Наша кар’єра дуже довго слідкувала за Золтаном Кохалмі, оскільки ми обидва почали працювати на Фестивалі гумору 1998 року і десять років працювали разом у команді з приколів Саньї Фабрі. Я рада, що нарешті змогла взяти у нього інтерв’ю.
- Нещодавно я запитую всіх, чи це вірусно, що вони пройшли карантин.
- Виживання поки що не йде. З якоїсь причини ми маємо відчуття, що ми перебуваємо щось за межами, хоча це зовсім не так.
Ми можемо говорити лише про виживання першої хвилі.
Слід сказати, що під час першої хвилі я чудово проводив час. Зазвичай я в дорозі, мало зустрічаюся з дітьми. Зараз це скасовано. Ми стали власниками будинків. Я намагався поглянути на хороший бік ситуації. Я взявся за дивні проекти. Наприклад, у моїй освітній серії про мурашок. Я також можу писати вдома.
- Якщо я добре пам’ятаю, ти все одно не любиш подорожувати.
- Не подорожувати. Аби бути точнішим у дорозі. Мені дуже подобається бути там. Тільки не готуючись, ідучи і не повертаючись назад. Мені також не подобається поїздка, яку люди називають відпусткою. Моя робота передбачає багато подорожей. Але я навіть не можу сказати, що це дає вам досвід водіння, тому що я їду по шосе. Той, хто любить їздити, скаже, що добре їхати між пагорбами, на серпантинах. Зазвичай я просто бачу, як я їду по шосе, а іноді там є заправки та будинки культури. Я не кажу це через скаргу, це так. Ось як можна дістатися до Ніредьгази.
- Ви розпочали фестиваль гумору в 1998 році як автор. Незалежно від того, яким ти був автором, ми побачили у тобі наступний великий напад вітчизняного абсурдного гумору. Тоді ніби їх порізали. Що трапилось?
- У мене було кілька років після фестивалю гумору, коли мої ідеї гумору, м’яко кажучи, не відповідали потребам аудиторії. Насправді здебільшого вони навіть не дійшли до реалізації, оскільки редакторам це вже не сподобалось. Можливо, я думав надто абсурдно. я не знаю.
У будь-якому випадку, для мене було чудовим досвідом стояти на сцені та розмовляти з глядачами про речі, які були трохи більш буденними, і тому двері Радіо Кабаре для мене відчинились. Нарешті я зміг зробити те, що було добре для мене, для редакторів та для аудиторії.
Я розпочав із дуже приземлених тем, але дотепер я пішов у більш абсурдні сфери. Якщо глядачеві подобається виконавець, вони також готові стежити за більш деформованими областями. Ви можете втягнути їх у свій власний Всесвіт, у який тепер можете повністю вписатися, коли я розповідаю про те, що робить телевізор Maci вдень або про що говорять дерева.
Мій колега сказав, що я можу говорити лише про такі речі. Якби він виступив із тим самим, вони сказали б, що він говорить дурниці.
- Однак у вашому романі «Людина, яка вбила людину, яка вбила людину» ви могли б відчути себе ґрунтовно.
- Так. Я думаю, це також порізало живіт читачеві, який звик до більш традиційної книги.
Це питання, хто чого чекав, коли почув, що я пишу книгу. Очевидно, це зовсім інша річ, ніж те, що відбувається на сцені. Але, вислухавши багато думок, я бачу, що є ті, для кого роман був дуже щільним.
Це хвороба першої книги або звичка, коли людина ставиться до неї так, ніби пише цю книгу, хоче все в неї вкласти, хоче спробувати все. Моя друга книга, навпаки, буде зовсім іншою, але я б ще не говорив про це.
- У театрі Дюма я завжди почувався трохи стороннім. Ви не були в оголошенні банку, ви не писали сит-ком. Насправді, я пам’ятаю, був рік, коли кожен другий стенд писав нові книги, це була справжня мода. Тоді ви ще встояли перед спокусою. Ви навмисно залишаєтесь трохи надворі або просто не турбуєтесь про ці речі?
- Я отримав це від когось іншого. Можливо, я така фігура. Я повинен був усвідомити, що я не обов’язково був командним гравцем. Але я значно покращився. Я сподіваюся. Мені довелося дізнатися в театрі Дюма, а також у команді дизайнерів обкладинок у HVG, що ми будемо створювати готовий продукт разом. Я також насолоджуюся перевагами цього, але до цього дня я продумую всі питання та запити відповідно до того, чи потрібно мені це.
Очевидно, що якщо ми робимо шоу, де нас декілька на сцені один за одним, ми також несемо відповідальність один за одного. Наприклад, якщо я конференціюю з кимось, я працюю, щоб отримати найбільші оплески.
Водночас я воїн-одинак. Наприклад, я ніколи не виступаю на сцені з іншими одночасно. Це зовсім інша професія, тому зверніть увагу на іншу, звикніть до неї, як скажімо, що Дума чинна чи DumaJam роблять інші.
- Те, що також відрізняється від інших, полягає в тому, що, поки Літкай і КАП роблять пародії на новини, Бедьоч пародіює президента республіки, ви насправді не робите заяви про політику.
- Очевидно, кожен має політичну думку. Я також маю те, що ви озвучували з родиною та друзями. Але я не відчуваю, що це була б моя робота як виконавця, це не те, що стосується моєї сцени. Це ніколи не визначало мого життя. Наше життя дуже політизоване, і я радий показати, що можна мислити цікаво та смішно півтори години без політики.
Існує дуже велика небезпека сценічного політиканства, незалежно від світогляду, що людина починає вірити, що має рацію, і не помічає, коли вже не жартує, а лише свою думку. Люди не очікують, що ведучий розповість tut.
З іншого боку, якщо хтось перебуває на сцені, і його думка плутається з розвагами і тому аплодує, вони схильні думати, що слухають через свою думку.
- Ви згадали про виготовлення обкладинки HVG. Це частина вашої кар’єри, якої багато хто досі не знає.
- Був коментатор, який запідозрив мене у тому, що я це приховую. І де я знаю, я всюди тобі казав.
- Ви чудово малюєте, ви також проілюстрували свою книгу самі. Здається, у вас теж є гумор. Ви ще не думали про те, щоб робити мультфільми?
- У моєму молодому дитинстві вони були абсолютно згуртованими. Мама все ще каже, що цей сценузний клоун хороший, але я справді мав би талант до карикатури.
Я завжди любив малювати, зараз ще багато малюю, але, погодьтесь, мені не дозволять малювати обкладинку HVG.
Я відповідаю за ідею. І звичайно, ми малюємо ідею, я теж каракулюю, але це не збувається.
Я ніколи не вдосконалював свої навички малювання. Мої малюнки також потрапили до книги лише тому, що я сказав видавництву, що вони повинні вкласти їх заради щастя моєї матері.
Однак, я не думаю, що я міг би намалювати будь-яку книгу, наприклад. Я не графік. Художник-графік може малювати різними способами і знає, який стиль відповідає даному завданню. Я, навпаки, малюю так, як малюю.
- Андрас Надь Бандо також починав роботу як кресляр. Насправді він також мав трек, який малював на сцені.
- Так, і я йому дуже заздрю. Чесно кажучи, я вже думав, що було б непогано зробити щось подібне, але ще не знайшов його форми. Це було б трохи складно. У будь-якому випадку, я робив багато речей за вечір, але завжди приходжу до висновку, що найкраще просто встати і поговорити.
- Comedy Central публікує ваш вечір "Вечірній зрадник втрат" у двох частинах. Розкажи мені трохи про це.
- Я завжди шукаю спільну мову, з якою може спілкуватися кожен. В якому публіка знає себе. І це тема, щодо якої я дійсно можу порадити. Я багато чого не розумію, але гарантовано це розумію.
Саме по собі дуже цікаво, що я був студентом протягом усього життя, поки не закінчив школу. І це суттєво питання, чи дійсно я знаю все, що маю, що знаю. Взагалі, чи можна це використовувати для чого завгодно.
Ось чому лише одна половина шоу стосується вибору кар’єри, а інша - школи.
Я спочатку також написав дисертацію з аудиторією, у тій версії, яку я бачив по телевізору, я просто запитую їх. Я взяв три запитання із суворо початкових шкільних матеріалів. Було засвідчено видовище парадного незнання.
Були ті, хто кричав "ти теж не знаєш", і той факт, що мені довелося розглянути три запитання.
- Професійне консультування - це ваше давнє шоу. Тепер що ми можемо побачити і що ви задумали?
- Це вже четверта ніч, коли я встановив графік подорожей країною протягом двох років. Якщо я смачний, то кажу, що він відшліфовує знизу, насправді досить сильно трансформуючись. Між прем’єрою та телевізійним записом є суттєва різниця.
Вечір буде записаний через два роки. Радник з втрати кар’єри навіть відпочивав через всілякі епідемії та інші причини. Тим часом ось уже рік працює і відточує наступний спектакль під назвою «Що відбувається».
На початку я також розповідаю глядачам, як сильно вони не мають великих сподівань, коли приходять на виставу під назвою „Що б не сталося. Саме шоу стосується розповіді та історії розповіді. Що може здатися дуже сухим, але це не так. Включено все - від печерних малюнків до кінофільмів.
У мене є манія, яку я вивожу на сцену, і виявляється, я піклуюсь про щось інше, або я залишений собі Якщо я тричі скажу вам мовчки, я повинен визнати, що аудиторія ще не готова до цього.
- Приємно чути, як ти теж щось із плачучою мовчанкою кажеш.
- Ніхто заздалегідь не знає, з чого вони будуть сміятися. У людини є ідеї, але він або входить, або ні. У цьому магія.
Якби у мене був вірний рецепт, я б, напевно, мав телефон, який писав би мені жарти.