Інтерв’ю з відомим словацьким режисером документальних фільмів провів Юло Котус (головний редактор порталу www.ephoto.sk) .

андрій

J: Я знаю, що окрім економіки, ви ще вивчали журналістику, тому фотографія йшла паралельно з цим напрямком, але я все ще запитую, як ви потрапили у фотографію, які були ваші початки?

В: (сміється) Ці історії про початки вже сумно відомі, але вони також правдиві. Я не можу це придумати, бо хтось одразу сказав би мені, що це не так.

Справа в тому, що я як би походжу з мистецьких коренів. Мій дід був скульптором, а його батько малював, а потім перейшов до журналістики. А крім того, йому також подобалася фотографія.

Андрей Бан в Косово, фото: orubor Králik

Я вперше потрапив до камери, взявши російську камеру Смена, яка звисала з його вішалки, і погравши з нею без його відома. Коли батько дізнався, він також дав мені фільм, щоб я міг спробувати фотографувати. І це було все. Згодом у школі я фотографував людей і все, що відбувалося навколо. У мене ніколи не було особливого інтересу до іншого жанру фотографії. Все крутилося навколо людей.

У старшій школі я ще більше присвятив себе фотографії і сам почав фотографувати. У коледжі це пішло в іншому напрямку. У музичному театрі ми робили цікаві презентації музичних авторів та таких груп, як Боб Ділан, Лорі Андерсон чи Дире Стрейтс. За допомогою декількох проекторів на екран разом із музикою проеціювались фотографії та тексти музикантів та мої витончені художні фотографії. Тоді я назвав це концептуальним документом для себе.

Ось так я розробив своє бачення і почав працювати з газетами та журналами. Mladé rozlety, Plus 7 dní було моїм найдовшим робочим місцем у Словаччині. Я працюю в чеських ЗМІ з 1992 року, а останні роки працюю на Словацькому тижні. Досі триває співпраця із закордонними журналами та агентствами.

Й: Ця комбінація мені цікава, ви одночасно вивчали економіку та журналістику.

В: Я не повинен цього говорити, але економіка була там. У той час це було відносно легко, і це було певно. Журналістика дійсно влаштовувала моє життя. Я не вивчав фотографію, бо вважаю, що для такої фотографії, якою я займаюся, це не потрібно.

Насправді жоден із відомих та шанованих фотографів документальних фільмів чи репортажу не вивчав фотографію. І мало хто з них також має журналістику. Нас переконують біографії, наприклад, відомих засновників та членів престижного агентства Magnum.

З іншого боку, ми знаємо багатьох чудових фотографів, які є економістами. Себастьяо Сальгадо, який залишив Магнум і заснував власне агентство Amazonas або нашого відомого фотографа Кароля Каллая. Також є й інші цікаві випадки, коли фотографи вискакували з різних професійних спеціалізацій. Наприклад, Йозеф Куделка був авіаційним інженером. Усі вони люди, які не мали фотографії та журналістської освіти і багато зробили у галузі документальної фотографії.

J: Можна сказати, що згадані вами фотографи якимось чином вплинули на вас або були для вас зразком для наслідування?

В: Безумовно, так у минулому. Я навіть був некритичним шанувальником гуманістичного чорно-білого документального фільму "Сальгада", який він представляє у "Трудящих". Тоді у нього були інші, кращі книги з Латинської Америки чи Африки, де він тоді працював, але ця книга є типовим прикладом цього стилю.

В даний час це фотографічна мова, якій ніде розвиватися. У той час він був вдосконалений, але в даний час він уже не має таких широких виразних здібностей. Тому зараз мене вражають інші більш сучасні автори.

В: Це, наприклад, люди з Магнуму, VII або Нура. Паоло Пеллегрін, якого я особисто знаю і організував його виставку в Братиславі в рамках місяця фотографії. Йозеф Куделка, особливо його попередні роботи, поки він не перейшов на панорамний формат у вісімдесятих роках та багато інших авторів цих агентств. Я згадаю нове поповнення агентства Magnum, Джейкоба Ауе Соболя, який використовує "жорстку" та зернисту чорно-білу фотографію, щоб висловити багато себе та розкрити близькі стосунки з навколишнім середовищем. Цікавий фотограф - канадець Ларрі Тоуелл, який також фотографує чорно-білі документи в панорамному форматі.

Але у нас також є таланти в нашій країні, чи то Мартін Коллер, чи Люсія Німкова, які задумали проекти та власні рукописи. Фотографія - це перш за все спосіб розмови, ставлення до світу, а потім "запис вирішального моменту" на манер Картьє-Брессона. Є багато людей, які "клацають" кращим чи гіршим чином.

J: Ви також відомі своїми довгостроковими проектами. Коротше, ви можете щось нам про них розповісти?

В: Моїм улюбленим напрямком завжди були Балкани та Косово, де я фотографував людей, албанців, сербів та інших людей, які мали справу з наслідками війни. Я повернувся туди на дев’ять років, перш ніж торік створив книгу, яку видав Slovart. Це поняття в певному сенсі, але я не маю на увазі заздалегідь визначених речей, і я відкритий до всього, що відбувається. Я пішов шляхом Косово до його незалежності, який деякі країни визнали, а деякі - не. Я не кажу, що там вже нічого не відбувається, але для мене ця фотографічна ера закінчилася.

В даний час я зачарована Грузією. Кожна країна, де все ще є певна напруга та пошуки, мене зачаровує. Мене більше цікавить ситуація після конфлікту, коли "розвідувальні каравани" переходять від війни до війни, а люди залишаються наодинці - зі своїм звичайним життям, до якого вони повинні повернутися, щоб не збожеволіти. Я люблю працювати на самоті коли навколо мене немає інших колег, я слухаю історії, записую їх у текст і надовго повертаюся в ті самі місця, що дає мені можливість проникнути глибше.

J: Як ви фіксуєте ці події? Ви все ще знімаєте лише на плівку або використовуєте цифровий?

В: Ні, ні, я відкрита людина, і близько півтора року тому я придбав цифрову дзеркальну камеру EOS 5D і маю для неї близько трьох об’єктивів. Через його вищу чутливість, я зараз розглядаю його наступника, 5DII, і використовую цифрові технології вже більше року. І я визнаю, що протягом кількох останніх поїздок, чи то був сектор Газа чи Грузія, я брав і свої Leica M6, і фільми, а також цифрові.

Врешті-решт, я в кінцевому підсумку майже все фотографував у цифровій формі. Це було швидко та якісно. До того ж, ця камера не така велика, як одинична лінія цього виробника, і в той же час вона надійна. Оскільки речі трапляються лише один раз в реальному часі, і я не влаштовую реальність, я не міг відкласти цифровий процес і поєднати його з фільмом, тож врешті-решт приніс все на картках замість фільмів. Отже, на даний момент, схоже, я збираюся сфотографувати деякі проекти явно на кіно, а деякі лише на цифрові, але в майбутньому я бачу це так, що, мабуть, повністю перейду до цифрових.

J: Яка головна причина?

В: Це головним чином з практичних міркувань. Подорожі з величезною кількістю фільмів у цих країнах не тільки незручні, але й привертають увагу, і в той же час умови не завжди підходять для безпечного зберігання цих плівок, будь то нагрівання, вологість, перевірка в аеропортах.

З іншого боку, я повинен сказати, що вираз фільму стає для мене ближчим і симпатичнішим, ніж цифровий. Однак новітні технології та програмне забезпечення також дозволяють наблизити ці цифрові виходи до плівки.

В даний час декілька фотографів борються з подібним рішенням, і хоча є ті, хто, ймовірно, назавжди залишиться із фільмом (наприклад, Йозеф Куделка), є й такі, які використовують виключно цифрові технології для деяких проектів. Наприклад, остання книга про Ліван Паоло Пеллегріно повністю сфотографована у цифровій формі. Звичайно, він також сказав мені, що технічно він менш досконалий, особливо діапазон світла і тіней менший - вогні, як правило, горять, і в цих тінях він часом тоне. Але у мене така ж думка, як і він, перше, що є в документі та звіті, це те, що показано на фотографії, як фотограф дивиться на речі і лише потім якась технічна якість фотографії та чи є на фотографії скрізь малюнок.

Мені важливо бути менш помітним, особливо в довгих подорожах. П'ятнадцять років тому ми пройшли довгу документальну подорож у Перу та Болівії, рухаючись територією виробників коки. Раптово вночі нас витягли з автобуса з автоматами і запитали, що ми задумали. Врешті-решт це пройшло без ускладнень, ми сказали, що ми туристи. Але якби вони заглянули в рюкзак, де у мене було до 100 фільмів, мені, мабуть, було б все одно.

Цифровий при цьому більш економічний, одна картка великої ємності вміщує величезну кількість фотографій. Незважаючи на те, що сама дзеркальна камера більша за Leica M6, за допомогою якої я фотографую на плівку, загальний цифровий режим економить мені місце та вагу. У випадку небезпеки маленька картка ховається легше, ніж низка фільмів.

J: Ми побачимо, куди все ще діють сучасні технології та технології, і ми починаємо бачити пошуки менших камер з більшими датчиками. Leica також представила повнокадрову камеру M9, і загальний дизайн та філософія формату Micro 4/3, здавалося, відповідали потребам документалістів та вуличних фотографів:)

В: Так, я також планую принести щось у кишеню, щоб я міг фотографувати у ситуаціях, коли дзеркальна камера велика та помітна. Щось у ретро-дизайні мені підійшло б. Але ми не повинні говорити про технології, це важливо, але не найголовніше.

J: То що для вас важливо у фотографії.

В: Мені дуже подобається, коли фотограф має свій почерк, свій власний стиль вираження, використовуючи зображення. Однак це постійна боротьба, щоб не потрапити в стереотип, але в той же час мати характерний почерк. Мені це подобається у фотографії, а також у літературі, журналістиці.

Мова фотографа може змінюватися, і часто це переносить його на інші горизонти. Наприклад, вищезгаданий Йозеф Куделка, який дуже консервативно реагує на всі тренди, в якийсь момент змінив формат і перейшов із фільму на широкоформатний панорамний. Його мова повністю змінилася, і я сам не знав, як її скуштувати, поки не побачив його фотографії, надруковані в Празі чи Афінах розміром 1 х 3 м, і я не був здивований технічною досконалістю його фотографій.

Це неможливо абсолютно судити в книзі, в Інтернеті чи на звичайній виставці, і саме ця гігантність і технічна досконалість посилили враження від виставки та від самих подій, зафіксованих у фільмі розміром 6х17 см. Його камера схожа на зброю, і одного разу він фотографував перед російським заводом, пішохід пройшов повз, запитуючи його: "Чоловіче, а як із залізом?" (Сміється)

J: Тож повернімось від технологій, мови фотографії до вашої роботи. Косово закрите. Ви завершили цю частину своєї роботи публікацією.

В: Так, книга "Косово" була видана майже рік тому і показує всю подорож Косово в пошуках незалежності та визнання. У Косові я зацікавлений у поєднанні всіх видів; змішання культур, релігій, поєднання албанської кітчастої американізації (я маю на увазі не лише бульвар Білла Клінтона чи його статую в Приштині) та сербську жорсткість, іноді трохи соціалістичну.

Косово - це гігантський експеримент міжнародної спільноти, який більш-менш успішно "імплантує" демократію під наглядом. Є міжнародні солдати, поліція, судді. Але головне, що цикл вбивств був перерваний. Це було, сподіваємось, остання війна в Європі.

J: Зараз ви працюєте "над Грузією". Чому саме Грузія і що ви очікуєте від цього довгострокового проекту?

Грузія та Кавказ загалом у певному сенсі є паралеллю Балкан. З тією різницею, що росіяни як гегемон - це "інша кава" для місцевих націй, ніж серби для сусідів на Балканах. Обидва ці народи хотіли б правити територією, але у війнах, здавалося б, переможних, вони програли багато.

Це сумні історії, але на їх тлі сильні окремі історії життєвості, стійкості. І це те, що я шукаю. Наприклад, у Грузії я неодноразово повертаюся до місць на заході, на кордоні з Абхазією, відокремленим регіоном, де шістнадцять років тому була війна, тоді як "забуті біженці" все ще живуть у колишніх школах, колгоспах чи навіть курортах. отримувати десять євро на місяць досить лише для голого виживання.

J: Дякую за співбесіду і бажаю успіху в інших проектах.

Найпопулярніша камера: Leica M6

Найпопулярніші фокуси: 28мм, 35мм та 50мм

Найпопулярніший фільм: Kodak Tri-X

Найпопулярніші фотографії: ті, що мають характерний почерк автора

Ви зможете особисто познайомитися з Андрієм Баном на його лекції "Тенденції в документальній фотографії"
на Foto Slovakia 2009 .