- Жах Джордана Піла Ми такі добрі, що хотіли б, щоб це було ще краще.
- Відчуття того, що десь живуть наші менш щасливі подвійні, які можуть претендувати на наші привілеї, стає все більш гарячим у сучасному західному суспільстві.
- Агресори у фільмі Ми разюче схожі на жертв: це та сама сім'я, тільки в болючій, дефектній, страшній версії.
Навіть не дивлячись на це, після перегляду нового фільму Джордана Піла, дехто шукатиме цей біблійний вірш, то чому б не почати з нього: "Тому так говорить Господь; Єремія 11:11.
Він постійно таємниче посилається на цей вірш у фільмі «Мой» (наприклад, також через те, що спортивний коментатор оголошує нічию 11:11), він не говорить нічого конкретного чи пояснювального стосовно історії. Швидше дві пари одиниць виглядають як відображення в дзеркалі - як подвійні. І саме про це йдеться.
В основі історії - щаслива американська сім’я у відпустці, яку хтось вирішує тероризувати. Цього разу звичну жанрову схему робить особливою тим, що агресори разюче схожі на жертв: це, по суті, одна і та ж сім’я, лише у певній болючій, дефектній, переслідуючій версії, за словами Лідовки.
Трейлер фільму дивіться у відео:
Де вони одружуються, чого вони хочуть, чому і як вони пов’язані зі своїми щасливішими подвійними, розкривається повільно і захоплююче. І як це іноді буває, фільм значно кращий, поки його не розкриють.
Фільми жахів, які впливають на глядача політично та соціально
Коли на початку молода героїня заявляє, що уряд додає фтор у воду, щоб контролювати розум населення, це звучить як усміхнена теорія змови. На жаль, це набагато більш мислимо, ніж те, що повинно пояснити всі особливі події зрештою.
З його режисерським дебютом "Біжи!" Актор Джордан Піл зробив фурор два роки тому. Жах про темношкірого фотографа, який дозволяє своїй білій нареченій змусити його відвідати її, здавалося б, толерантну сім'ю і, нарешті, повинен боротися за своє життя там, звичайно, також оцінений політично.
Але перш за все він був вражений вибудованою атмосферою, красномовними ситуаціями та поступовим відкриттям химерного, але в межах жанру правдоподібної істини. На той час це полягало в тому, що білий крем викрадає відібраних чорношкірих, на яких він захоплюється їх генетичними настановами і дозволяє розуму оперувати їхніми тілами.
Однак частина споконвічного мозку все ще залишається в тілах жертв, і коли їх новий "власник" іноді втрачає контроль над ними, з'являється лякаюче понівечене тулуб оригінальної особистості.
Дзеркальний досвід лабіринту
У своєму другому фільмі Джордан Піл повторно розробляє мотив "тіло без душі" (але цього разу механізм зовсім інший), і соціальний конфлікт знову є ясним. Цього разу це відбувається не на чорно-білому рівні: Вільсони - це добре розташована чорна сім’я, якій немає на що скаржитися.
Їхні друзі білі, і ніхто не має справу з кольором шкіри. Цього разу межа проходить між щастям та його протилежністю. Вступ до фільму датується 1986 р., Коли головна героїня Аделаїда Вілсон побачила своє відображення в дитинстві в дзеркальному лабіринті; що може здатися цілком логічним, але Аделаїда ознаменувала цей досвід назавжди.
Водночас у той час Америкою рухала благодійна акція, в якій США були в т.зв. "охопити" людський ланцюг, учасники якого внесли свій внесок у боротьбу з бідністю та безпритульністю.
Подія може розглядатися як зворушливий вираз людської солідарності, а також як символ короткозорості, низької ефективності та певного лицемірства подібних жестів (із вибраних 34 мільйонів доларів лише менше половини дійшло до бідних, інші поглинені експлуатаційні витрати).
У фільмі є грізний аналог позитивної на той час сцени, коли через роки нещасні, яким повинна була допомогти оригінальна благодійна організація, створили такий ланцюжок.
Відчуття, що десь неподалік живуть наші менш щасливі подвійні, які цілком можуть вимагати наших привілеїв, стає все більш гарячим у сучасному західному суспільстві; у фільмі інші навіть не виходять за межі.
"Ми американці", - кажуть вони, характеризуючи себе. З цим прихованим страхом і каяттям Піл працює дуже ефективно і створює тривожну напругу, де радість від кожної часткової перемоги «добра» порушує невблаганне почуття провини.
Однак до переваг фільму необхідно додати почуття гумору, яке промайне в історії, але не зменшить її вражаючості. Не менш важливо, що вдячні акторські можливості дуже сподобалися всім учасникам на чолі з Лупітою Ньонг, Аделаїдою Вілсон та її темним двійником під назвою Ред.
Зображення My резонує в різних площинах. Також як символічне твердження, що в підлітковому віці ми стикаємося з рішенням, кого з наших можливих особистостей вибрати, а кого відхилити.
Але це також створює невідворотне відчуття, що в один момент талановитий Джордан Піл не міг дати свою пораду щодо потенційно ключової ідеї.