"... це справжня місія мистецтва, яке по суті є чимось майже релігійним, священним усвідомленням високого духовного обов'язку".
Андрій Тарковський, "Ліплення в часі".
Ікони - це картини релігійного характеру, визнані переважно в рамках православного християнства, хоча їх також шанують на Заході. Без сумніву, Андрій Рубльов (Анатолій Солоніцин) - найвідоміший з його живописців, який жив приблизно з другої половини ХІV століття до першої половини ХV, про його життя відомо мало.
Найвідоміша ікона Рубльова, зліва направо: батько, син і святий дух.
Це незнання, більше ніж привід відійти від біографічного фільму про нього, стало рушійною силою для режисера, як Андрій Тарковський, котрий, беручи різні свободи, навіть в історичному контексті, в якому відбуваються дії, встигає намалювати монументальна робота, яка залишає величезний слід у світовій кінематографії.
Письменник сценарію разом зі своїм другом, а також режисером Андрієм Кончаловським, режисером чудових творів, таких як "Сибіріада" ("Сибіріада", 1978), чотири з половиною години, його найуспішніша робота в СРСР "Поїзд-втікач" (1985), що швидко розвивається і людський фільм про його американську сцену за сценарієм Акіри Куросави, або нещодавно Рая (Параісо, 2017), де він вирішує єврейський Голокост по-новому.
Фільм має пролог та епілог, а також вісім розділів, які відбуваються протягом 23 років у житті художника, з 1400 по 1423 рр. З того моменту, як він покинув монастир, до моменту консолідації, боротьби перед завзятий погляд авторитету (кивок на ситуацію, яку зазнав сам Тарковський), його втрата віри та гіркота політичного контексту, який до нього доходить.
Історичні факти
Як і у випадку з біографічними аспектами Рубльова, історичні аспекти фільму також представляють певні свободи з точки зору дій та років, у яких їм було дано. Конфлікт, що з'являється у шостій главі під назвою "Вторгнення" і датується 1408 роком, фактично відбувається приблизно в 1425 році і є частиною московської громадянської війни чи Великої феодальної війни (1425-1453).
Андрій Тарковський з Юрієм Назаровим
Брати Василь та Юрій Димитрійовичі (їх грав Юрій Назаров) насправді існували, першим був великий московський князь, вищий авторитет однойменного політичного утворення; тоді як другим серед інших незначних міст був регент Звенигород.
Фільм показує, як Юрій, прагнучий до влади, намагається скинути свого брата, факти, показані у згаданій вище главі, яка також відображає як спалах коронацію першого - включаючи поцілунок Іуди? - який наступає на Юрія, демонструючи перевагу як таку.
Насправді Юрій не мав великих бойових дій зі своїм братом, а з племінником Василієм II, який після смерті батька зайняв трон. Була подана боротьба за корону, якої Росії не вистачало перед стільки зовнішніми вторгненнями, що розірвало існуючу єдність у так званій Київській Русі з 1223 року: громадянська війна.
Як бачимо, реальність далека від цієї поетичної презентації, яку робить Тарковський, яка працює у його фільмі, щоб заглибитися в екзистенційну кризу Рубльова, яка відокремлює його від творення, від живопису. Його віра в людяність розбивається після того, як він став свідком подібних звірств і скоїв злочин, намагаючись врятувати жінку під час облоги зрадливої групи.
Влада над справжньою місією мистецтва
Відомі нещасні умови праці та цензура, з якими доводилося стикатися Андрію Тарковському протягом усієї його кар'єри в Радянському Союзі, тягарем, який не може лягти не лише на режим, а й на продюсерів "Мосфільму", такий геній, як Тарковський, не впав. Ну, отже, постійні несправедливості, які він зазнавав.
В Андрія Рубльова є кілька підморгувань цій ситуації, беручи за основу ситуацію іконописця, який, незважаючи на свою славу, завжди переконує. Влада Великого князівства Московського використовує його як інструмент для тонізування сили цього політичного утворення, знаючи тісні державно-церковні відносини та вірування як засіб залучення населення, їх робота була більш ніж затребувана.
Отже, тиск, який чиниться на закінчення творів, проявляється без найменшої поваги до художника, факти, які оцінені у п’ятому розділі «Остаточне судження» 1408 року. ця техніка, яка вимагає лише милосердя, таким чином, що не відповідає мистецтву. З художником та його роботою, з режисером та його фільмами.
Це лише другий художній фільм Андрія Тарковського, але зрілість, з якою його представляють, показує неймовірного режисера, яким він був. Історія, яка представляє лише проблиски її головного героя, життєво важливі моменти, які так, щоб зрозуміти його бажання та його мислення, або принаймні ту, яку хоче представити режисер.
Андрій Рубльов мотивує Бориску
Оскільки його Андрій Рубльов є ідеальним виправданням, щоб показати різні роздуми про мистецтво та Бога, до того, що у другій частині фільму Рубльов потрапив у пастку свого контексту і більше не є центральною фігурою історії, це через його держава мовчить і через вже згадану кризу, умови, які порушуються в надзвичайному закритті останнього розділу, де вона набуває викупного статусу.
І це пишність також цінується в декількох розділах фільму, робота з режисером Вадимом Юсовим була чудовою, чудовими послідовностями одна за одною, від тривожного прологу з польотом позачасової повітряної кулі чи язичницького культу - спокуса включена для Рубльов-, аж до відлиття дзвону в останньому епізодичному уривку.
Безперечно, робота, що перевищує час, не має ознак поганого старіння після більш ніж п’ятдесяти років створення. Великий, як величезні відкриті площини, якими користується Тарковський, і такий же близький, як благородне обличчя Солоніцина, як художник. За наступним посиланням ви можете переглянути повний фільм: