Півстоліття тому німецький режисер Вернер Герцог був офіційно представлений світові зі своїм першим повнометражним фільмом, Ознаки життя, який виграв німецьку кінопремію.

герцогу

На відміну від багатьох видатних сучасних кінематографістів, Герцог У нього немає таких анекдотів, які відтворюють поїздки в кінотеатр міста, і він не закохався в актрису цього моменту під звуки хрусткого попкорну, оскільки він знав сьоме мистецтво лише тоді, коли був 10 років, вік, у якому він також вперше побачив, живу машину.

І цей анекдот про не анекдот не є другорядною деталлю. Ця відсутність допомогла йому не породити естетичної ідеалізації, а також не забруднила структури голлівудського кіно. Герцог виріс в природі, на дикій стороні життя, в Сахрангу, гірському містечку, яке в даний час не налічує 600 жителів, в оточенні Альп Чімга.

Далеко від комфорту, без телефону, радіо чи гарячої води, кіно з'явилося в його житті, коли до його школи прибув мандрівний проекціоніст, і звідти зв'язок був незламним, каже він у Герцог від Герцога (Срібна чаша).

Культура Infobae пропонує подорож через п’ять основних назв, які об’єднують деякі характеристики, що роблять його фільмографію унікальним виразом, де пристрасть до пригод, неможливі мрії та жорстокість людини поєднуються.

Також гноми починали з малого (1970)

У своєму другому повнометражному фільмі письменник і сценарист також представляє бачення суспільства і людства через групу гномів, інтернованих у релігійній установі, розташованій на іспанському острові Лансароте, вулканічному утворенні, що належить Лас-Пальмасу, що Хосе Сарамаго, португальська Нобелівська премія Переможця з літератури обрали домом.

Там головні герої починають невелике повстання проти влади, яке в підсумку стає ковен, з ознаками жорстокості, заздрості та образи.

В одному з інтерв'ю Герцог сказав, що коли він робив постановку, "це був час великих потрясінь, великих зусиль і труднощів, і, можливо, це якось зробило це темним".

Хоча історії не мають порівняння, є точки зв’язку з Виродки (1932), класичний Тод Браунінг, один з улюблених фільмів Герцога, про який він колись думав: "Це просто чудово, феноменально".

Також гноми ... стала джерелом натхнення для інших режисерів, таких як Девід Лінч у своєму Гумка або Гармонія Коріне, який сказав, що, побачивши це в молодості, він помітив, що "було щось дуже глибоке, дуже дивне, з поезією і ритмом, якого я ніколи не бачив раніше. Я не міг уявити, яка людина може зробити такий фільм що ".

Герцог написав, продюсував і керував роботою в продюсерській компанії, яку він заснував у 20 років, Herzogfilmproduktionen, хоча дистриб'ютору знадобилося багато років, щоб наважитися просувати її.

Агірре, гнів божий (1972)

У 1560 р. Імперія інків була в руїнах, але іспанська експедиція вирішила зберегти найбільший скарб нового світу - місто Ель-Дорадо, точне місцезнаходження якого ніхто не знає. Таким чином, ця група, загорнута в жадібність, вирушає у подорож, яка з’єднує гори з перуанськими джунглями, ледве підготовлена.

Втома, золота лихоманка, непомірне прагнення до завоювання перетворюють їх на власних ворогів, ніби племен, що чекають нападу на них, або могутньої річки недостатньо. У щоденнику монаха Дієго Гаспара де Карвахаля виявляється, як безстрашних експедиторів поглинає власне бажання.

В Агірре, Герцог вперше потрапляє в джунглі і починає бути помітним у його роботах, як у фільмах, так і в документальних фільмах, що схильність до дикої природи, до несподіваного, до показу людини в малій краєвиді, що має і красу, і ворожість.

"Пейзажі в Агірре їх немає для прикраси чи для того, щоб вони виглядали екзотично. Там глибоке життя, відчуття сили, напруженості, якої не знайти у фільмах індустрії розваг, де природа завжди є чимось штучним ", - написав режисер Герцог від Герцога.

Одна зі сцен показує пригнічених іспанців, які годинами прогулювались джунглями з невизначеним пунктом призначення, тісно, ​​вмираючи від спраги та голоду. Все, що ви бачите, - це не вистава. Герцог змусив перекладачів ходити нескінченно, щоб досягти пострілу, який позначає справжню нудьгу в ситуації, що біль - це біль, а не техніка, взята з системи Станіславських.

Строшек o Балада про Бруно С. (1977)

Асоціальний алкоголік виходить із в'язниці і починає романтичні стосунки з повією, яку експлуатують два сутенери. Разом із другом, дрібним злодієм, вони прагнуть здійснити "американську мрію", і хоча, здається, вони збираються її досягти, економіка, недостатнє знання мови та ідіосинкразія змушує їх повернутися до своєї найгірші звички.

Одна з особливостей полягає в тому, що актори не є професіоналами. Насправді Бруно С. насправді - це Бруно Строшек, вуличний музикант із жорсткою особистою історією, повний жорстокого поводження в дитячому будинку тощо. Так трапляється і з кількома дійовими особами. Наприклад, діалоги в основному імпровізовані з певних загальних вказівок сценарію.

Фільм має атмосферу, відтворену дивними персонажами, яким важко жити із собою, як у труднощах, так і в бонансі, яку вони знаходять за океаном, і яка потрапила проти світла, створює відчуття непроявленого.

Твір набуло популярності через деякий час завдяки анекдоту, який не з’явився у його роботі, наприклад, самогубство Ян Кертіс, співак Поділ радості, у 1980 році, перед тим, як здійснити перший тур по Сполучених Штатах з манчестерською групою, яка, - каже легенда, - переглянула фільм і вибрала "метод Строшека", щоб убити себе.

Носферату, нічний вампір (1979)

Ремейки навряд чи колись перевершують оригінал, вони навіть зазвичай не вважають це справедливим. І здається, у Голлівуді вже давно не вистачає ідей і звертаються до минулого, щоб думати про новини; є приклади у всіх жанрах.

Однак Носферату Герцога - це не тільки більш ніж поважна данина оригінальному твору Ф.В. Мурнау 1922 р. - одна з коштовностей німецького експресіонізму, але це також кінематографічний твір, що має власну цінність, оскільки режисерові вдалося розширити цю атмосферу між мрійливим і кошмарним і, як і деякі фільми про Дракулу або вампірів, відображати вагу самотності істоти, засудженої до безсмертя.

І це, насамперед, данина. Герцог не повертається до історії Росії Брем стокер зробити римейк. Візьмемо версію Мурнау, яка з міркувань прав мала варіації класичної, з дуже простої причини: для Герцога, Носферату: симфонія жаху Це "найбільший з великих фільмів", і його "слід включити до п'яти найкращих фільмів усіх часів".

Фіцкарральдо (1982)

У 19 столітті серед гуми, що сталася в Амазонці, Фіцкарральдо -Натхненний ірландським купцем Карлосом Ферміном Фіцкарральдом, який жив у Ікітосі, Перу, він любитель музики, одержимий оперою, який гарячково мріє звести великий театр у джунглях. Ідея, з якою він прагне стати мільйонером і, таким чином, просувати свій проект, майже така ж маячна і небезпечна, як і створення фільму: транспортування човна від однієї річки до іншої через невеличку гору за допомогою місцевих корінних жителів.

Фільм, пісня пристрасті до неможливого, Він має одну з найбільш помітних характеристик німецького кіно: відмова від спецефектів та/або оманливий монтаж, щоб звільнити місце для правди. З цієї причини судно було фактично перевезено та піднято великою групою перуанців із регіону із наявними на той час інструментами.

"Проект Фіцкарральдо, Наполовину незважаючи на закони гравітації, наполовину не враховуючи параметрів розуму; проект, повністю задуманий проти законів природи. Ніхто в це не вірив. Вони вважали мене більш божевільним і нерозумним, ніж сам головний герой. Вони вже говорили щось подібне, коли я починав Агірре в тих же природних умовах Перу; І ця компанія не мала порівняння з нинішньою, однією з найскладніших і найвідчайдушніших робіт в історії кіно. Я витратив на це всі свої гроші: мільйон доларів. У мене закінчилася сорочка ... Я міг би закінчити Фіцкарральдо завдяки внеску німецького телебачення та інших продюсерських компаній ... Але я думаю, що якщо аудиторія вражена транспортом корабля в гору, це тому, що вони знають, що це щось реальне, а не фальшиве. Я хочу, щоб глядачі повернули впевненість у тому, що бачать їхні очі ", - пояснив Герцог в одному з інтерв'ю. Ще один фрагмент стилю verité, хоча сам режисер відмовляється це прийняти.

Окрім того, що Герцог є чудовим режисером, він володіє літературними якостями - і багатьма - як видно з надзвичайного особистого щоденника, який він писав під час зйомок, який можна знайти під заголовком Фіцкарральдо, завоювання марного.

Коли реальність більш захоплююча

З іншого боку, одна з граней того, хто колись Франсуа Трюффо називають "найголовнішим режисером у живих": документальні фільми.

Протягом своєї кар'єри, майже одночасно зі своїми фільмами, він зняв серію документальних фільмів для телебачення та кіно. Однак з 1990-х років виробництво зросло. Зрештою, виклики в природі та суворість існування полягають у більших дозах насправді.

З часу дебюту з Літаючі лікарі Східної Африки (1970) зробив ще 38. Він був свідком вибуху вулканів, як у La Soufrière (1977) та В пеклі (2016), стали свідками того, як живеться в містечку в Сибіру, ​​одному з найнепроможніших куточків планети в Щасливі люди: рік у тайзі (2010); був першим режисером, який спустився на печерні картини Шове в Печера забутих мрій (2010), пролетів над серцем гайанських джунглів в пригоді, яка вже спричинила смерть у Білий діамант (2004) та в Людина Грізлі (2005) розповів про сумну історію активістів Тімоті Тредвелла та Емі Хьюгенард, котрі в жовтні 2003 року були вбиті тими тваринами, яких вони хотіли захистити, ведмедями грізлі на Алясці, серед іншого досвіду.

Мій інтимний ворог (1999)

Мій інтимний ворог є самореференційним фільмом, який стосується стосунків любові і ненависті з актором Клаус Кінський, зірка п'яти фільмів разом: Агірре, гнів Божий; Войзек (1979); Носферату, нічний вампір, Фіцкарральдо Y Зелена кобра (1988).

Вони познайомились, а точніше, познайомилися з ним у віці 13 років, коли Герцоги переїхали до Мюнхена і мусили пару днів ділити пенсію. Але стосунки налагодились і завдяки кіно. Роки, що коливались між дружбою та люттю (з боку Кінського), від захоплення до презирства. Під час зйомок фільму Зелена кобра, наприклад, Кінський жорстоко побив Герцога, а потім залишив знімальний майданчик.

Документальний фільм має сцену, яка розкриває роздратований характер Кінського. На перерві під час зйомок Фіцкарральдо, польський актор страшенно напав на лють з виконавчим продюсером через якість харчування. Герцог залишається осторонь і навіть жартує, що одного разу не його черга бути центром люті головного героя. Потім, в озвученому коментарі, він розповідає, як корінні жителі, ті, хто перевозив корабель з одного місця в інше, були засмучені ставленням Кінського і запропонували йому, наприкінці запису, ліквідувати його. "Я пояснив їм, що це не годиться, тому що нам це потрібно для завершення фільму, - каже Герцог, - але вони були серйозними і вбили б його, якби я прийняв".

Зустрічі в кінці світу (2007)

Людина і природа, ще раз, як одне впливає на інше і навпаки. Хроніка життя на станції Мак-Мердо в Антарктиді та навколо неї, де проживає Національний науковий фонд і в якому проживає 1100 людей протягом австралійського літа.

Документальний фільм наповнений неймовірними знімками Білої пустелі, де рясна флора і фауна виділяється, як уві сні під поверхнею. Чому хтось, від біолога до водія вантажівки, вирішив стати частиною неможливої ​​спільноти?

Фордландія, 40-й документальний фільм Герзорга вже знаходиться у попередній підготовці. Таким чином, він повернеться в тропічний ліс Амазонки через 36 років Фіцкарральдо, з метою записати серію за мотивами незавершеного проекту Генрі Форда, який збудував місто, яке він ніколи не відвідував, щоб прогодувати свою автомобільну промисловість настільки необхідним тоді природним каучуком.

Ще раз, неможливі ідеї, дике, що пожирає цивілізовану сторону людини, людство оголене до того, що воно хоче, але не може керувати, як могла б подумати дитина, яка з найдавніших років розуміла, що за стільки природного пишноти є історії.