великим

Монодрама Андраша Віскі - "Діалог про кохання" відображає трагічну долю сім'ї автора: реформований пастор Ференц Віскі був засуджений до двадцяти двох років ув'язнення румунською комуністичною диктатурою в 1958 році, його дружина, Юлія та семеро дітей були переміщені на Дунай дельта.

Як ви думаєте, чому твір став Діалогом про кохання? Як створити діалог у монодрамі?

Як зазначено в тексті, це любовний трикутник між Юлією, Франциском та Богом, оскільки чоловік як преподобний відданий Богу, а також відданий своїй дружині, тож Юлія живе своїм любовним життям у подвійному зв’язку. Коли її чоловіка відділяють від неї і залишають на самоті, налагоджується діалог з Богом - оскільки вона теж чує Божі відповіді на власні запитання - це наближає її до неї. Тому це можна назвати діалогом.

Твір також можна трактувати як молитву?

Власне, так. Ця драма є чудовою молитвою, хоча молитва, як правило, є проханням про допомогу або виразом подяки. Існує багато видів молитви, якщо я хотів таким чином охопити або сформулювати жанр твору, я не знаю, який вид молитви можна порівняти з ним найбільше. У цій драмі всі його настрої - сумніви, віра, вірність, біль і любов - постають перед цією важкою жінкою дуже щільно і складно.

Наскільки мені відомо, твір Андраша Віскі вже чотири рази демонстрували в Угорщині, і з нього було зроблено звукову гру. Чому, на вашу думку, його потрібно викладати знову і знову?

З одного боку, тому що це відмінна робота. Таким чином, кожному вигідно, що когось час від часу використовують на сцені. З іншого боку, тому що це дуже великий виклик для тих, хто цим займається, будь то режисер чи актор. Це також виклик для глядачів, оскільки це дуже щільно виткана драматична робота, яка не дасть вам вимкнутись і не дозволить ні глядачеві, ні гравцеві розслабитися. Вистава є успішною, якщо ви встановите тісний зв’язок та співпрацю між аудиторією та сценою від початку до кінця.

Для вас, що є найбільшим акторським викликом у Джульєтти?

Мало того, що ситуації стиснуті, текст - це ще і перевірка на міцність, адже на додаток до своєї драматичності Андраш Віскі створив лінгвістичну тканину, з якою дуже приємно мати справу, а також багато труднощів через періодичні повтори та спеціальні речення утворень.

Джулія обробляє реальну історію, Андраш Віскі написав у драмі життя власної матері. З точки зору актора, існує різниця між необхідністю зіграти справжню чи вигадану долю?

Я не займався цим, але, можливо, це дає певний духовний заряд виступу, оскільки це не вигаданий акт. Коли я думаю про це, це підсилює роботу про те, що за драмою стоять реальні історії реальних людей.

Драма Андраша Віскі розповідає про трагічну, травматичну сімейну долю. Те, що змушує глядачів відчувати форму Джульєтти, все ще є людиною?

Як саме Джулія здатна зберегти себе, свою людяність, свою особистість навіть у найжорстокіших життєвих ситуаціях. І як це допомагає вам пережити ці ситуації. Джульєтта - це повідомлення, що людям варто не здаватися і не боятися труднощів, а використовувати всі накопичені в житті здібності, щоб сміливо входити в ситуації та боротися з власною боротьбою. Нескінченно дивно, коли людина стикається із здатністю це робити.

Наскільки важко було сформувати цю безнадійну матір? Доповів про творчий процес підвищення кваліфікації?

Цей твір, безумовно, розсуває межі для актора. Той факт, що вам доведеться бути самотнім на сцені півтори години і робити гімнастичні трюки, які ви все одно робите в команді, сам по собі важко. Ми не можемо розраховувати ні на кого, крім нас самих, за винятком, звичайно, колег навколо нас, які пильно дивляться на нас, які надають музику, світло та іншу допомогу.

Музичні та візуальні елементи забезпечують підтримку?

Звичайно, конкретно. Іштван К. Сабо створив дуже поетичний, прекрасний світ, маючи в своєму розпорядженні мінімум інструментів.