Крейда - це порошкоподібний пігмент з глиною, зв’язаною трагакантом камеді або метилцелюлозою. Залежно від кількості в’яжучого, коржі можуть бути м’якшими або меншими. Вони схожі на пастельні, але трохи твердіші та жирніші, їх можна змішувати з вугіллям або вугільним олівцем.
Він чистіший за деревне вугілля, стійкіший на папері, утворює більш інтенсивні та світлі білі та чорні кольори, ніж деревне вугілля та графіт, його легше змішувати та плавити, а його пластичність та малюнок значно більший.
Він виробляється у порівняно широкому діапазоні сірих кольорів на додаток до чорно-білого. Є кілька високоякісних виробників (Faber Castell, Conté, Derwent), але я віддаю перевагу "BF HIRM" австрійського виробництва, дорогого, але найвищої якості.
Він доступний у квадратних брусках, у циліндричних брусках, а також із дерев'яною обшивкою, як звичайний олівець.
У своєму «проти» полягає в тому, що його важче стирати, проникає настільки в пори паперу, що практично не стирається. Насправді ні вугілля, ні м’які олівці неможливо повністю стерти, але крейди значно менше.
З цієї причини з цим слід поводитися з більшою обережністю, але коли набувається певна практика, результати набагато задовільніші, ніж із графітом або вуглецем.
Для цього креслення ми використаємо такі матеріали:
--Сірий фланельний папір Canson Mi-teintes (або еквівалент)
--Формована гума
--Паличка білого крейди (за бажанням білого крейди)
--Паличка чорного крейди
--Біла крейда або білий пастельний олівець
--Чорний крейда або вугільний олівець
--Дрібне вугілля)
--Різак або інше лезо
--Малярська стрічка (необов’язково)
Це буде модель, яку ми будемо використовувати для свого натюрморту
Це штриховий малюнок, і тепер настав час дати затінення
У цьому, що є першим кроком моделювання, я вказав основні моменти та дещо світліші ділянки, білим крейдою, використовуючи кінчик шматка бруска для більш тонких штрихів і рівну сторону, перетягуючи його на папір для частини ширше. При цьому встановлюється максимальна яскравість тону малюнка, хоча пізніше, на відміну від темних тонів, він може виглядати ще яскравішим.
На цьому кроці я трохи затінив світло-сірі. І я трохи розмив білі кольори попереднього кроку, щоб подряпини були не такими очевидними. Ці світло-сірі кольори отримують з м’яким шаром (подряпаним) деревного вугілля, вільно розміщеного на папері, а поверх нього ще один шар білого кольору, також нанесений дуже обережно. Потім, натираючи пальцем, не натискаючи круговими рухами, обидва шари плавляться, поки світло-сірий тон не стане більш-менш рівномірним.
Зараз я затінив темні сірі, лише вугіллям, не змішуючи з білим. Я трохи розмив їх, щоб «відполірувати» подряпини на деревному вугіллі, і я злегка зростив ділянки, де світлі сірі стикаються з темними.
До цього часу ми використовували лише білу крейду для мелірування, білу крейду, змішану з вугіллям для світло-сірих тонів та вугіллям лише для темно-сірих тонів, ми ще не використовували чорну крейду.
Вже можна помітити, що і горщик, і плоди набувають певного обсягу, хоча моделювання все ще трохи грубе, а інтонація ще недостатньо відрегульована, але ми перебуваємо на етапі оцінки, і нам потрібно поставити темніший тони і надають кожному тону значення, яке йому відповідає.
На цьому етапі вам не потрібно турбуватися про деталі, але ви повинні переконатися, що робота не розмита. Однак ми маємо ту перевагу, що маємо фотографії попередніх етапів, що дозволяє нам відновити лінії креслення на випадок, якщо вони втрачені при моделюванні.
На цій фазі я додав тіні, тобто найтемніші тони, ця інтенсивність чорноти не досягається вугіллям, її можна досягти лише вугільним олівцем або чорною крейдою.
Я використовував крейду, тому що він стійкіший і світніший, ніж вугільний олівець та очищувач. Але потрібно бути обережним, щоб не робити “втеч”, які згодом важко стерти. Втечами є ті смуги або плями, які виходять із відповідного їм простору, графітом або вугіллям їх легко видалити, але вугіллям або крейдяним олівцем вони завжди залишають свій слід. Однак для виправлення цих невеликих несправностей завжди потрібно тримати під рукою формувальну гуму.
А якщо говорити про виправлення, я маю виправити еліпс гирла горщика з правого боку. Втратив симетрію щодо лівого боку, більше роботи для наступного кроку.
Як бачите, я розмив, головним чином пальцями, а в дуже маленьких місцях розмиттями всі тони для створення градієнтів та суміжні тони, які я змішав, щоб надати цілісність поверхні елементів.
Ви побачите, що в яблуці поруч з горщиком я загубив руку, точніше палець, а між яскравістю і горбом тіні я був "рівним", оскільки відсутня напівтемрява, тобто темна сірий тон, це лише світла область світло-сіра.
Я скористався можливістю, щоб промоделювати структуру апельсинів, щоб вони не виглядали гладкими, як яблука, і горщика, щоб він не був схожий на сталь, я хочу, щоб ви зрозуміли, що це мідь або латунь, хоча ще багато роботи.
На цьому кроці я виправив помилки, згадані на попередньому кроці. Тінь від яблука вгорі, я трохи пом'якшив його і відновив загублену похмурість тим, що набуло відчуття об'єму.
Я також виправив форму горловини горщика, і хоча вона ще не ідеальна, майте на увазі, що ободок ще не закінчений.
Я намалював ручку, роблячи вигляд, що вона зроблена з чавуну. По-перше, тому що чорним кольором він краще контрастує з корпусом горщика, а по-друге, тому, що такий посуд виготовлявся в минулому, а дотепер із залізними ручками. Блиск рукоятки слідує за її кривизною, але це блиск з неправильними краями, оскільки текстура праски дещо груба, і це не викликає блиску з гострими краями.
Я трохи більше попрацював над горщиком, щоб спробувати отримати мідний вигляд, який не такий шліфований, як алюміній або сталь, ви повинні дотримуватися цього. І ручку, і горщик обробляють вугільним олівцем та білим пастельним олівцем.
Я трохи більше змоделював яблука та апельсини, також за допомогою олівців, для досягнення більш реалістичного ефекту, скажімо, ми знаходимось у "тонкому регулюванні".
Ну, це така вистава на даний момент. І казан, і шматочки фруктів я вважаю закінченими. Якщо пізніше ви не помітите помилку, я не думаю, що вам слід більше працювати над ними.
Зараз я атакую контейнер, в якому містяться плоди. Оскільки в моделі ви не можете оцінити тип матеріалу, з якого вона виготовлена, оскільки це може бути синій пластик або кольорова фаянсова посуд, я подумав зробити її з глини, щоб була узгодженість між елементами, що складають натюрморт, і що все залишається в сільській обстановці.
На цьому зображенні ви можете побачити край гирла готового казана. Я намагався імітувати деякі нерівності текстури, такі як невеликі нерівності або укуси завдяки використанню, щоб надати їй більшої реалістичності.
Я також зробив тінь ручки, збільшив контраст між ділянками світла, тіні і тіні, тим самим досягнувши більшої кривизни і, отже, більшої гучності. І я закінчив відтворення текстури міді.
Я почав з тарілки, яка, як я вже говорив, буде зроблена з глини, і я буду використовувати як свою власну модель, яку маю вдома, запалюючи її так, як це показано на фотографії моделі натюрморт.
Це все ще в дуже первісному стані, але я вже позначив зони світла і тіні. Є багато чого зробити, щоб я приступив до роботи.
Головне зауваження, яке мені доводиться робити, полягає в тому, що я нарешті вирішив усунути тінь, що проектувалася на стіл і на плоди зліва від невідомого об’єкта, що знаходиться поза кадром на фотографії натюрморту, яку ми використовуємо як модель. Це нічого не сприяло і відволікало увагу на тему, тобто було багато.
Тепер ми можемо бачити страву в просунутому стані доробки. На білій крейдяній основі я зробив м’яку подряпину вугіллям, яку потім змішав з білою плямою, оскільки це дуже вузька стрічка, пальцями не можна. В результаті вийшов світло-тонований сірий колір, який я потім трохи затемнив ще однією м’якою вугільною подряпиною, яку я також кинув.
Згодом, використовуючи білі та вугільні пастельні олівці, я підкреслив тіньові ділянки та надав кілька основних моментів, щоб зобразити поліровану та відбиваючу поверхню, як емальована глина. І це все поки що.
На більших ділянках, де ви можете поводитися пальцями, я волію змішувати та/або змішувати пальці. На фотографії ви бачите, як я змішую лінію білого на іншому вугіллі, щоб отримати темно-сіру тінь. Я використовую один палець для кожного відтінку, вказівний - для чорного, серце - для темно-сірого, безіменний - для світло-сірого та мізинець для білого. Таким чином я не плутаюся і не псую один тон іншим заплямованим пальцем. Це як коли ми малюємо в олії, пензлик для кожного кольору.
На цьому кроці ви бачите, що елементи, що складають натюрморт, практично закінчені, за винятком виправлень або коригувань в останню хвилину.
Ми налаштуємо тінь тарілки на столі, коли стіл і фон закінчені, щоб надати її тону значення, яке відповідає йому в залежності від оточення.
А тепер ми йдемо до решти.
Якщо ми хочемо, щоб краї кадру були ідеально гострими і прямолінійними, а поле було чистим, ми можемо покрити поле художньою стрічкою так само, як це роблять акварелісти.
На стрічці художника мало клею, тому вона мало прилипає до паперу, і її легко видалити (вона зроблена таким чином, щоб вона легко "відшаровувалась"), однак, надягаючи її, ми не будемо надто тиснути на неї, оскільки вона не є необхідним, і при відклеюванні ми будемо робити це акуратно, щоб не пошкодити папір.
У будь-якому випадку, не потрібно ставити стрічку, оскільки звичайна річ - малювати креслення в рамці "паспарту" (іспанською правильно писати паспарту), яка охоплює поля роботи, але я воліють висловлюватись, оскільки саме так рамка ідеально розмежована. Хоча ви також можете стерти гумою та лінійкою те, що було забруднене на краю.
Ну, щоб зробити фон, я почав з однорідного плями, розплавленого вугілля, середнього тону, але без градієнта, оскільки темних і світлих тонів не вистачає. Я лише маю намір наблизитись до того, яким буде фон, а потім вирішити найтемніший і найсвітліший тон.
Крайній край таблиці буде нахилений, оскільки оскільки фон буде набагато темнішим за таблицю, я хочу уникати горизонталі між обома тонами, щоб не виникав ефект "доміно".
Починаючи з верхнього лівого кута і продовжуючи вниз і праворуч, я роблю градієнт до темно-сірого тону з шарами чорно-білої крейди, накладеними на попередній, зроблений вугіллям.
У зоні повної темряви може бути майже чисто чорний (з чорної крейди) через відсутність світла, але в більш світлих областях (суміш чорного та білого крейди), оскільки тіні майже прозорі, тони не повинні бути плоскими, а матимуть невеликі тональні варіації, які змушують світло вібрувати.
Це закінчена робота, верхній лівий квадрант фону знаходиться в повній темряві, правий квадрант - в напівтемряві, а нижня половина, тобто стіл, освітлена.
Я зробив це за порадою дона Леонардо, винахідника "sfumato", який знав про це багато, який сказав, що фон повинен бути в тіні збоку, куди потрапляє світло, яке висвітлює модель, і тіньова сторона модель слід протиставити на освітленому тлі.
Щоб площина столу не зменшилася до легкої плями, я намалював м’яке зерно, що імітує дерево, взявши за зразок власний робочий стіл, але зробив це простим, щоб не перевантажувати малюнок і тому, що стіл не має популярності.