Андраш Ловасі, фронтмен Kispál і борсука та «Маленької зірки», випустив сольний альбом під назвою «Феєрверк» опівдні опівдні у лютому цього року. Налаштовуючись на рекордний презентаційний концерт наступного тижня, ми серед іншого говорили про те, чому він обрав цей титул і наскільки гірким він став за останні 20 років.

хочу

- Я вважаю дуже цікавим у вашій кар'єрі, що, з одного боку, ви дуже чутливий художник з важливим баченням, що вже сказати, ліричною жилкою, але в той же час дуже популярною зіркою рок-н-ролу з безліччю привабливих, популярних хітів. Іноді поет і захоплений кумир не конфліктують з вами?

- Ні. Коротше, я можу на це відповісти. Моя довша відповідь полягає в тому, що я в основному вважаю себе автором пісень. І навіть тому, що я був поетом, але у віці 18-19 років моя мотивація якось ослабла. Почавши знову, я хотів писати прямі тексти пісень. Я маю ініціативу чи дві новели, я займаюся прозою, але також залишив їх осторонь. Я не маю такого бажання, як звичайний, чесний письменник вставати щоранку і писати.

Пісню я пишу лише тоді, коли відчуваю, що всередині щось рухається.

Мій досвід полягає в тому, що писати за наказом чи примусом ніколи не буває так добре. Враховуючи, що я написав приблизно 300 пісень за багато років, це не дуже великий урожай. Творчість письменника з цього не виходила. І те, що я їх співаю здебільшого, щастить, бо я можу змінити текст навіть згодом, під час співу багато чого стає зрозумілим щодо рядків, що в потрібному місці, що незручно.

- Я не думаю, що текст пісні буде менш цінним, ніж, скажімо, вірш. Також, схоже, не є комітет Нобелівської премії.

- Я також ні. Мене ніколи не приваблювало писати вірш, який десь з’являється і починає власну подорож. Мені було набагато цікавіше взяти пісню до глядачів. В усякому разі в угорській поп-музиці дуже сильна текстова орієнтація через політичну ізоляцію 60-х та 70-х років.

Наші попередники писали набагато кращі поп-тексти, ніж, скажімо, високий середній показник англосаксонської поп-музики, достатній для того, щоб подумати про творчість Брода, Беремені та Дусана.

Тож угорські тексти поп-музики мають добру традицію, яку, здавалося, варто продовжувати.

- Коли я говорив про твою поетичну жилку, я думав саме про те, що ти говорив. Те, що ви пишете не тому, що ви повинні писати як ремісник, а тому, що вам є що сказати. І саме тому я і подумав, що це може бути внутрішній конфлікт, адже естрадна професія має характер машинного ременя, свого роду тиск, який їй доводиться часом придумувати нові композиції.

- Мені завжди було важко з цією справою - це гарнір, зовнішній вигляд, який повинна продавати поп-музика, і що все більше і більше підкреслюється, ніж зміст. Написання пісень саме по собі, оркестр хороший, ми любили пробувати, любили працювати. Вже в 90-ті естрадна професія трохи загальмувала, це було зовсім не типово для того, що сталося в їх справі, що ми щороку випускали платівку. Між нашими першими 5 записами минуло 6 років. Зараз це сповільнилося, середній гурт видає платівку кожні 3 роки. Скажімо, це глобальна тенденція, можливо, тому, що ринок магнітофонів став набагато більшим, і вже довгий час його можна було дістати всюди, маючи зараз велику частку доходу галузі.

- Не можна сказати, що ви поспішили зробити ще один сольний запис. Банді з'явився з гори 18 років тому. Ви просто отримали для цього настрій?

- Ці пісні завжди збиралися разом. Перед концертом «Арени» я почав думати про те, як добре було б, якби сольний альбом також вийшов на Арену. Але тоді під час підготовки здавалося, що до того часу він не буде готовий. Я зіграв пісню-дві, бо на той час у мене вже була половина альбому. Потім у мене народився син, і я влітку не раз доглядав за ним. Зараз я не можу грати на гітарі поруч з ним, бо він говорить, тягнеться, тому залишається на ніч. Але тоді я міг ще грати музику поруч, я встигав закінчити ініціативи, і тоді ми взяли її під час роботи, за три-чотири дні, тому що ідея на той час була настільки чіткою, що я міг дати дуже точні вказівки музикантам. До того ж, оскільки в більшості пісень немає барабанів, у них немає звичайного лічильника, вам доводилося записувати по одній пісні.

- Альбом не отримав назви жодної з пісень, але має окрему назву: Феєрверк опівдні. Що ви хочете висловити?

- Це стара геппема. Риболовля має щорічну церемонію відкриття купання, і я одного разу зрозумів, що це феєрверк. У мене було давнє бажання побачити, яким може бути феєрверк протягом дня.

- І що?

- Челка так само, але вигляд менш ефектний, лише трохи білого диму. Мені дуже сподобалось марність всього цього. Також може бути так, що моя дружина грає п'єсу під назвою "Останній феєрверк", і це нагадало мені про мою вже існуючу манію.

Тіні також припускає, що це альбом, для якого я думав, що його не буде в силовому полі і час, коли він з’явиться, він не може бути особливо успішним, і це видавалося гарною самоіронічною назвою.

У будь-якому випадку, це мало більший відгомін, ніж я очікував, принаймні з точки зору втрати ваги та прийому. Скажімо, Індекс це добре зробив. Хоча в той час Фаро Великий, як наш перший наставник, сказав нам, коли Кіспаль починав, незважаючи ні на що, просто пишіть. І справді, багато знайомих говорили, що лише після написання він зробив усе можливе, щоб "ну, добре, тоді я послухаю". Тож я зрештою можу бути їм вдячним, просто важко переварити, що в цій руці ми, давно відомі угорські поп-музиканти, яких більше не може виявити Індекс, зазвичай можемо потрапити на головну сторінку в негативному контексті з чимось полювання на удари, яке генерує для них багато маленьких клацань. “Ловасі - Акос” - це дивовижна блиск реальності. Їх не залишили б осторонь ні за які гроші.

- Зрештою, саме це вирішує аудиторія, і у вас є фіксований табір, на який ви завжди можете розраховувати.

- Тому для них це варто. Оскільки вони, як правило, розділяють особистості, їх слід формулювати таким чином, щоб пробудити табори.

- Залишимо Індекс, якщо мені цікаво про них, я б попросив їх на співбесіду. На записі ми можемо почути набагато стриманішого Андраша Ловасі порівняно з Кіспалем чи Кіссіллагом. Для мене Roll up нагадав мені гучність вашого співу.

- Звичайно, він має свою історію. Або перший сольний матеріал. Це також така кімнатна музика, лише дуже зацікавлена ​​в електронних пристроях. Тоді я вперше зіткнувся з деякими програмами, циклами і дуже сподобався. Але цей мій інтерес зараз повністю зник. Ось чому запис став таким простим та акустичним.

- Я не просто думаю про інструментарій, а саме про спів. Зазвичай більш бурхливо, якщо хочеш, співаєш голосніше, не так лірично.

- Це залежить від того, звідки береться музика. Наприклад, я майже впевнений, що в AC/DC цей характерний звук із стиснутою головою, ймовірно, вийшов від Бона Скотта, бо він почув його разом з підсилювачами і жахливою гучною музикою в маленькому суфні-анно. У Кіспалі теж є, мабуть, ці високі реєстри - особливо в перші дні - тому, що ми це просто чули. У нас був мікрофон, підключений до підсилювача, і на цій частоті я почув, що співаю. Якби я співав глибше, я б цього не чув. Але якщо людина в кімнаті робить це сама, це не аспект. Пишуться злегка “гуркотливі” вокальні мелодії.

- Центральна тема альбому, який з’являється в декількох піснях, насправді є сюди і назад у вашому творчості: смерть. Чому це так важливо для вас? На щастя, ви ще досить молоді.

- Я не знаю. Бо це хороша тема. Чи однаково, чому вони роблять злочини, і чому люди зазвичай вбивають людей у ​​цих злочинах? Зрештою, більшість гріхів не закінчуються смертю, а, скажімо, викраденням когось гаманця чи побиттям когось.

Людина, в нашій культурі, зрештою, не знає, що робити зі своєю смертю, але навіть не зі смертю інших.

Очевидно, хтось намагається якось приручити його по-дружньому. Наше життя - це шлях до смерті, недарма це важлива частина нашого життя. Не має значення, як це відбувається. Якщо хтось вірить у потойбічний світ, не тому, що якщо не вірить, то ні.

- Тоді нам не потрібно нічого в цьому бачити, ми не повинні хвилюватися.

- (сміється) Я не в депресії, у мене немає бажання помирати. Але очевидно, що кожен день встає, знаючи, що це колись закінчиться, і не має значення, скільки часу це займе.

- Незалежно від того, скільки років темі смерті, відкриваюча пісня The No Need. проте це якось відрізняється від того, що було до цього часу. «Якщо в житті», «Зроби це», «Хіт на тварину», «Чорне миття» та інші - це свого роду непокірність, своєрідне відчуття «сміятися в очі до смерті», але поточна пісня також набагато чіткіше в тексти пісень та музика, а старий терпкий стиль може просто викликати вітри.

- Наприклад, не потрібно. пісня, “застосована” в певному сенсі. У мене є друг режисера Девід Гечі, який зняв фільм під назвою Game Over Club. У ньому моя дружина, і Девід говорив про фільм, і я там жартував. Фільм розповідає про створення групи у Facebook, яка з’ясовує, що збирається покінчити життя самогубством у групах. І мені спало на думку написати стартер для Game Over Club. Звичайно, у них про це не просили, я просто написав і надіслав наступного дня, і, думаю, вони вклали. Там текст був іншим. Тепер кінець: "Не потрібно боятися жодної смерті". Але оригінал звучав так: "Не потрібно боятися, що вас запросять до смерті". Я просто не хотів сприяти самогубству.

- Іншою важливою темою нового альбому є. тож я, можливо, не зможу сказати це більш красиво, дурні навколо людини. «Силуетні гусари», «Черви». Вони завжди були людьми на вигляд та інтересом. Щось змінилося в цьому з початку вашої кар’єри?

- Наприклад, «Черв’як» стосується саме хробака, який знаходиться в нас. Про те, що ми самі не обов'язково кращі за інших. Очевидно, хтось виявляється трохи симпатичнішим за інших, помічаючи власний промінь менше, ніж шина іншого.

Якщо питання полягає в тому, наскільки я гіркий зараз, ніж це було двадцять років тому з точки зору того, якими є люди, то я можу сказати, що я трохи гіркий. Бо те, що я тоді думав, було таким, як виявилося правдою.

Скажімо, у мене менше ілюзій.

- Концерт для презентації платівки відбуватиметься не в задимленому клубі, не на Арені, а в Театрі Комедії. Сайт має певне значення?

- Я люблю театр комедії. Дуже хороше місце для таких пісень. Так само за кордоном, легендарні концертні майданчики, які я бачив у Лондоні, наприклад, більшість із них - колишні театри. Вони розроблені так, що глядачі розташовані відносно близько до сцени, немає справді поганих місць. У них хороша акустика. Для мене важлива можливість грати там.

- Думаю, окрім пісень у новому альбомі, звучатимуть і старіші улюблені.

- Оскільки рекорд становить 35 хвилин, він виходить не всю ніч. Будуть пісні з мого першого сольного альбому, а деякі пісні з Kispál та Kiscsillag, які я написав у сольному альбомі, що надходив того дня, щойно були додані до оркестрового альбому. Тож у мене навіть є секретний сольний альбом, прихований в альбомах Kispál та Kiscsillag.

- Чи готові ви до чогось із Маленькою зіркою?

- Ми готові до запису на 70%, але зараз ми трохи поклали гурт Little Star у свої голови на іншу полицю, тому що, поки я працював над сольним альбомом, Лечо пішов записувати запис Pál Street Boys. Тож якщо вони теж закінчать, ми почнемо і вийдемо знову близько травня з 1-2 новими піснями. Останні два альбоми Little Stars і навіть цьогорічний 10-річний альбом "Я назавжди замкнув тебе в своєму серці" вийшли на початку березня, тож за традицією новий альбом Little Star вийде в березні 2020 р. .

". за допомогою своїх старих друзів та одного-двох гостей-сюрпризів я відтворюватиму пісні з нового сольного альбому, у мене буде кілька вибраних з попереднього альбому 2001 року, але я також виберу серед Кіспала та Борца, Кіссіллаг пісні, які мають більш особистий тон і дві обробки також від виконавців, яких я оцінив ".

Інформація про квитки тут.