Російський режисер Андрій Кончаловський він дотримується свого іронічного і невірного погляду на зло світу і, коли йому виповниться 78 років, він не втратив ні йоти сили; насправді він стверджує, що не має наміру виходити на пенсію: "Бог не дозволить", жартує він.
Автор пам’ятних робіт, таких як «Сибіріада» (1979), а також каси «Танго і готівка» (1989) або «Лускунчик в 3D» (2010), Андрій Кончаловський (Москва, 20 серпня 1937) дав телефонне інтерв’ю Ефе з Москви в в якому розглядається його п’ятдесятирічна кар’єра та подаються деякі подробиці щодо його останнього фільму «Білі ночі листоноші» .
«Я старший на 50 років, і кіно постаріло так само, як і я. Єдиною спадщиною, яку я хочу залишити світові, включаючи режисерів, є мої діти та мої онуки », - останнім часом у газетах релятивізується режисер, який відмовився від того, що цей фільм, який він зараз приносить до Іспанії, повинен представляти свою країну на Оскарі .
Він стверджує, що його критика "холівудизації" російського ринку пов'язана з тим, що він вважає, що американське комерційне кіно негативно впливає на формування смаків та уподобань глядачів, хоча він визнає, що "любить" отримувати нагороди.
"Звичайно, вони мені подобаються, вони означають, що хтось цінує мою роботу, крім мене самого", - коментує цей інтелектуал, який, крім режисер, Він піаніст і філософ, і він саркастично відповідає на запитання про вихід на пенсію: "Бог не дозволить", - каже він.
Цей новий фільм, третій Андрій Кончаловський присвячена глибокій Росії, розповідає історію листоноші Льохи, єдиного зв’язку із зовнішнім світом для жителів негостинного озера Кенозеро в північному регіоні Архангельськ, де його мешканці спостерігають за запуском космічних кораблів, які залишають військовий полігон безтурботно розташованим відразу за його горами.
Він наполягає на тому, що знімає фільми, що "Білі ночі поштаря" не є документальним фільмом і що кожен глядач повинен робити власні висновки: "Я ні хочу, ні можу коментувати реальність, - каже він -. Мій фільм - це витвір мистецтва, сподіваюсь ”.
Знятий з непрофесійними акторами, фільм демонструє, іноді чітко, інших з дифузними та зернистими кадрами, розгубленість сусідів перед світом, який вже не нагадує той, яким вони жили не так давно, в епоху соціалістичної.
«Персонажі відчувають ностальгію, але за молодими роками. Я не хотів надсилати жодного повідомлення ", - каже він і повертається до гумору, пояснюючи, що переконав їх стріляти, тому що" була розчавлення, я їх люблю, вони люблять мене. Ми дійшли згоди ".
Фільм показує, як ці люди живуть з елементами, з алкоголем, який присутній у їхньому житті з ранку до ночі, завжди з тим слов’янським гумором, який, здається, ось-ось призведе до трагедії. "Коли ви живете сім місяців суворої зими щороку, я запевняю вас, що горілка може врятувати вам життя", - говорить директор.
Кончаловський, мабуть, протилежний своєму братові Микиті Мільялкову, відомому тим, що був завзятим захисником Володимира Путіна, дебютував у режисерській роботі в 1965 році в фільмі "Перший учитель", невдалій історії кохання, в той час, коли в Киргизії виникла радянська влада.
Тоді молодий режисер познайомився з Андреєм Тарковським і зміг продовжувати демонструвати свій талант іншими версіями російської класики, зокрема відомим дядьком Ванею (1971) Антона Чехова; чотири роки потому він випустив те, що вважає найважливішим зі своїх фільмів: "Сибіріада", гімн своєму поколінню, який торкнувся всіх жанрів завдяки своїм ненаситним виразним пошукам.
Резонанс цього фільму не розчулив Голлівуд і найняв його за кілька назв, серед яких "Коханці Марії" (1984) та "Поїзд втікачів" (1985) за оригінальним сценарієм Акіри Куросави, який не міг зніматися, та Гомера та Едді. 1989), яка отримала Золоту черепашку на фестивалі в Сан-Себастьяні.
“На жаль, - зазначає режисер, - я не підтримував зв’язок з іспанським кіно, лише через Джеральдін Чаплін, який є моїм великим другом. Останнім моїм спогадом про фестиваль було те, що я впав на коліна на сцені перед Бетт Девіс тому що він був досить п'яний ".
На запитання, чи змінить він щось у своєму минулому, директор відповідає, що ні, що "помилки неминучі у тих, хто щось робить".
«Кілька років тому я почав думати, що сучасне кіно намагається перешкодити публіці сконцентруватися на спогляді. Протягом цього часу я жив у непевності, знаючи, чи справді зрозумів суть кіно. Сьогодні я думаю, що цей фільм - це спроба вивчити життя без будь-якої поспіху ». Нічого менше.