- Як бачите, є характерне ставлення Мішкольця, яке також визначає підхід до театру?
- Коли я сім років тому підписувався за Мішкольц як директор та заступник директора, якось на самому початку у мене склалося відчуття, що я прийшов додому. В основному, любов і відкритість жителів Мішкольця до театру - це те, що мене одразу впіймало. Я народився в Трансільванії, в Тиргу Муреш. Аудиторія глядачів у Трансільванії була легендарною своєю любов'ю до театру. В епоху Чаушеску театр був самим ефіром, який підтримував життя громади. У дитинстві я зміг пережити цю прихильність як глядач, а пізніше як актор з Тиргу Муреша. Театр був культурним флагманом міста. І так є в Мішкольці. Я зустрічав таку любов, допитливість, відкритість, розуміння та розуміння, що люди Мішкольця дивляться на театр мало де. Ця чудова прихильність також покладає особливу відповідальність на те, хто керує театром.
- Венеціанський кальмар, представлений наприкінці минулого сезону, був вилучений з репертуару?
- Це не зійшло, але оскільки Аннамарі Ланг, Дьєрдж Сатмарі, Лілла Літаускі та Тамас Шандор Молнар підписали контракт з іншими театрами, ми не можемо запланувати це на початку сезону. Я впевнений, що глядачі в Мішкольці зможуть побачити це знову у другій половині сезону - тим більше, що Ласло Грек отримав цього року нагороду критиків за свою роль у цій виставі.
- Цього року він також запросив Кришта Секелі з театру Катони Йожефа, він поставив п’єсу Едварда Олбі «Ми не боїмося вовка». Аудиторія може також познайомитися з іншими запрошеними організаторами?
- За останні чотири роки ми запросили багатьох режисерів працювати в Мішкольці. Наприклад, директори театру К2 Петер Фабіан та Бенс Бенко дали три вистави і навіть самі написали текст. Цього року Ласло Кешег, Артур Шекс, Мате Сабо, Габор Рушняк працюватимуть із нашими постійними директорами Криштою Секелі, Аттілою Шабо та Яношем Мохачі. Наступного року ми хочемо завоювати відомого іноземного режисера для театру. Я думав про Раду Африма, який працював у багатьох угорських театрах Трансільванії, наприклад, він також пише стенограму книги Аттили Бартіса "Спокій".
- Як їх участь у конкурсних творах Національної театральної зустрічі Печу (POSZT), так і останні професійні нагороди, включаючи нагороду критиків за головну роль венеціанських кальмарів та головний приз Фестивалю сільського театру за виставу Виступ Ласло Кешега, Сірано. Це найважливіший показник якості роботи?
- Найважливішим якісним показником нашої роботи є глядач, адже театр для них. Звичайно, ми дуже задоволені різними професійними визнаннями, нагородами, відзнаками, оскільки це підтверджує, що ми на правильному шляху. Але найголовніше - понад 140 000 глядачів, які придбали квитки на вистави театру.
Головна мета режисера - продовжувати обслуговувати аудиторію Мішкольця та регіону протягом наступних п’яти років
Фото: Золтан Хавран
- Що, на вашу думку, обговорення права власності на POSZT могло б краще розділити професію?
- У театральній професії справді існує поділ. Це не нова річ. З іншого боку, я оптимістично налаштований на молодь сьогодні, можливо, вони закопують окопи. Як дискусія навколо POSZT краще розділяє нашу професію ... Я не знаю. Було б дуже погано, якби це сталося, оскільки цей поділ ні для кого не годиться. Ця професія занадто мала і набагато більш людська, щоб домінувати в ній поділ. Безумовно, необхідний національний театральний фестиваль. У цьому є велика потреба! Здійснити це - спільна відповідальність Угорського театрального товариства та Угорського театрального товариства.
- Він також розповів про те, що вважає важливим те, що вистава стосується сьогодні, розмірковуючи про події, які рухають світ. Як бачите, можна сформулювати сьогодні дещо пластичний віковий настрій?
"Театру нічого не залишається, як поговорити про це". Навіть якщо подарують венеціанських кальмарів, і навіть якщо граф Люксембург. Театр - це мистецтво миті, і наша робота - формулювати думки в шлунку як питання з вечора до ночі. І будемо сподіватися, що на наші запитання відповість глядач.
- Яку мету ви поставили на наступні п’ять років?
- Національному театру Мішкольця у 2023 році виповниться двісті років, що також є річницею першого кам’яного театру, заснованого на території сьогоднішньої Угорщини. Ми повинні гідно відсвяткувати цей важливий день народження. Ми хочемо створити для цієї події міжнародний фестиваль, на який ми хотіли б запросити значні угорські театри, крім угорських театрів в Угорщині та за кордоном. Але наша найголовніша мета - продовжувати обслуговувати аудиторію Мішкольця та регіону протягом наступних п’яти років.
- Як перетворити математика на театрала?
- Я закінчив школу влітку 1989 року, за кілька місяців до зміни режиму в Румунії. Але тоді ніхто не наважувався сподіватися, що щось може змінитися. Якщо я думаю про це ретроспективно, навіть тоді, як і багато інших, я з дитинства хотів бути актором. Мій батько, який був професором Університету драми в Таргу-Муреші, не надмірно підтримав мою ідею. І оскільки я добре мав математику, я її там взяв. Мене прийняли на математичний факультет Університету Бабеса-Боляя в Клуж-Напоці. Потім, відразу ж, будучи математиком першого курсу, я записав у виставах театру Клуж-Напока. Звідси пряма дорога вела до Університету Тиргу Муреш, де я його закінчив у 1997 році. Я працював актором два роки, і за цей час я вирішив, що режисура - це справді те, що мене цікавить. Я закінчив Будапештський університет театру і кіно в 2003 році за спеціальністю режисер.