позичає

Зузана Хусарова надає своє тіло як полотно (Джерело: Барбора Стріборна)

# Деякі люди впізнають її по очах чи посмішці, інші - по грудях. Модель повинна продавати картину тілом і рухами. Вона активно займається танцями вже кілька років, сьогодні регулярно займається йогою.

Крім того, вона працює консультантом з питань краси та здоров’я та любить рух у всіх його формах. Двадцять п’ятирічна Зузана Хусарова також займається живописом - формою боді-арту. Уродженка Михаловців позичає своє тіло як полотно досвідченим художникам.

Автор: Соня Буранова
Спершу інтерв’ю було опубліковане у студентському журналі Webjournal 2.0 кафедри журналістики Університету Коменського в Братиславі.

Як ти потрапив у цей вид мистецтва?

Я спробував вперше 1 вересня 2015 р. Це була шалена ідея для моєї однокласниці з коледжу, яка на той час вже малювала на обличчі і хотіла спробувати також намалювати тіло. Ми провели експеримент, щоб з’ясувати, чи можливо це взагалі можливо і скільки часу це займе. У неї був готовий дизайн, ми зображували його протягом шести-семи годин.

Ми починали майже вранці, а закінчували, коли заходило сонце. Це був останній день літа, і це було надзвичайно. У мене були проблеми з пошуком місця. Я не знав, чи можу я дихати і скільки разів можу відскочити. Це було на озері Тон у Шуранах, і хоча люди не ходили туди часто, коли хтось міг приїхати. Тому спочатку ми закрили груди.

Я не ексгібіціоніст, який десь роздягається. У нас були більш тісні стосунки, тому мені не було проблем роздягтися перед нею. Вийшло дуже добре, люди були в захваті від результату. Моєму другу сподобалось, ми почали експериментувати і знайшли перший конкурс.

Але ти ніколи не буваєш повністю оголеною. Коли ти стоїш перед художником, у що ти одягнений?

Жінка повинна мати тільки трусики. Вони безшовні. Все інше виявляється, але бувають випадки, коли соски склеюються, щоб поєднатися з кольором шкіри. Для цього використовуються спеціальні наклейки. Коли художник робить на них досить спритно візерунки, а потім людина дивиться неозброєним оком, не видно, щоб вони були приклеєні. Іноді вони навіть не потрібні, якщо він вміє малювати таким чином, що з першого погляду не бачить сосків.

Що ви відчували, коли кисть вперше торкнулася вашого тіла? Ви нервували, бачачи вас напівголими?

Тоді мені було трохи соромно. Я, мабуть, ніколи не забуду тієї миті, коли ми стояли один навпроти одного і нам довелося скласти бюстгальтер. Я подумав, чи справді я хочу це зробити. Ну тоді я сказав собі: "Ісусе, Зуза, вона жінка, і вона має те саме, що і ти, то з чим ти маєш справу?" Але вона також дивилася на мене невпевнено.

Ну, ми дуже близькі. Якби це був хтось інший, мені, мабуть, було б більше соромно. Можливо, я б навіть не вдавався в це, важко сказати. Той момент ототожнення з тим фактом, що колір зараз є найтоншою межею між наготою та одягом. Найтонша, яку я коли-небудь досяг.

Картини на тілі, безумовно, відрізняються від полотен. Оскільки Вероніка Олахова Шебеньова та Марта Гейдошова живописують вас давно, чи ви створили певний рівень довіри один до одного? Ви можете адаптуватися до їх вимог?

Їм пощастило, що крім стрижки, я дозволю їм все. Наскільки мені відомо, не кожна модель така, бо часто мова йде не лише про фарбування, а й про перуку, зачіску, прикраси, пов’язки чи костюми. Колись у мене були приклеєні дуже довгі нігті. Вони зробили їх мені за три дні до шоу, і це була одна з найбільших крайнощів, яку я допустив на своїй шкірі.

Я не звикла до таких довгих нігтів. Востаннє я носив дзьоб, який теж був екстремальним. Крім того, у мене також були крила та взуття на підборах. Ну, мені подобається розсовувати свої межі, навіть якщо це часом важко.

У минулому розпис тіла служив засобом спілкування. Червоний представляв кров, родючість і смертність, білий асоціювався з надприродним, чорний - зі злом. Художники також використовують цю символіку, коли малюють різні портрети на вашому тілі?

Безумовно, так, але не кожної картини, яку вони роблять, суворо дотримуються. Тема важлива. Вони або зосереджуються на кольорах у компанії, якщо це корпоративний захід, або на темі, яку вони отримали.

Коли вона готувалась до шоу боді-арту минулого року, темою було «Подорож у часі», і з мене зробили вікінга. Їм доводилося дивитись серіал «Вікінги», вивчати історію, символіку бою, їх картини, тому нам доводилося рухатись у таких кольорах, як синій, коричневий, білий, чорний та червоний. Саме це символізувало кров.

Коли вони встигають підготуватися, вони відбиваються від символів та повідомлення кольорів. Потім людина шукає цю символіку на моделі. На мені були руни, череп з вороною на спині, що є символом смерті, а на животі лежав корабель вікінгів. Я був одягнений у хутро, шкіряні штани, і у мене було заплутане волосся. Художник адаптував цілу фігуру до теми. Волосся, макіяж, кольори, які вона обрала, стиль та техніка.

Ви берете участь у різноманітних конкурсах та виставках. Але розпис тіла - це для вас не лише робота, а й хобі, а крім того, кошти йдуть на благодійність.

Шоу вже кілька років організовується у Словаччині під егідою Марти Гейдошової та є частиною Всесвітньої асоціації художників-бодіперів. Воно проводиться раз на рік восени, але протягом року фотографується календар, який охрещують та продають на заході. Потім вступ і гроші на продаж збираються та передаються Фонду «Рожева стрічка». Ми, моделі та художники, не платимо за це, це є частиною благодійної акції.

Цього року показ відбувся вперше в муніципальному театрі імені Павла Оршага Гвієздослава в Братиславі, таким чином набравши пишність, на яку заслуговує весь живопис. Люди все ще звикають до того, що щось подібне існує. За кордоном вони сприймають це абсолютно природно. Ми обережні, чи можуть вони побачити, чи можуть моделі щось запитати, чи можуть вони це сфотографувати. Вони сором'язливі.

Це парадокс. Можливо, моделі буде соромно, коли ми задумаємось. Однак глядачам соромно. Йдеться про почуття моделі, яка представляє лише картину і може продати її своїм тілом, рухами та всім іншим. Тільки чоловік, який прийде подивитися на оголені груди, буде знати, що він оголений.

Можливо, це пов’язано з тим, що нагота тісно пов’язана з почуттям сорому, яке може вплинути на психіку людини. Ну, вам не соромно. Ви також відчуваєте таку свободу в повсякденному житті, наприклад, в одяганні?

Так було завжди. Я люблю виклики, щось нове, невідоме, що я можу спробувати перетворити відповідно до себе. Коли ми працювали над чимось у рамках танцю чи якогось невеликого заходу, я хотів здивувати та вразити людей. Якщо ви ставитеся до них приємно і лагідно, це добре, але іноді доводиться ляпати їх - привіт, привіт!

Немає значення, яким він є. Ну, якщо я відчуваю, що він щось залишить в людях, то я один із перших став у чергу і сказав: підемо. Однак я не люблю першокласні речі. Я теж був у таких проектах, але потім постукав лобом і визнав, що це не той шлях. І в початковій, і в старшій школі я намагався знайти щось, щоб шокувати людей.

Наприклад, мова, яка є для мене дуже природною, але я дію на людей як актриса. Мені не подобається одноманітність, але я не кажу, що їм потрібно виділятися і дражнити їх. Мені подобається увага, я її не заперечую, але іноді сиджу замкнуто, спостерігаю і ні з ким не розмовляю.

Ви приховуєте це від когось із сім’ї?

Мій батько точно не знатиме дуже довго. Мені трохи страшно, бо я знаю, як це виглядає, тому не буду закручувати воду без потреби. Але коли я думаю над цим, він може це дізнатись. Мені двадцять п’ять років. Я дорослий і стою за всім, що робив і роблю у своєму житті. Хоча думка батьків для мене важлива. Це просто відчуття, що я таточка. Це вже проблема, коли дочка знайомить батька з першим другом, а ще не зізнатися йому в чомусь подібному.

Ви танцюєте дванадцять-двадцять два роки. Ви освоїли роботу з власним тілом і підтримували хороший фізичний стан. Це також вимагає фарбування тіла?

Безумовно. Я люблю рух і, показуючи тіло, переконуюсь, що воно добре виглядає. Це не різкі дієти. Тіло має бути міцним, гнучким і здоровим, тому що я стою на місці кілька годин. Я можу знайти фіксовану точку і не рухатися.

Мені доводиться з цим працювати, і людині, яка не має нічого спільного з фізичними вправами, важче переносити. Йому буде важче, йому буде важче працювати і йому буде важче малювати художника. Тоді це напружується не лише для моделі, а й для художників-бодіперів.

Ви, мабуть, стикалися з тим, що люди сприймали живопис не як вид мистецтва, а як наготу. Як ви реагуєте на ці забобони?

Я люблю слухати їхню думку, але бували випадки, коли це мене турбувало. Я не розумів, чому вони шукають щось інше, але потім я сказав собі - це їх природне сприйняття. Є люди, які цим захоплюються. Є люди, які не знають, як реагувати. Вони це бачать, їм цікаво, але вони сумніваються, чи можуть вони прийти до мене і сфотографуватися зі мною.

А є й ті, хто цього не розуміє і має свою думку. Вони сприймають це як занадто багато уваги та занадто велику наготу. Багато що залежить від спілкування. Якщо людина хоче обговорити, я можу поговорити з нею, бо я не оголений, я намальований.

Чи вважаєте ви, що суспільство здатне прийняти такий тип висловлювання або все ще сприймає наготу як соціальне табу?

Не знаю, але мені просто потрібно прогулятися Братиславою. Наприклад, я можу обуритися, якщо побачу когось у зухвалому одязі. Це індивідуально, я не хочу боксувати людей. Люди часто мають проблеми з відкритістю до побаченого. Вони дивляться і формують думку. Але вони також повинні навчитися поважати інших, тому що кожен з нас має різний вираз.

Нехай кожен робить те, що хоче, поки вони не завдають шкоди іншим. Деякі речі також можуть мене засмутити. Але поки це не заважає людині, про яку йде мова, і він буде стояти за тим, що сказав чи показав через десять, двадцять, тридцять років, це нормально. Люди все ще звикають до цього мистецтва. Для них це не природно, але все походить із середовища, в якому людина росте.

Чи стикалися ви з стосунками з розумінням? Що про це думають ваші партнери?

Знову ж таки, це дуже залежить від спілкування. На власному досвіді та завдяки спостереженню інших дівчат я можу розділити їх на кілька груп. Це чоловіки, які це розуміють, хоча ми не знаємо, чи це їх внутрішньо дратує.

Потім є ті, у кого між собою є неписана угода. У мене це теж було. Я погодився з колишнім колишнім хлопцем, що не буду розміщувати фотографії у своєму профілі, але художник може їх опублікувати. Він більш-менш розумівся з цього приводу, але мені завжди доводилося пояснювати йому, що мене ніхто не чіпає. Якщо хтось намагається мені заважати, є люди, які стежать за мною.

Останні - це ті, хто забороняє це для дівчат. Я знаю, що деякі немовлята перестали займатись бодіфарбуванням. Інші роблять це тим не менше, але це не робить добра у стосунках. Друг - це завжди один великий знак запитання. Чоловіки дивляться на це абсолютно інакше, і я це розумію і поважаю. Цілком природно, що вони дивляться на нас як на жінок, яких малюють, але навіть якщо ми їм сто раз пояснимо, вони спочатку згадають свої груди.

Що люди повинні відібрати від мистецтва, яке вони бачать у вас? Вони готові шукати його не лише на полотні, а й у цій нетрадиційній формі?

Це своєрідне мистецтво. Крапка. Забирають вони відчуття краси, насолоди, емоцій або просто насолоджуються цим. Йдеться про створення того "ефекту вау". Художники вже малюють на чому завгодно, справа вже не лише в полотні. На ці кілька годин тіло стає ним, і в цьому немає нічого страшного. Якщо ми можемо намалювати вікно, двері чи стіну, чому ми не можемо зробити тіло? Це розсування меж і уявлень про естетику.