Його симпатія до пригнічених змусила корейця Бонг Чжу-хо зробити ставку на соціальну. У його фільмографії вони з'являються від серійних вбивць до шахраїв харчової промисловості. Ми поговорили з директором "Паразитів" Пальмою де Оро в Каннах, чий портрет пікарески міг підписати сам Аскона

У травні минулого року, після повернення з Каннського кінофестивалю, Бонг Джун-хо (Тегу, 1969) та його фетиш-актор Сонг Кан-хо - мабуть, найбільш впізнаване і добродушне обличчя кіно Made in Korea - були сприйняті запахом натовпу. Перша корейська «Золота пальмова пальма» в історії отримала визнання завдяки відданій кінефілії та незвичній демонстрації засобів масової інформації. Не дивно, що південнокорейський кінематограф домінує над рекламним щитом у своїй країні, маючи понад 50 відсотків частки екрану. Для Бонга ключовим є те, що «у Кореї у нас дуже мало франшиз або ремейки, якщо порівнювати з американським ринком. Майже всі - оригінальні ідеї сценариста та режисера".

Цифри говорять багато про що: у липні більше 10 мільйонів корейців вже бачили паразитів, які потраплять у наші кінотеатри 25 жовтня. Кіно теж знаходиться на шляху до наступного Оскара, з можливостями, які виходять за рамки теперішньої статуетки найкращого міжнародного фільму. На відміну від цього, коли була оголошена подія в Каннах, деякі іспанські ЗМІ обмежилися святкуванням нагороди Антоніо Бандерасу і жалілися, що Біль і Слава закінчились із заповітної Золотої пальми, ніби Бонг Джун-хо був їм невідомий ., і про це не варто було згадувати. І все ж Бонг нам далеко не чужий.

За винятком його першої картини - збентежуючої чорної комедії, випущеної на міжнародному рівні під назвою "Гавкаючі собаки ніколи не кусаються" (2000), решту бачила і відзначала в нашій країні зростаюча група шанувальників. Мульти нагороджений у Сан-Себастьяні, наступний Спогади про вбивство (2003) веде хроніку про невдале полювання на серійного вбивцю, що означає першу співпрацю режисера з Сонг Кан-хо, вийшов у комерційному випуску, як і милий "фільм про монстрів" Ведучий (2004), його шедевр.

Зйомки з Вайнштейном

Хоча ми бачили не менш чудову Матір (2009) безпосередньо на DVD, тоді вийшли два чудові міжнародні блокбастери зі світовим розмахом. Snowbreaker (2013) був запущений на повній швидкості невимовним Харві Вайнштейном, персонажем, про якого Бонг мало що може сказати. "Він мене ніколи не чіпав! Він саркастично вказує. Для мене він був просто хлопцем, який час від часу з'являвся в редакції. У нас були певні відмінності, але врешті-решт він погодився випустити фільм так, як я хотів. Netflix відповідав за розповсюдження Okja (2017), що суттєво збільшило кількість веганів у всьому світі, за невпинне зображення м'ясної промисловості, спрямованої на відгодівлю прибутку шляхом вирощування нової породи гігантських свиней: “Я не хотів, щоб люди змінювали свій раціон! Хоча я твердо вирішив засудити ту галузь, яка керується лише волею накопичення грошей ".

«Світ вірить, що Південна Корея - радісне споживче суспільство. Я хочу показати іншу реальність "

Після цих гламурних ванн у Голлівуді, в яких брала участь Тільда ​​Суїнтон (потрійна гра) до Кріса Еванса та Джейка Джилленхол, Паразити, 100% південнокорейського виробництва, Це не стільки повернення додому, «оскільки в цих двох фільмах, знятих англійською мовою, були і корейські техніки, і актори» - навіть у їхній країні, у випадку Окджі -, як повернення до більш скромних масштабів його ранніх фільмів . Це настільки скромно, що можна сказати, що більша частина зйомок відбувається в будинках двох основних сімей - Кімів та Парків. Особливо в вишуканому та показному особняку найзаможніших, яких вампіризуватиме образний клан розбійників у жорстокій алегорії класової боротьби.

Від k-pop до гумору

"Світ вважає, що Південна Корея - це веселе споживче суспільство, яке характеризується такими явищами, як K-Pop, але Я люблю знімати фільми, які розкривають іншу реальність. Я сам мав уявлення про Францію, яке докорінно змінилося, коли я побачив Ненависть (Матьє Кассовіц, 1995). Інша справа, що я роблю це з гумором, але правда в тому, що це частина моєї особистості, і я не можу писати інакше ".

соціальні

З самого початку, Кінотеатр Бонга, ремісничий і грайливий, завжди в розпалі жанрів, перетнув соціальний, з неприхованою симпатією до найбільш пригноблених, навіть якщо вони займаються морально сумнівними практиками, щоб вижити. І паразити - це саміт у цьому плані. Щоб зробити місце їх головних героїв у соціальних масштабах більш ніж зрозумілим, негідники живуть у смердючому підвалі, типовому для Бонга, де вони виживають, працюючи зі сміттям, викрадаючи Wi-Fi сусідів, тоді як особняк, що охороняється, піднімається поверх пагорб.

На випадок, якщо географічний розподіл був недостатньо чітким, рухи камери також постійно йдуть вгору і вниз, А фільм включає довгу сцену, в якій Кім, залитий принизливим дощем, здійснює тривалий спуск до свого будинку, затопленого катастрофою, яка також полює на бідних і навряд чи змінює життєву програму багатих.

Підморгнувши Полонському

Сцена також є кінофільським підморгуванням: «Це майже простежується до кінця класики чорного фільму« Сила зла »(Авраам Полонський, 1948), коли Джон Гарфілд спускається в порт у пошуках тіла свого брата. Це один з моїх улюблених фільмів ". І без сумніву, ще один чудовий приклад соціальної критики, побудований за кодами жанру. Чорний у справі Полонського, трохи всього у Бонга, який запевняє: «Пишу, не замислюючись про жанри. Я люблю танцювати під власний такт. Зараз я вкладу трохи жаху, потім кілька сміху, і тут трохи драми. Я просто захоплююсь історією ".

“Я пишу, не замислюючись про жанри. Я люблю танцювати у своєму темпі. Зараз трохи терору, потім кілька сміхів, тут якась драма ... "

Окрім невблаганно геометричної, класова боротьба, окреслена Бонгом, має ще й нюховий вимір. Приниження не могло бути більш страшним, коли батько Кіма слухає дуже шикарного містера Парка, запевняючи свою дружину, що бідні пахнуть інакше. “Одного разу я чув, як багатий чоловік говорив те саме. Мені здалося, що це щось дуже сильне, що воно увійшло в сферу близькості і що воно повинно бути у фільмі ”. Сімейний чоловік, у якого на руках татуйовані імена дружини та сина, Бонг уточнює, що він походить із сім'ї середнього класу: «Мій батько був графічним дизайнером. Отже, я виріс у середовищі, яке знаходилось на півдорозі між двома сім'ями, які знімаються у фільмі. Дві сім'ї настільки різні, що навряд чи змогли б пізнати одне одного в моїй країні, якби це не в такій ситуації, як відбита у фільмі. Вони ходять у різні ресторани, навіть сидять у різних вагонах у поїздах. І вони є відображенням світу, в якому спільне життя стає все важчим. Людські стосунки, засновані на симбіозі, занепадають. Соціальні класи все частіше паразитують ".

Гібрид веселої чорної комедії та уїдливої ​​соціальної драми, "Паразити" також залиті кров'ю. "Якщо ви помітите, це не так вже й багато. Я ніколи не любив показувати занадто багато деталей кров. На мою думку, вони відволікають людей і виводять їх із фільму. Коли вони з’являються, вони думають про такі речі, як „О, це макіяж!“ Або „Це спеціальні ефекти!“ Я вважаю за краще показувати менше, і що ці сцени турбують, тому що вони відбуваються дуже швидко, як насправді ".

Він також наполягає на тому, щоб ми не розкривали багато більше, ніж спочатку, коли маленька Кім з'являється в будинку Парку, озброєна фальшивими даними, щоб стати приватним вихователем їх дочки. Правда в тому, що вишуканий особняк - це скринька сюрпризів, яка не повинна зіпсувати глядача. Хоча ми підтверджуємо, що, бачившись двічі, паразити не втрачають своєї привабливості під час другого перегляду. Хоча зведений до дещо театральної інсценізації та, мабуть, схематично у своєму підході, фільм - злий ляльковий будинок, де персонажів спостерігають за допомогою збільшувального скла, і він тріумфує там, де Спадковий (Ari Aster, 2018), з цієї особливої ​​точки зору, розчаровував.

Паразити також відповідають своїй назві: персонажі зачіпають вас, як п’явки. І фотографія шуканого Хонг Пюнхо не втрачає ні йоти своєї гіпнотичної сили. Фільм - це не лише одне з найбільших досягнень у мізерній фільмографії Бонга, але він бездоганно вписується в ряд класичних творів, таких як Слуга (Джозеф Лоузі, 1963), Церемонія (Клод Шаброл, 1995) або корейська Хатня Покоївка ( Кім Кі-янг, 1960), де бунтівний панщинний стан дестабілізує буржуазний мир в умовах клаустрофобської боротьби за владу. У той же час, з такою буфонією та гротескним гумором, настільки ж брудним, як і жестовим, що не викликає огиди до есхатології, це далеко не виглядає екзотичним. Ті обдерті мошенники, які прагнуть процвітати, з найкрутішими трюками, нам досить знайомі. Якби персонажі не мали косих очей, це може бути пікареска комедія а-ля Азкона. Ми не такі різні. Ми всі смердимо на людство.