Фотограф і майстер розтину Ласло Норберт Галош про техніку та тіла

спотворення

Скажіть, будь ласка, кілька слів про себе.
Я народився в 1978 році. Все своє життя я зайнятий темними сторонами нашої культури. Я закінчив середню школу приватним студентом. Я закінчив філософію, а потім бібліотечну інформатику, залишивши обидві. Я працював сховищем бібліотеки, завідувачем складу, а потім редактором новин, після чого вирішив стати майстром розтину. Поки я вчився, я робив багато речей, переважно випадкові роботи.

Чому ви вирішили стати майстром розтину?
Найважливішим питанням для мене завжди була смерть, яка, на мою думку, визначає все наше життя. Будь-що визначає, що неминуче, але в основному смерть, і я виявив, що це відсувається на другий план у нашій культурі, і я сам про це мало знаю. І все-таки я не думав про це, поки до мене не приїхав друг, коли я був безробітним, який тоді просто обробляв спадщину лікаря. Він пожартував мені книгу з патології на жарт, що, на його думку, я маю з цим розібратися - і я зрозумів, що це справді так. Зрештою, я мушу чимсь жити. І я думав, що тоді зустріну смерть, не будучи вбивцею чи найманцем, солдатом.

Чому ви не підійшли до цього з точки зору смерті?
Я знав духовно, що не зможу пережити це знову і знову, що інші люди загинуть.

І тепер ви знаєте більше про смерть?
Детальніше про траур. Про горе інших людей і наші стосунки до смерті. Я зустрічаю стільки родичів, і особливо похоронних компаній, які передають нам очікування, що я дізнався про це найбільше. Я не знаю більше про саму смерть. Тож початкова ідея була помилковою.

Як починалася творча фотографія?
Я вийшов на виставку Тамаса Варги «Ефірні моменти» майже випадково. Я був дуже вражений настроєм цих зображень, що випливали з їх тонального порядку, непередбачуваності та сильної присутності. Цілими днями перед очима пливли лише образи. Я вирішив розпочати одразу, але спочатку хотів спробувати, чи це спрацює для мене, оскільки ця техніка дуже складна. Через місяць після виставки Тамаш Варга читав курс у Фотоселі, Дерегелипаланк. Я вступив і під керівництвом когось зміг спостерігати за всім процесом, починаючи від основ і закінчуючи тим, як це робить професіонал. З тих пір я отримував багато-багато допомоги. Своїм найкращим людським стосункам я завдячую фотографії, тут я познайомився з найбільш безкорисливими, відкритими людьми.

Колодій також означає творчий метод. Я людина, яка має тенденцію розвалюватися. Я легко відмовляюся від речей. Але якщо я хочу зробити колодіальне зображення, сама техніка змушує мене залишити це позаду і зробити кожен зі своїх образів важливим.

Крім того, ви можете фотографувати практично будь-що із звичайними колодіями, від шкіри людини до кишок тварин до листя, каменів, дерев, цегли. Колодій створює фізичний, реальний образ, тому виходить у космос. В моїй руці є єдине і практично неповторне зображення. І це для мене не важливо, щоб більше не було, а тому, що те, що я створив, присутнє і неповторне. Після того, як я щось зіпсував, це вже неможливо виправити, а якщо і сталося, це спрацювало лише один раз, оскільки, мабуть, я отримую це лише один раз. І те, що зі мною сталося, добре і погано, марно повторюється в історії інших людей в історії інших людей, проте це траплялося зі мною лише один раз.

Коли ви почали використовувати колодій, ви також потрапили у типовий світ зображень того, як використовується колодій, а не лише того, що забезпечує сама техніка. Як це впливає на вас?
Це дуже сильно впливає на мене так, як раніше, бо мені це не подобається. Дев'яносто відсотків використовують колодій для створення портретів. Для мене або портрет хороший, якщо мова йде про стосунки між фотографом і цією людиною, або якщо це про того, кого зображують. Щось лише говорить про фотографа - це не портрет, навіть якщо на ньому є обличчя. З іншого боку, колодіальний портрет настільки сильний і захоплюючий завдяки самій техніці, що навіть посередній образ може зробити великий вплив на людину, яка рідко стикається з цією технікою. Я думаю, що колеги цим зловживають абсолютно.

З багатьох архаїчних прийомів цікавий лише колодій?
Серйозно кажучи, мене зловила лише діркова камера, я все ще фотографую з нею. Дірочну камеру можна зробити з будь-якого предмета. Я роблю це з предмета, який буде предметом фотографії. Для моєї серії Insomnia камера зроблена з кавової коробки. Я почав з кави як пробудження. У моєму житті, як і в житті більшості людей, кава відокремлює сон від неспання. Сон і неспання - це два абсолютно різні стани, принаймні вони різко відрізняються, і між ними є період, у мене дуже довгий час, коли ми перебуваємо в проміжному стані. Безсоння - це назва камери, тому що цей період, якщо не відразу після сну, про який ми зазвичай навіть не пам’ятаємо, є в хвилини втоми, безсоння. Суть камери Insomnia полягає в тому, щоб показати спотворення між двома світами. Це циліндрична кавова коробка з папером збоку, тому вона спотворена в перспективі. На обох кінцях циліндра є отвір, і я прострілюю два отвори одночасно, тому ця камера завжди показує, що перпендикулярне один одному, тому обидві сторони світу.

Важко скласти його так, щоб він одночасно щось показував і впізнавав. Або я роблю подвійні портрети, людей, які мають одне одного, або простори, де взаємодіють протилежні предмети. Мені спало на думку, як сфотографувати людину з цим. Дуже складно. Вам потрібно розташуватися в громіздких позах, щоб з вашого тіла були видні не тільки дрібні деталі. Для цього я повинен використовувати моделі. Модельна професія цікава: ті, хто добре її виконує, повністю спорожняють свою особистість, підпорядковуються тому, хто просто використовує своє тіло. Ті, кого я можу використовувати як модель Insomnia, мають бути дуже хорошими моделями. Тож я також розробив серію під назвою Модель безсоння, в якій я фотографую, що мають зазнати моделі, щоб зображення Безсоння об’єдналися.

Ви можете жити лише від фотографії колись?
Ні, я робив замовлені фотографії, але не хочу. Це втрачає для мене значення фотографії колодіїв. Я хочу створити те, що всередині мене. Раніше мене звинувачували в тому, що я неможлива бігуді. Це правда, що я роблю те, що я зрозумів, але випадково, що це в основному складні проекти. Я розробляю 90% своїх зображень на тижні чи місяці. Але воно також було таким, що гарну картину створили випадково. Після фотосесії, де все було погано спечене, з’явилася молода пара. Я лише їх сфотографував, щоб не повернутися додому без жодної картинки. Я був упевнений, що якщо я сфотографую їх, принаймні їм це сподобається. Зрештою, сама картина стала дуже хорошою.

Той факт, що ви так багато знаєте про людське тіло, звичайно, з певної точки зору, як воно впливає на вас?
Це дуже впливає на мої вчинки. Я ще не можу зобразити людей у ​​своїх творах, я поводжуся з людьми як з будь-яким іншим об’єктом. Я зазвичай не роблю художніх картинок. Важливо те, що я не хочу робити еротичні образи, хоча найголовнішою моєю темою є ню. Не будьте першою асоціацією, коли хтось дивиться на картину. Очевидно, що якщо я бачу зображення оголеного жіночого тіла чи жіночого тіла в прямому ефірі, буквально в прямому ефірі, то це моя перша реакція і на мене. Що не є проблемою. Для мене проблема в тому, що це єдине, іншого немає. У нашій культурі, в основному в християнській культурі, але особливо в наш час, вигляд тіла принаймні дорівнює еротиці, а скоріше заклику до сексу. Це, в свою чергу, погано, тому що тіло може означати набагато більше і більше, і нам слід ставитися до нього набагато вільніше, щоб жити вільніше. Це не схоже на те, що я хочу ходити голим, бо це незручно, але той факт, що я навіть не можу цього робити, бо це одразу наводить на думку про себе, яким я не є. Я теж не сатира, і, думаю, теж не виглядаю добре.

Тіло корисно для багатьох речей, не тільки для сексу. Це також може бути красивим у багатьох відношеннях. Я ще не міг уявити, щоб людське тіло було таким гарним, не будучи привабливим. Але я можу показати з тіла багато речей, які виключають тіло. Зазвичай це настрій м’яких. Я фотографую лише живі істоти, але кожен елемент моєї серії зображень на тілі показує вицвітання тіла, не демонструючи фізичних деформацій або травм.

Під видобутком ви розумієте смертність?
Не тільки. Колодіюче згасання має минуле, завдяки чому образ виглядає архаїчним - це все одно перешкода, яку мені доводиться долати, я не фотографую таким чином, тому що хочу робити старі фотографії. Справжнє в ньому, коли я його фотографую. І оскільки створені такі темні, дуже потужні, але дуже меланхолійні образи - навряд чи можна з цим пожартувати - в них завжди є смерть. Тому я не відчуваю необхідності мати справу зі смертю окремо.

Окрім косіння, що ще ви хотіли б показати від тіла?
Я хочу показати природність використання тіла без сексу. Навіть танцювальне мистецтво, за винятком еротики. Потім відчуження, яке розтягується між нами та природою з багатьох причин - ще й тому, що ми не знаємо, що робити з нашою наготою. Моя серія третього акту - про з’ясування звичних еротичних поз. У мене є проект про те, як сексуальна репресія - у чоловіка, бо я її лише знаю - змінює, спотворює світ. Для цього камера зроблена з чоловічого поясу доброчесності. Я фотографую лише паби, алкоголь та жінок із ним. Я ще не можу сформулювати більше цих тем, але знаю, що міг би все-таки.

Той факт, що ви знаєте “всередині” та анатомію людського тіла краще за звичайну людину, є десь на малюнках?
Свідомо ні, і я ніколи після цього не помічав. І я зовсім не хочу фотографувати мертвих. Для мене вигляд мертвого тіла або близькість самої смерті означає щось зовсім інше. Наразі я не знаю, як показати сторонній - я навіть був, пам’ятаю, недавно відшарував мене - як показати мертвий, людський орган, травму, як я це бачу. На той момент, коли ти дізнаєшся, що це реально, тож їх виплеснули за жодну роботу, відразу в ньому виникають сильні емоції, яких уже немає в мені. І я не знаю, як допомогти людині пройти через цю картину чи серіал, щоб потрапити туди, де я перебуваю.

Ви приймаєте велике фізичне навантаження за допомогою цієї техніки, працюєте з токсичними речовинами. Я думаю, це було важливим рішенням, коли ви прийняли це.
Ми точно помремо. Але що ми тим часом робимо, залежить від нас, і наскільки це важливо. Для мене важливо нарешті створити щось важливе. Я палю: коли я думав про це, все ще було зрозуміло, що є велика ймовірність, що я помру від раку. Зараз я прийняв додатковий бромід кадмію, який є нашою найбільш токсичною речовиною, і небезпека потрапляння нітрату срібла в слизові оболонки. Або випаровування ефіру ... Я усвідомлюю, що це може скоротити моє життя на кілька років, але воно того варте.

Чіглений Богларка
Листопад 2016 р

Процес мокрого колодію: Архаїчний фотографічний процес, що застосовувався у 1950–1980-х роках. Він замінив дагерротип і таллотип, оскільки ця техніка була і простішою, і чутливішою порівняно з ними. Час, необхідний для експозиції, також був скорочений: наприклад, для маленької портретної фотографії об'єкт повинен був сидіти нерухомо протягом 5-20 секунд. Фотографії були зроблені на дзеркальній скляній пластині, на яку виливали колодій (колодієву шерсть, розчинену в суміші спирту та ефіру), а потім сенсибілізували підкисленим розчином нітрату срібла. Все це сталося безпосередньо перед зйомкою, оскільки скляну пластину потрібно було помістити мокрою в камеру, і навіть зображення можна було розробити лише за допомогою мокрого шару колодію. Розробку проводили за допомогою кислотного абонента (сульфат заліза, вазоксалат або пірогалол), а потім зображення фіксували в розчині ціаніду калію, тіосульфату натрію або амонію.

Камера-обскура: Родоначальник камери. Якщо в одній зі стінок коробки вирізаний невеликий отвір, на протилежній внутрішній бічній стінці стіни стає видно перевернуте, кольорове, глибоке, але нефокусоване зображення зовнішніх предметів перед отвором. коробка. Якщо в коробку поміщена світлочутлива поверхня, проектоване зображення можна записати.


Ласло Норберта Галоса можна переглянути за адресою:


Участь у груповій виставці:
Фотосалон Alföldi, Szentes, можна відвідати до 25 листопада

Бієнале Естергом, Будапешт, працює до 2 грудня

Огляд фільму "Фалуді" та фотоконкурс у Будапешті можна відвідати з 17 листопада

Виставку фотографій І. Óbuda, Будапешт, можна відвідати з 21 листопада