У житті ми завжди знаходимося по той бік картини, коли ми ті, хто дивиться, але ми завжди знаходимося всередині картини, коли інші дивляться на нас. Все в житті зводиться до образів та історій, які супроводжують ці образи. Життя - це послідовність картин та історій. Тут ми можемо подивитися на картину і дізнатися або винайти її історію.
Четвер, 31 січня 2013 р
Ідеалізований портрет (Портрет Сімонетти Веспуччі як німфи) - Сандро Боттічеллі
Субота, 26 січня 2013 р
Портрет Анна Ахматова - Натан Альтман
Коли російська поетеса Анна Ахматова писала ці вірші в 1944 році, Санкт-Петербург щойно був звільнений від німецької облоги, якій він піддавався майже три роки. Це розчавлене, мертве місто, таке ж мертве, як і ті, що вижили, що все ще населяли його руїни, не пам'ятало того Санкт-Петербурга 30-річної давнини, міста, в якому Ахматова читала свої вірші в "Бродячої собаці" ("Бродячий пес") кафе та кабаре, що належать актору Борису Проніну, розташовані на першому поверсі Михайлівської площі на розі Італійської та до яких можна піднятися вузькими кам’яними сходами.
З 1912 р., Коли приміщення було відкрито, і до незадовго до початку російської революції 1917 р. "Бродяча Собака" буде притулком поетів, художників і музикантів, що живуть у Санкт-Петербурзі. Місце, де можна зустрітись, випити, прочитати, послухати і навіть відсвяткувати театральні чи танцювальні вистави. Там, оповитий димом і розкиданий по кімнатах цього підвалу, ви могли регулярно бачити поетів Осипа Мандельштама, Гумільова Миколу та його дружину Анну Ахматову, драматурга Володимира Маяковського, перекладача, а також поета Лозинського Михайла, танцівницю Тамару Карсавіну, піаністу і композитору Сергію Прокоф'єву, а також живописцям Миколі Кульбіну, Леву Баксу та Натану Альтману - ці імена, якщо назвати декілька, належать до художнього та інтелектуального крему російського авангарду.
Саме в цьому місці, де в 1914 році художник Натан Альтман зустрінеться з поетесою Анною Ахматовою, і він запропонує їй позувати для нього в його майстерні, будинку біля річки Неви та поруч із пристанню Тучкового мосту. що Ахматова погодиться. Це було не вперше, коли Ахматову змальовував художник, а тим більше останній. Як ми вже згадували в попередньому дописі, Модільяні зробила для неї серію малюнків у 1911 році, з яких вона зберегла б лише один як сувенір на ті крадіжки зі своїми італійськими коханими. Після Альтмана і до кінця його днів Ахматова буде зображена майже в двох сотнях творів різних живописців.
Коли Альтман малює Анну, вони обидва однолітки, 25 років. На той час Альтман - художник, який народився у Вінниці (Україна), навчався в Одеській школі мистецтв і нещодавно прибув до Санкт-Петербурга після дворічного періоду навчання в Парижі, де він був у родинних відносинах із художником Марком Шагалом і занурений у кубістичний рух, який він швидко прийняв би.
У кубістичному стилі він намалює Ахматову, вишукано одягнену, покращивши її профіль і струнку фігуру, поставивши її перед своєрідними декораціями, утвореними пейзажем блискучих кристалів, які, здається, символізують абстрактний світ мрій.
Натан Альтман помер через чотири роки, у віці 81 року, і його також поховали в Комарові, біля могили жінки, яку він зобразив у 1914 році, і яку, безумовно, колись він любив мовчки.