14. ЛІРИЧНА ПОЕЗІЯ У ПЕРІОД СЛОВАЧКОГО РОМАНТИЗМУ І РЕАЛІЗМУ
У період словацького романтизму ліричні вірші писали кілька авторів (наприклад, Й. Краль), але перш за все Андрій Сладкович.
АНДРЕЙ СЛАДКОВІЧ
Його справжнє ім’я - Ондрей Браксаторіс. Один з головних творців сучасної словацької поезії. Народився в м. Крупіна, в родині вчителя та письменника. Навчався в ліцеї в Банській Штявниці, де брав участь у діяльності літературного гуртка. Він заробляв на життя приватними уроками в міських будинках. Будучи вчителем, він потрапив у сім’ю Пішловців - полюбив Марію. У 1840 році він приїхав навчатися до ліцею в Братиславі. Він провів рік, навчаючись у Німеччині. Він провів рік в університеті Галле - його вразила естетика Гегеля. Після повернення з Німеччини він працював вихователем. Навряд чи його вразив розрив з коханою Марією - батьки одружилися з нею на багатому виробнику стільників. Він працював євангельським пастором у Хрочоті та Радвані, де також помер. Він єдиний зі Штурово, який описує любов і є автором журналу свого життя та оптимізму.
Однією з найважливіших його робіт є ліро-епічна композиція «Марина». Тут він справляється зі своїм власним любовним досвідом, а також із забобонами деяких Штурово, які засудили любов. Він складається з двох частин:
Перша частина - ліро-епічна. На ній зображена нещасна любов до Марії Пішлової. Тут мова йде про два мотиви:
1. ідеал краси - це Марина; спочатку він абстрактний, згодом набуває специфічних рис - воронне волосся, зоряні очі.
Друга частина рефлексивно-символічна, любов набуває надлицького, соціального характеру. Є також два мотиви:
1. любов до батьківщини - дому та краю представляють справжню суть буття поета. Любов до дівчини переплітається з любов’ю до батька:
“Я люблю любити батьківщину в прекрасній Марині,
Дорога Марина на приємній батьківщині,
І обіймайте обох в одному! »
Бувають і моменти нещасного поетичного кохання. До Марини приходить символічний спокусник у вигляді метелика, який згодом перетворюється на божевільного, змія, таємного лиходія, сатану. Під тиском сім'ї пристань віддає перевагу матеріальному забезпеченню.
2-й ідеал молодості - Марина перетворюється на бачення. Автор визнає, що життя - це нескінченна трансформація, а любов як творча, а принцип панує в усьому Всесвіті. Любляче почуття плутає з розумовою молодістю, яка може реалізувати бажання та ідеали людини, змінити реальність.
Поет чинить опір спокушанню феї Похрон Марини, яка заманює його до Хрона, до вічності. Він усвідомлює, що його батьківщина на землі. Любов до нації, таким чином, стає продовженням любові до жінки. Висновок звучить не трагічно, а як спогад про прекрасне кохання:
І все ж зірки сяяли,
і прекрасне життя цих квітів прожито,
і діамант у грудях його не згниє!
Любов не закінчується, тому що це діамант, який «не гниє в грудях», а місія людини - наповнити життя красою.
Він задуманий у 10-віршованих строфах; мова - це поєднання розмовної та книжкової елементів. Автор використовує антоніми, парадокси, оксимори (холодний вогонь), персоніфікації та збуджену інтонацію речень. Ця композиція стала центральним ліричним твором словацького романтизму.
У період словацького реалізму було також кілька письменників, які присвятили себе поезії. Варто згадати поетичну збірку. Татри і море, автором якого є Светозар Хурбан Ваянський. У ньому йдеться про чотири мотиви: національний, соціальний, кохання, війна в Боснії. Найважливіша його частина - Ірод; засуджує проведення тут слів. дітей до Нижньої Землі. Вона була видатною представницею жінки Людмила Подяворинська (зб. З села життя). Однак він, безперечно, був найважливішим ліриком цього періоду Павол Оршаг Гвієздослав.
ПАВОЛ ОРСЗАГХ ГВІЄЗДОСЛАВ
Він ввів у словацьку літературу новий жанр - великий цикл. Це як би епос, це просто лірично. Першою була робота «Камін і вогонь», але вона вийшла посмертно. У своїй поезії автор переходить від особистих та сімейних мотивів до національних та світових, загальнолюдських проблем. В ліриці великих ансамблів автор створив інтелектуально тематичне ціле. Він є автором 8 основних циклів.
Цикл «Сонет» складається з 21 поеми. У них він розмірковує про таємниці космічного світу, людських знаннях, йому болять злість і несправедливість земного життя.. Він хоче втекти від нього у світ фантастичної поезії, але врешті-решт усвідомлює і усвідомлює, що його місце знаходиться на Землі посеред соціальної боротьби. Він сформулював тут 3 ідеї, яких дотримується як поет - краса, добро, правда. Він був парнасистом, тому був переконаний, що мистецтво є самоціллю. Сюди входить вірш Мій обрій не знає меж. У ній він говорить, що його світ не знає меж; навколо все це краса, гра з дорогоцінними каменями, і людське око здатне прийняти цих красунь. У вірші є інверсія, і автор створює поліморфи. Сонет - це поетична форма, за допомогою якої поети висловлюють свої думки, настрої та почуття. У ньому 14 віршів (4,4,3,3; два останні можна об’єднати в один). З художньої точки зору «Сонети» - це перший більший ансамбль віолончелі в сучасній словацькій мові силаботонічна система віршів (ритм досягається чергуванням наголошених і ненаголошених складів, вірші не повинні мати однакову кількість складів).
Наступний цикл - Letorosty. Вступний вірш із цього циклу включає принципи поетичної творчості: «Мені огидно, якій природі протистоїть лише правда, яку я шаную, просте обличчя».
Леторостій І. - висловлює свою реалістичну, естетичну програму власної творчості.
Леторостія II. -лиричний ліричний герой нагадує втомленого паломника, усвідомлюючого невпинність життєвих змін і плину часу. Вірші цього II. Цикл відзначається смутком "чорного року", що веде поета до межі відчаю, безнадії. У цей час померла мати Гвієздослава, незабаром його батько, а потім і брат, залишивши двох дітей-сиріт, про яких піклувався автор. Смерть близьких змушує Гвєздослава замислитися над сенсом людського життя. Він звільняється від мучительного мислення через усвідомлення того, що саме творча праця представляє найвищу цінність та осмислює існування людини.
Леторостія III. -поет поступово переходить від особистих болів до проблем життя словацького народу.
Він завершує цикл пагонів прекрасними меморіальними віршами для своєї матері - вірш Пріадка та для свого батька - вірш Ролник.
Letorosty представляє найціннішу з художньої точки зору словацьку поезію, для якої важливе різноманіття віршів і строфічність, перевершуючи тим самим попередню вітчизняну поезію.
Наступний цикл - це Псалми та гімни. В основі пафосної поезії Гвіздослава лежить криза світогляду поета, драматизоване протиріччя між ідеалістичними уявленнями про світ та конкретною дійсністю. З цього циклу відомий вірш De profundis - Бог мене принизив.
Його також є значущим природна лірика.
Він писав напр. вірш З вузької кімнати. Овеський Гвієздослав любив природу і розумів її як ніхто інший. У своїх віршах він «співав» про красу природи, яку йому подарував рідний край. Вірш «З вузької кімнати» є ліричним, поет оспівував красу природи та заохочував людей плисти до природи.
“З вузької кімнати у поле
Сонце киньє, жебрак кличе,
Звучить живий дзвін.
Чий розум знову не цвіте,
Бажання більше немає
Скажи на голову: поклонись раві,
Серце: починайте гнити ».
Ще одним великим циклом є Весняні прогулянки - вони більш особисті, протилежні старінню поета та молодій натурі, багато елементів думки.
Він також є автором серії "Літні прогулянки". Людський дух зображений як органічна частина природи. Сюди входить вірш Двояко народився колись на словацьких полях. У цій поемі автор у першій строфі говорить, що поля народжували двома шляхами:
„. вниз жито росло, над ним - доброзичливість. Жито платить сріблом, добра воля золотом ".
У третій строфі автор висловлює своє горе з приводу того, наскільки мало доброї волі в Словаччині. В останній строфі автор просить про поширення на нас доброї волі:
"Тільки для щільного розповсюдження в Словаччині:
і весь світ буде зібраний піснями.
Занадто багато, щоб побити його там.
Ганьба, онімілі юнаки та незаймані! »
У циклі «Стеський» автор спирається на знання про те, що він вже перевищив зеніт життя, що настає час балансу виконаної роботи. Сюди входить вірш Slovenský Prometej- чи це можливо?. У цій поемі кульмінація суперечності між поетом і суспільством, і його власний внутрішній "розрив" перетворюється на образ словацького Прометея.
У циклі «Відгуки» він пропонує образ світу, який принципово протилежний теперішньому світові, навколишньому поетові. У вірші «Ні, словак, вільний від поета» він підкреслює свою головну роль: служіння людям.
Він відповів на початок Першої світової війни написанням циклу «Криваві сонети». Він містить 32 джингли (сонети). Він виявив обурення війною та її безумовним засудженням, намагається провести моральний та соціальний аналіз цього явища. Тут також видно особистий біль і відчай поета через зло, яке приносить війна. Він засуджує безглузде вбивство та знищення цінностей цивілізації, виражає право кожної людини та нації вільно існувати. Ми знайдемо тут 7 тем:
- спів про кров
- образ війни - війна знищує все, навіть талановиту молодь, ніби вона може принести користь
- звинувачення в гуманності та християнстві - звинувачує людей у недотриманні вчень Христа та християнства за фальшивий та неадекватний протест проти "кривавої євангелії"
- пошук винного - вважає егоїзм і панування людей головною причиною війни; у 15-му сонеті зображення війни завершується: він порівнює її з міфічним левіафаном, який пожирає все живе і неживе; врешті-решт, поетичним запитанням сонет досягає ефективності пам’ятки - «Перед праведниками, що потрапили в історію, хто відповість на все це перед Богом?!»
- роздуми про мир - роздуми, чи війна коли-небудь закінчиться, не знайдемо відповіді і втечемо до Бога; не погоджується з тим, що війна - це Божа кара, бо Бог - це любов
- Славізм і словаки - сперечається з Пушкіним, що всі слов'янські нації як потоки повинні зливатися в "Руському морі"; висловлює надію словаків, що настане інший час, що закінчиться той час несправедливості, коли їхній виступ не мав гідного місця в соціальному житті; вони нарешті вирішать самі, щоб словацька земля не була мачухою власних дітей?
- виклик миру
Композиція обрамлена сонетами про кров. У вступі є два сонети про пролиту кров; наприкінці - сонет, в якому він прощається з кривавими сонетами словами: "Ну, прощайся з кривавою піснею".
"І нація звернулася до нації
з наміром вбити, з початком знищення.
Крес розбив гвинтівки, включаючи гармати:
Земля стогне, вона кричить повітря, прориваються хвилі води,
Де страшний Астарот завібрував блискавкою ".
"Хто спричинив цей спад,
симпатія, дикість моралі? "
"О, повертайся скоро, мир улюблений!
Приходьте з оливковою гілкою
І будь моїм здоров’ям, нашою радістю та нашим розведенням,
У погоні за колючками, металом у плечі ".
Він використовує ряд поетичних засобів: синекдохи (передача значення слова на основі кількісних співвідношень між ними), метафори (також родовий), персоніфікації, порівняння, метонімія (передача значення на основі внутрішньої подібності), поетика (пої, предки, спалахи), біблізми, застарілі слова (відчайдушність), астрономія (мудрець, виробник, виробник, небезпека), адреси, діалектні слова, символи, епітети, порівняння, гіперболи, еліпси (опускаючи частину речення, наприклад дефіс), парадокси (незвичний, дивовижний зв’язок), епізоди, оксиморони (протилежні зв’язки, наприклад, холодне полум’я, дика гармонія), анафори, епіфори, епанастрофи, звуковий розпис, асиндетон (пропуск сполучників), апозіопез (незавершене твердження), полісиндетон (накопичення сполучники), хіазм (перевернутий порядок слів, риторичні запитання.