У своїх роботах Ева Майєр має справу з такими забороненими темами, як проблема ідентичності, трауру, безпліддя та хвороб. Окрім використання традиційних методів, він розсуває межі експериментальної графіки. Він стурбований перетворенням графіки на «просторову графіку», його графічні інсталяції здебільшого специфічні для сайту та становлять визначальну, невід’ємну частину простору. Він часто оформляє свої роботи у сакральних просторах, де як незвичне поєднання повсякденне життя та сакральність добре доповнюють одне одного. Окрім інсталяцій, він із задоволенням пов'язує звукові чи кінофільми. Ми запитали художника з його нещодавно закритої виставки під назвою «Переслане повідомлення» в Будапешті.
Чому ви любите виставлятися у священних місцях?
Мене з дитинства вони приваблюють з кишечника, і мене дуже надихає історія священних і десакралізованих просторів, оскільки кожен з них асоціюється з дуже сильною системою цінностей. Хоча я виховувався в католицькій родині, і це визначало наші цінності, я ніколи не відчував жодного примусу з їхнього боку. Толерантність та прийняття інших релігійних громад були для нас очевидними. Темою моєї докторської дисертації були також священні та десакралізовані простори, я зосередився на церквах та синагогах, що використовуються як виставкові площі в Словаччині (точна назва дисертації: Повторне використання сакральних та десакралізованих просторів у сучасному мистецтві в релігії, Центрально-Східної Європи з щодо Словаччини). Тут теж є так багато різних альтернатив, що ви, як експонент, замислюєтесь над тим, як ви думаєте в такому типі простору.
Я розділив би сакральний та десакралізований простори на дві категорії, а також сучасне мистецтво стосовно системи взаємовідносин відповідного діалогу між простором художник-спільнота. Перший - це священний простір, де ми говоримо про діючі культові місця, які в першу чергу служать літургію. Тут навіть простір сегментований літургійними пристроями. Художник може брати до уваги обдарування священного простору, а також свою релігійну та національну ідеологію та ідентичність громади. Думаю, важливо, щоб художник підходив до потреб громади зі смиренням. Або що він чітко формулює концепцію твору, пояснює свої технічні потреби та концепцію своєї виставки спільноті віри. У той же час важливо також, щоб спільнота віри не обмежувала свободу творчої художньої автономії, а була відкритою для сучасних мистецьких тенденцій. Якщо ці умови будуть дотримані, виставці можна буде відвести належне місце у священному просторі, а діалог з релігійною громадою також буде функціональним.
Інша категорія була б встановлена стосовно системи відносин між десакралізованим простором та відповідним діалогом простору художник-спільнота. У цьому випадку простір більше не є місцем поклоніння, обладнання для літургії вилучається з простору, і художник може встановити його в чистішому просторі. Творець може задуматися про попередні обдарування простору, наприклад, про історичну пам’ять про космос, про те, яку попередню релігійну чи національну ідеологію та ідентичність він представляв. У десакралізованих просторах спільноти віри вже не існує, що, отже, не обмежує свободу художньої автономії.
У рекомендації виставки я прочитав, що палаючі храми Пересланого Послання також можна трактувати як зникнення різних релігій та культур, пов'язаних з ними. Хоча це також нагадує мені про руйнування церкви за часів комунізму в Румунії.
Гравірування II.
Мене цікавить, як будь-яка релігійна громада переживає зміни чи навіть колективні травми, несподівано змінюючи своє місце молитви.
Можливо, я можу сказати також щось про релігійну прихильність: чи ми чіпляємось за віру, чи через релігійний досвід, пережитий особистими предметами, чи те, що люди справді вважають вірою.?
Якщо я дивлюся на ці образи з особистого боку, це також нагадує мені про сумнів, похитування віри. І якщо я продовжую шлях, який ви сказали, що тіло - це сам храм, вони говорять вам про потрясіння у вірі у наше власне здоров’я чи у наше власне тіло, особливо коли хтось стикається із серйозною проблемою здоров’я.
Я дуже стабільно вірю в мене, але ви торкнулися теми здоров’я. Можливо, для мене мотивальний храм із знаками питання та вогнем міг з’явитися в моїй підсвідомості саме з цієї причини. Однак для мене важливо, щоб мій індивідуальний досвід та особистий досвід також були пов'язані з колективною свідомістю.
Гравірування I.
Під час роботи я намагаюся відмовитись від окремих турбот, его, тому що я вважаю, що художник ніколи не повинен проектувати власні труднощі настільки, що це вже багато і бентежить для одержувача. Повідомлення повинно бути видалено за допомогою певної системи візуального коду.
Я думаю, це гарна робота, коли багато зображень пам'яті або кодів пам’яті вмикаються та відкликаються. Протягом життя записуються дещо різні архетипи, спогади та переживання кожного, які активізуються під час прийому твору. Інший образ пам’яті викликається у вас, як і в мене, це спілкування захоплює весь творчий процес і прийом.
Наприклад, коли в 2018 році ми разом із моїм чоловіком, скульптором Асом Жолтом Майоросом, створили нашу виставку під назвою «Колиски», то нашою метою було звернути увагу на зв’язок між безпліддям та ендометріозом. Одночасно ми хотіли створити місток між дитячими та безплідними парами. Ми хотіли, щоб ті, у кого є діти, з емпатією зверталися до тих, кому дуже важко або, можливо, ніколи не вдається. Відтоді ми все ще отримуємо багато реакцій від роботи людей, яких ми не знаємо. Я помітив, що коли ви, як творець, відкриваєтесь і говорите з найглибшої сутності, «аудиторія» також спілкується сміливіше і наважується говорити про себе. Ми також організували серію бесід під час кількох моїх виставок. Я виявив, що, незважаючи на серйозні теми табу, оратори завжди висловлювались і виступали за життя.
Я відчуваю, що можу бути найпрямішим у своїй роботі, я не боюся того, що розкриваю, це ставлення для мене найприродніше, але словесність вже може це обмежити. Щоб повернутися до схилених храмів, я також маю страх перед світом, що станеться, куди рухається наша цивілізація.
Цей страх також виникає у зв'язку з палаючими храмами?
Фізично майже боляче було, коли я малював опік у церкві чи містах. Хоча мотив вогню включає не тільки процес знищення, але й очищення, він несе в собі асоціацію чистильного вогню. Тому у мене було кілька виставок під назвою «Знищення чи очищення». Або просто подумайте про історію Содома та Гоморри. Не багато сучасних художників створюють сакральні роботи. Мало хто припускає, що вони працюють у священному напрямку. З іншого боку, я маю на увазі, що якщо хтось піде трохи в сакральний напрямок або працює з більш сакральною темою, він може зіткнутися з тим, що Біблія, зрештою, містить усі відповіді на наші запитання, наше життя, усі ситуації . Це як книга рецептів, така універсальна. Насправді, вільне мистецтво не обмежується жодним рівнем, ми могли б так вважати. Я також вважаю себе вільним художником і мислителем, незважаючи на те, що сакральні теми рухаються, я намагаюся бути якомога толерантнішим у всіх напрямках і по відношенню до кожного.
Човновик
Що стоїть за вашими робочими кораблями? Це також має біблійне значення або, вірніше, відображає спосіб життя, спосіб життя, добре відомі топоси корабля-моряка?
Мене давно хвилює тема еміграції, виселення та переселення, а також стосунки між меншиною та більшістю, головним чином через моє гірське походження. З молодості я кілька разів брав участь у колонії художників на човнах. Хайош та його околиці все ще населені великою кількістю швабських сімей, головним чином нащадків поселенців, які прибули в Угорщину в 18 столітті з південних та центральних німецьких районів та Рейну. Їхні предки в основному прибували в незаселені райони після турецьких часів на таких кораблях, як Ульмер Шахтельт. Мотив корабля часто нагадує мені кораблі Каспара Девіда Фрідріха з його картини "Кроки життя". У моїй роботі корабель знаходиться в натягнутому положенні, що ми знаходимось на призначеній нам дорозі. Це написано усім нам, або в тому, що Добрий Бог нам підготує. Такий підхід дає мені відчуття примирення та заспокоєння, коли виникають мої труднощі. На малюнку зображений мотив зебри, який також неодноразово з’являвся в моїх попередніх роботах під назвою «Приватна територія на кордоні Егополіса». Я також люблю використовувати чорно-білий символ, тому що наше життя часто таке складне, і це може бути так просто, чорно-біле. А форма зебри може побічно стосуватися схрещування.
Головні гріхи, Десять заповідей, люблять багато людей, і це завжди є актуальною проблемою, незалежно від віку. Для вас, що оживило цей серіал зараз?
Це серіали, про які я буквально мріяв, доводилося малювати з себе. На цих роботах також є великий страх перед світом. Серія «Мої душевні простори» була створена в 2015 році з відображенням Десяти заповідей, серія «Основні гріхи» була зроблена приблизно влітку 2017 року. Через мрію образи мають візіонерський, візіонерський, містичний характер. Частини в серії «Душевні простори» організовані навколо тем міського існування та віри. Ці роботи, як і в моїх попередніх роботах, характеризуються унікальним використанням матеріалів та методом реалізації, в результаті чого цього разу були створені яскраві, барвисті та водночас концептуальні роботи. Моя унікальна експериментальна графіка була створена з поєднання скла та акварельних матеріалів, а також різних методів сканування та розробки. Відсканований вітраж, надрукований на художньому папері, створив унікальний світ кольорів, і ці яскраві відтінки поза цим світом тісно пов’язані з темою виставки. Завершені роботи викликають атмосферу великих міст, освітлених рекламою, але вони також включають уявний блиск трансцендентного світу.
Заповідь I-III.
Кожен твір зображує міста, але спосіб його зображення варіюється від реалістичного до абстрактного. Деякі роботи також містять текст, а саме шрифт Брайля до Десяти заповідей. Ці твори сильніше відображають присутність “душі” у просторі в назві, а світ, який вони представляють, відображає збалансовану єдність внутрішнього та зовнішнього.
Мотиви, які можна виявити у виставлених роботах, зокрема вікно, руки, шрифт Брайля, стосуються процесу, в якому ми можемо перейти від сліпого намацування до створення життєвого простору, сповненого віри та душі.
Однак символіка також передбачає, що існує нерівний шлях до досягнення цього стану: нам потрібно розшифрувати код і допомогу вищої сили.
З цієї серії заповідь IV. малюнок трохи стирчить для мене, оскільки на ньому відбитки двох долонь. Для цього існує кілька можливих повідомлень: з одного боку, це може символізувати "зупинись!" як наказ, тобто якщо ми продовжимо цей марнотратний спосіб життя, це матиме непередбачувані наслідки, з іншого боку, це символ доброї волі, захисна доброзичливість, відома з іконопису.
Це рука, яка показує в цій серії, що все ще є людина, а є Добрий Бог, який насправді захищає, і, як ви кажете, я думаю, те саме, що є та Зупинка !, а також захисне рукостискання. Цей вид представлення вже з’являється у ранньохристиянському чи візантійському мистецтві. Більше того, у багатьох релігіях символ руки також позначає присутність божества.
Заповідь IV.
Що для вас є підзарядкою, джерелом натхнення?
Я підтримую зв’язок із багатьма різними людьми, мої друзі - не просто художники. Мені дуже подобається цей барвистий набір спілкування з усіма іншими, наскільки мені відомо, і кожен приносить свій власний досвід, на якому я вчиться так само. Дуже надихаючий засіб для моєї родини, моїх батьків, чуйних, мислячих людей, мого брата музиканта, мого чоловіка скульптора. Ми - особливо надихаюча і велика сім’я, яка завжди є для мене дуже потужним позитивним ресурсом, з яким я можу проводити час.
Ми проведемо вас через труднощі?
Коли у мене виникають труднощі, мені часто нагадують цитату з одного з моїх творів: «Бог може полюбити мене за те, що я так стараюся». Тобто, речі не трапляються зі мною без причини, або тема виникає у мене без причини, а тому, що мені з якоїсь причини довелося пережити це, навіть якщо це страшенно важко чи боляче, але тому я не боюся стільки вже.
(Фото: Арон Майорос)
Якщо вам подобається те, що ми робимо, будь ласка, приєднуйтесь до нашого фінансування, навіть за кілька євро на місяць!
Якщо вам сподобалось, поділіться ним, щоб інші могли прочитати: