7 липня 2020 12:36 MTI

Народився 133 роки тому, 7 липня 1887 року, Марк Шагал, один з найвидатніших і різнобічних художників минулого століття. Його візіонерське мистецтво черпало із східноєвропейськості, належності до паризької школи та єврейської ідентичності.

його

Марк Шагал у 1941 році (джерело: Wikimedia Commons)

Раніше

Мойсе Захарович Сагалов народився у Вітебську, Росія (нині Вітебськ, Білорусь) в єврейській сім'ї з дев'яти осіб. Його батько продавав оселедець, мати мала універмаг. Навчався в єврейській школі, а потім у російській гімназії, тоді освоїв основи малювання.

Це був визначальний період його життя, поглинаючи та зберігаючи навколишній світ, життя та характерні постаті маленького поселення. У віці двадцяти років - із спеціальним дозволом через своє походження, оскільки євреї могли пересуватися лише у відведеному для них районі - він поїхав до Петербурга, щоб навчатись.

Сценограф Російського балету Леон Бакст взяв його під свої крила, видатним твором свого часу стала Смерть, яка схожа на кошмар, а на картині вже видно скрипаля, що грає на даху.

У 1910 р. За допомогою мецената він відправився в Париж, і хоча Бакст сказав йому, що в "місті світла" його чекає лише бідність і голод, він знайшов свій стиль. Поети-авангардисти, зокрема художники Модільяні та Аполлінер, швидко стали зрілими художниками.

Багато хто вважає цей період його найоригінальнішою епохою, коли народжуються його такі шедеври, як «Автопортрет із сімома пальцями», «Я і моє село», Голгофа, Скрипаль. Його картини характеризувалися яскравими фарбами, а монтажні мотиви, розкидані по його дедалі складнішим роботам, позначили світ його мрій. Головним джерелом його уяви є дитинство, образи викликають жарт на їдиш, російську казку чи музичну п’єсу.

Над містом (1918) (джерело зображення: Flickr)

Його перша персональна виставка була організована Аполлінером в 1914 році в галереї Der Sturm у Берліні. Незабаром спалахнула Перша світова війна. Не маючи можливості повернутися до Парижа, він поїхав до Росії. Повернувшись додому, він намалював майже реалістичні картини, а в 1915 році одружився зі своїм коханням Белла, яка залишилася його вірною супутницею, постійною фігурою у його творах.

Пізніше жінка написала свої спогади на ідиш, том, проілюстрований Шагалом. Щоб уникнути військової служби, він зайняв посаду міністра та влаштовував виставки. Він вітав революцію 1917 р., Після захоплення більшовиків, він намагався організувати місцевий музей та академію в якості наркома образотворчого мистецтва у Вітебській області. Залишивши свої зусилля, він поїхав до Москви в 1920 році, де вчив малювати декорації та костюми, призначені для театру ідиш, а також сиріт.

Джерело зображення: Wikimedia Commons

Відчуваючи все більшу невпевненість у своєму становищі, художник, втомившись позбавлення, назавжди покинув батьківщину в 1922 році. Після короткого об’їзду до Берліна, де він безуспішно намагався відновити матеріал зі своєї виставки 1914 року, оселився в Парижі.

Він отримав французьке громадянство в 1937 році. Навчившись гравірувати гравюру на міді, він проілюстрував роман Гоголя «Мертві душі», а потім «Казки Ла Фонтена». Він також розпочав графічну обробку Старого Завіту, здійснив навчальну поїздку до Палестини і завершив величезне підприємство лише в 1956 році.

Він менше малював, але поезія любителів Цирку та Ейфелевої вежі зробила його надзвичайно популярним, багато подорожував і в 1931 році опублікував свій автобіографічний роман "Моє життя". Після приходу до влади Гітлера його картини класифікувались як "вироджене мистецтво" в Німеччині, його картини висіли на стінах музеїв, а деякі навіть спалили. Його фотографії того часу вірно відображають його душу, що все більше хвилюється, приклад цього Розп'яття Білого Хреста 1938 року.

Автопортрет (1914) (джерело зображення: Wikimedia Commons)

Коли в 1940 році німці вторглися у Францію, він втік із сім'єю до Марселя, а в 1941 році поїхав до Америки. Його ім'я вже було відоме за кордоном, і, незважаючи на початкові мовні труднощі, він отримував все більше і більше завдань.

Його дружина померла в 1944 році, і горе-художник тоді півроку не працював. У 1946 р. У Нью-Йорку з великим успіхом відбулася виставка його сучасних робіт. Він повернувся до Франції в 1948 р., Переїхав на Рів’єру в 1950 р. Та одружився в 1952 р.

У роботах його нової ери міські пейзажі Парижа є правителями, крім розмальованих декорацій, дизайну скляних вікон, виготовлення кераміки та скульптур. Йому також було доручено розписувати фрески на стелі в Паризькій опері, робити фрески для Метрополітен-опери в Нью-Йорку та проектувати панелі парламенту Єрусалиму. Його музей відкрився в Ніцці в 1973 р., В 1977 р. Він віддав йому шану ретроспективною виставкою в Луврі та отримав найвищий ступінь французької честі - Орден Пошани.

Риба на небі (1960) (джерело зображення: Flickr)

Марк Шагал помер у Парижі 28 березня 1985 року у віці дев'яносто восьми років. Вітебський музей, який у Радянському Союзі вважався небажаною людиною, був заснований лише в 1997 році в колишньому житловому будинку.

У 2013 році в Угорській національній галереї було організовано масштабну виставку його робіт, яка вперше за межами Франції побачила одну з головних частин його творчості «Життя». У 2015 році виставка робіт Відкритого музею в Печі, а в 2016 році в Національному музеї «Сховати/Знак/Картини '56 - Таємне мистецтво революції» була представлена ​​з дитиною матері, яка вшановує Угорську революцію .

Його візіонерське мистецтво черпало із східноєвропейства, належності до паризької школи та єврейської ідентичності. На своїх картинах він вільно асоціював мотиви букетів квітів, закоханих літаючих, клоунів, чудових тварин, біблійних пророків, скрипалів, що грають на даху.

Його візуальні метафори не мають аналогів у сучасному мистецтві, одному з найпопулярніших новаторів минулого століття для некласифікованих напрямків; він зобразив у своїх роботах свою пам’ять замість явищ, він зобразив свої мрійні теми у насичених кольорах та світлому стилі.