«Сучасна класична музика мертва, композитори пишуть композиторам, це все величезна какофонія, і я більше не виїжджаю з поїзда після Бартока. Ви коли-небудь говорили це? Забудь це! Ми показуємо десять сучасних музик, які не просто добре приймати, але показуємо, що за останні сімдесят-вісімдесят років музика розвивалася у фантастичному напрямку.

1. Arvo Pärt - Силует

Естонський композитор-мінімаліст - один із щасливчиків, котрий за життя був класифікований і який оточений майже культовою повагою. Його називають композитором-мінімалістом, який створює більші музичні тканини з невеликих мотивів, і створена таким чином музика є одночасно динамічною та статичною - кухонною мовою вона несе відчуття «плаваючості». Наступна робота також ілюструє цю подвійність. «Силует» - дуже гарний арочний виріб, натхненний Ейфелевою вежею. Рекомендація також для Гюстава Ейфеля, робота була представлена ​​в 2009 році Пааво Ярві та Паризьким оркестром.

2. Дьєрдь Лігеті - Конкурс скрипалів, III. пункт

Лігеті - неминучий композитор для нас, угорців, і ми все ще можемо обійти його сьогодні. Проте десятиліттями він мав величезний культ на захід від нас, і якщо згадати найбільших композиторів 20 століття, він має свою назву у п’ятірці найкращих.

Конкурс скрипалів - одна з найбільш захоплюючих його робіт, крім того, його надзвичайно просто розмістити. Рух під назвою Intermezzo схожий на те, що написаний за надзвичайно вражаючою трилерною сценою, а музика також виявляє, що можна створити цілісні системи відносин, опускаючи тональні стосунки. Укорочення цієї короткої теореми є справжнім катарсисом у найблагороднішому сенсі.

3. Макс Ріхтер - Вівальді - Чотири пори року

Зараз ми трохи розчаровані, ця робота, звичайно, не зовсім сучасна, оскільки більша частина - це ноти Вівальді. Але саме тому я обрав його серед першої десятки: стенограма Макса Ріхтера (1966-) показує, що ми вже знаємо набагато більше про музику в 21 столітті, ніж у 18, оскільки за цим маємо багатовіковий досвід. Тоді стенограма Ріхтера не зробила Вівальді дисонансом, а ще кращим. Прослухайте лише перший пункт!

Це як зайти в прекрасний весняний сад, гудуть струнні інструменти.

Напевно, Вівальді уявляв щось подібне, але Ріхтер, знаючи сучасну структуру фактурної музики, досяг тієї ж мети набагато ефективніше.

4. Джон Кейдж - Вакханале (1940)

Коли в 1938 році для танцювальної вистави Кейджа, сволочі американської авангардної музики, було призначено музичний супровід, композитор найбільше цікавився ударними інструментами, а також передбачав заплановану вакханію як музику перкуторного характеру. Проблема була лише в тому, що в лекційному залі не було місця, але там було велике чорне піаніно. Кейдж зрозумів, що він може використовувати фортепіано як ударний інструмент, і він розміщував всілякі предмети між струнами, модифікуючи таким чином їх звучання. Результат можна почути нижче.

5. Джон Тавенер - Пісня для Афіни

Через своє ім’я Тавенер не міг вибрати професію, окрім як композитор - ім’я щодо англійського церковного композитора 16 століття. Завдяки своїм ораторіям та хоровим творам Тавенер (1944-2013) став одним із найбільших у сучасну епоху, і зараз ми демонструємо популярну, прекрасну хорову роботу від нього. Пісня для Афіни була написана в 1993 році, а також була виконана на похоронах принцеси Діани.

6. Філіп Гласс - Ехнатон

(Вікно явок)

Скло представляти не потрібно, оскільки це один із найкращих сучасних композиторів, але якщо він є, ми опублікували його довший портрет на його вісімдесятиріччя. Композитор написав свої три великі опери в 1970-х і 1980-х роках, "Ейнштейн на пляжі", "Сатьяграха" про життя Ганді, і твір про життя "Ехнатона", який можна детально почути нижче. У третій сцені першого акту фараон, співак-контратенор, співає гімн Творцеві єгипетською мовою, за ним слідує Нефертіті, яка має глибший голос щодо існування жінки, а потім королева Тіє.

творів

Підключення

"Вам не потрібно уявляти, ви повинні це записувати" - Філіпу Гласу 80 років

31 січня композитори "Кояаніскуаці", "Ейнштейн на пляжі", "Шоу Трумена" та "Годинники" відзначать свій 80-й день народження. Але чому композитор, який починав одночасно зі Стівом Райхелем та Террі Райлі, не любив, щоб його мистецтво називали мінімалістичним?

7. Дьєрдь Куртаг - Perpetuum mobile від Ігор

Дьєрдь Куртаг минулого року відсвяткував своє дев’яносторіччя, і однією з важливих подій концертної серії, яка віддала йому належне, було те, коли Золтан Кочіс грав із блокнота Куртага, в якому автор своїми руками писав фрагменти знаменитої серії. Мета Ігор - тонко познайомити вас з музикою та фортепіано. Як ви можете бачити на записі, плеєр пестить фортепіано, беручи клавіші дедалі ширше. Справжнім скарбом є цей твір, який показує, що метою музики - і життя - є гра, відкриття, мимовільне творення.

8. Томас Адес - Поляріс

Адес (1971-) - це просто круто. Не лише тому, що він успішно працює як диригент та піаніст, або тому, що його опери та інші твори виконуються у найбільших концертних залах та сценах. Головним чином тому, що він завжди пише захоплюючу музику, надзвичайно вражає та має магічні відтінки у своїх оркестрових творах. Це трохи схоже на замішування імпресіонізму, серіалізму та неоромантизму. Polaris (1990), як випливає з назви, є музичним портретом Полярної зірки.

9. Стів Рейх - музика для вісімнадцяти музикантів

Цей твір під назвою "Лаконічний" є одним із основних моментів мінімалізму в музичній літературі. Рейх працював над цим з 1974-76 рр., І все це було схоже на довгу музичну медитацію. В одногодинній роботі представлено одинадцять нот, музиканти повторюють по одній ноті, поки коло не замикається і музика не повертається до самого першого акорду.

10. Тан Дан - Пассакалья (Таємниця вітру та птахів)

Китайський композитор може бути відомий широкій публіці як композитор фільму "Тигр і дракон". Тан Дан аж ніяк не елітар, оскільки він уже написав музику до церемонії відкриття Олімпійських ігор у Пекіні 2008 року, і радий супроводжувати свою музику також аудіовізуальними елементами. Пассакалья c. він написав свою роботу для Карнегі-Хола, а автора надихнув Да Вінчі. “У чому секрет природи? Можливо, знають лише птахи та вітер », - написав про твір Тан Дан.