, який, заснований на російському академічному стилі, еволюціонував до нових американських смаків. Довгі години репетицій з його танцюристами створили ще один його великий внесок: ідеальний симбіоз між музикою та танцями, для якого він покладався на свого друга, великого композитора Ігоря Стравінського. Це був зачаток Нью-Йоркського балету, який він заснував у 1948 році.
Алісія Алонсо | Поштовх
Героїня кубинського балету розповідає, що під час виступу в Аргентині вона отримала 45-хвилинні овації і 49 разів вийшла привітатися. У неї душа примадонни, але перш за все, бійця. У країні, в якій відсутня балетна традиція, Алісія наполягала на розвитку свого покликання танцюристом і продовжила заснування Національного балету Куби, яким вона керує і донині. У неї не було грядки з трояндами: у віці 19 років хвороба очей залишила її частково сліпою. Якби не його оптимістичний характер, світ був би без його чудових виступів "Жизель" і "Кармен".
Роланд Петі | Універсальність
Незважаючи на свій проникливий погляд і бойову позу, танцюрист і хореограф Роланд Петі знав, як адаптуватися до часу, починаючи з чисто класичної основи на чолі своєї першої компанії "Les Ballets de Paris" і перетворюючись на інноваційні роботи з "Балетом". Париж, Марсель, як і "Балет Pink Floyd", у живому виконанні легендарної рок-групи. Але Петі - це перш за все хамелеон-майстер, який має інтуїцію виявити найкраще серед своїх танцюристів, використовуючи акуратну та вимогливу техніку. Іспанка Лусія Лакарра, його остання муза, завжди буде вдячна, якщо він навчить її інтерпретувати, бо якщо щось домінує у Петі, це малюнок персонажів, як це продемонстрували її великі дійові особи: "Кармен" і "Горбань Нотр-Дам" '. Той, чиє життя є історією танцю з 20-го століття - і з 21-го, оскільки він досі активний - скаржиться на відсутність нинішніх класичних хореографів.
Моріс Бежар | Перемішування
Геній нещодавно зниклого Бежара полягає в тому, що він ніколи не диференціював класичний танець від сучасного танцю і що його компанія «Бежарт Балет Лаусана» поєднувала індуїстські, африканські та фламенко-танці ... «З ними тіло робить те, що хоче. Тоді все залежить від натхнення творця ”. І в цьому випадку творець, окрім того, що був танцівником і хореографом, був і філософом, любив подорожувати, обожнював японську культуру і марнував таку фантазію, що змішував Моцарта з Фредді Меркурі на сцені або міняв колготки на джинси. Незважаючи на критику, він брав балет з театрів і проводив його на площі та спортивні центри, в своїй одержимості перевертати танець 20 століття.
Рудольф Нурієв | Темперамент
Говорили, що він був найкращим танцюристом 20 століття і людиною з чудовим темпераментом. Якщо це правда, що народження багато в чому визначає характер, ми повинні пам’ятати, що Нурієв прийшов у світ поїздом між Сибіром та Владивостоком у дуже важкий час історії своєї країни. Дійсно, вразивши паризьку публіку, він відійшов від СРСР і створив надзвичайну кар'єру, спочатку зіркою Лондонського королівського балету, а згодом директором балету Паризької опери. Його розпуста і гордість в кінцевому підсумку стали смертним вироком, оскільки він захворів на СНІД у 1980-х і відмовився від лікування.
Айседора Дункан | Свобода
Танцювальна революція народилася на узбережжі Каліфорнії у втіленні дівчини, яка розуміла рух як гру. По-перше, імітація хвиль моря; потім, танцюючи під партитури Моцарта та Шопена, яких мати викладала її на фортепіано, а пізніше, черпаючи натхнення у класичних німф Британського музею або Лувру для її новаторських виступів, одягалася лише в розпущену туніку та пухку перлину. Він завжди говорив, що танцювала його душа, а не його тіло, душа лібертаріанця, яка відстоювала тріумф Російської революції та починаючих європейських авангардів, а також душа, позначена скандалами та трагедіями, що переслідувала його до кінематографічної смерті через задушення в Ніцці, коли його шарф зачепився за кермо машини, в якій він їхав.
Майя Пліцецька | Елегантність
Кажуть, що він вступив до школи Великого театру завдяки поклону під час відбіркового тесту, в якому продемонстрував свою велику чуйність до танцю. Це пробігало в родині. Від матері, драматичної актриси, вона успадкувала ту виразність, яка додала сили її історичним персонажам: «Ана Кареніна, з партитурою її чоловіка, композитора Родіона Шедріна, або« Айседора », Моріса Бежара. Її батько, танцюрист, прищепив їй точну техніку, яку вона незабаром придбала і передала своїм студентам, серед яких були артисти Іспанського національного класичного балету, яким зірка керувала в період з 1987 по 1990 рік, і який так сильно зв'язав до нашої країни, яка в підсумку прийняла іспанське громадянство. Можливо, ті роки, коли він став іконою російського комуністичного режиму, з яким він ніколи не спілкувався, важили на його елегантній спині. Її витончений спосіб пересування та спритні кроки, які, здавалося, не піддаються гравітації, як на сцені, так і поза нею, змусили Майю Пліцецьку увійти в світову історію балету з прізвиськом `` королева повітря ''.
Анна Павлова | Поезія
Ніби наперед призначена знову і знову грати "Смерть лебедя", Анна Павлова народилася тендітною і виросла в російській місцевості в оточенні птахів, комах та квітів, що надихнуло її на подальші ролі. З такими незабутніми виставами, як "Жизель" або "Сильфи", разом із Ніжинським він об'їздив весь світ, і його сильна дисципліна, навчена від своїх викладачів Маріуса Петіпи та Майкла Фокіна в Імператорській балетній школі, спонукала його взяти балет до остаточні межі досконалості шляхом заснування власної компанії. За кілька хвилин до смерті він відмовився кинути свою аудиторію і дав своєму помічнику таке вказівку: "Підготуй мою лебедину сукню".
Васлав Ніжинський | Талант
Надприродне Ніжинського позначило до і після в історії балету. Син польських танцюристів, він поступив у Санкт-Петербурзьку балетну школу в золотий вік. Але саме зустріч з покровителем Дягугілєвим, з яким у нього були страждаючі романтичні стосунки, призвела його до популярності завдяки великим ролям у "Шехерезаді" або "Привиді троянди". Ніжинський скористався своєю світовою славою, щоб порвати з класичними формами, що включають кутові, майже еротичні рухи, що спричинило скандал. Коли він був на вершині, він вступив у шалений процес, який обірвав його кар'єру.