У сім'ї
Якщо малювання - це мова, якою ми спонтанно користуємось у дитинстві, щоб висловити себе, ще до того, як знати, як писати, чому ми відмовляємось від її практики як дорослі? Освітня система надає велику вагу
Для дітей малювання - це спонтанна рухова активність
Марта Родрігес Бош
Малюючи, він також представляє свій суб’єктивний всесвіт, він підтверджує себе як особистість у міру зростання. Він також передбачає a комунікаційна платформа першого порядку, добровільні чи мимовільні. Ось чому з п’яти років малювання стає дуже корисним інструментом у психологічна оцінка дітей. Те, чого він не знає або не може виразити словами, те, що відбувається, відчуває і переживає, вимальовується на малюнку. Він також діє як сублімація агресивності. Малюючи, він також розвиває внутрішню мотивацію, впевненість у собі та свій творчий потенціал.
«Коли ти малюєш, - каже Марія Вінуеса з Рози Сенсат, - існує дуже важлива освіта погляду. У перші роки вираз виникає зсередини. Тоді це включає відкриття навколишнього середовища ”. Прибуття о підлітковий вік це ключовий момент. Перехрестя. Також щодо малювання. "Це період, коли проходять рахунки, - пояснює Тонуччі. З сім’єю, зі школою, із суспільством, із самим собою. Момент, коли ти зрозумієш, які речі з дитинства варто взяти до дорослого віку і які речі краще залишити позаду, бо вони вже ні до чого. І останнє - це оцінка, яка часто зарезервована для малювання, і причина, через яку від неї відмовляються ». “У школі, - зауважує Вінуеса, - ми так одержимі питанням працездатність, що корисно, а що не корисно для життя, те художнє вираження залишається осторонь. Ця ідея корисності завдала великої шкоди всій системі освіти ".
Для Пітер Дженні, Професор візуального дизайну у Вищій технічній школі (ETH) у Цюріху (Швейцарія), суть справи в тому, що „академічний світ трактує малювання як художня дисципліна, не як мову. До цього додається, що для багатьох мистецтво вважається хобі ». Дженні захищає малювання як потужну та креативну форму спілкування в будь-якому віці. У своїй книзі Техніка малювання, нещодавно відредагований Густаво Гілі, пропонує замінити ідею робити щось правильно або неправильно дієсловами пережити Y знайти. І це заохочує нас заново відкрити мову малювання, піти «у пошуках загублених ліній ... Ну, лінії всередині нас», говорить він.
Мігель Кастро, Учасник семінарів творчого висловлювання та освіти в Діраї, вона тренувалася у Стерна 30 років тому. Відкриття 15 років тому власної майстерні в Більбао було сприйнято педагогами з мистецтва, педагогами та психологами з підозрою. Сьогодні ця тенденція була зворотною, і коли ви відвідуєте школи, щоб пояснити це, ласкаво просимо. Зміна сприйняття збігається з часом, коли освітня система шукає альтернативи школі. Для деяких саме це обмежувальний мовний підхід що панує в школі негативно впливає. Коли маленька дитина починає кружляти вихори олівцем, його світ перетворюється, говорить Кастро. «На кону багато аспектів. Він починає досліджувати тиск, швидкість, розташування в просторі ... Вони втручаються з плеча, зап’ястя, пальців ... Дитина проводить розслідування, не в повній свідомості, і це наповнює його радістю ». Однак дуже важливо не оцінювати його малюнки ні в позитивному, ні в негативному сенсі », - говорить Мігель Кастро. Бо він зумовлений шукати прийняття дорослими. «Замість того, щоб робити роботу над собою, він робить це, щоб отримати схвалення. Що заважає йому відкрити власні можливості ".
Для Кастро те, що утримує дитину від малювання, полягає в тому, що зі світу дорослих це сприймається як художній твір, як засіб спілкування. Тоді він відхиляється від реальної функції: функції виражатися, що також є необхідністю першого порядку. Використання моделей, книжок-розмальовок, настанов, покажчиків, які тримають дитину приклеєною до сидіння в школі, повільно придушує цю життєву потребу. У дошкільному віці такий рівень вираження вже не служить йому. «Молоді люди паралізовані перед газетами. Коли ти не кажеш їм, що робити, вони не знають, як діяти далі. Вони були обумовлені жорстоко. Вони не є автономними. І це пов’язано з дуже актуальним соціальним явищем, а саме відсутністю відповідальності. І вимога опіки за все ".
Відновити забутий слід Писати не означає стати письменником чи поетом. Просто написавши слова, ви можете висловлювати думки, розповідати події, зберігати спогади, передавати емоції. Франческо Тонуччі зазначає, що, так само, знання малювання не означає, що всі ми стаємо художниками або креслярами. Швидше за все, доросла людина здатна графічно зобразити предмети, людей або пейзажі, які вони хочуть. "Більше того, знання малювання має бути простішим, ніж вміння писати, адже всі діти роблять це спонтанно перед тим, як почати писати".
Малювання - це мова, якою користуються і дорослі, хоча вони не сприймають його так, стверджує Пітер Дженні. Наприклад, коли жестикулюють руками, вони роблять лінію, вони малюють у повітрі. І вони демонструють своє добре розуміння піктограм або проілюстрованих інструкцій щодо поводження з пристроями. "Коли неспеціалісти дивляться на сучасне мистецтво, вони часто кажуть собі:" Я теж міг би це зробити! " Але це не стимул, це підтвердження відмови. Нам потрібно показати молодим людям, що думка «я теж міг» повинна заохочувати їхні власні дії. Малюнок, художній - за словами Дженні - спадщина кожного. Не лише від меншості. “Ви повинні пояснити нехудожникам, що, самі того не знаючи, подають заявки щодня художні прийоми. Наприклад, під час розчісування волосся, нанесення макіяжу або гри в китайські тіні. Межі між естетикою та косметикою протікають. І цю проникність можна використовувати грайливо і з гумором », - підсумовує ветеранський швейцарський професор.
Як запобігти тому, щоб ця виразна лінія, яку ми починаємо проводити з ентузіазмом дітей, була зрізаною, коли ми подорослішали? Для Франческо Тонуччі це не повинно бути настільки складно. Просто поважаючи Стаття 13 Конвенції про права дитини 1989 року (Закон в іспанській державі 1990 р.), Який говорить: «Дитина має право на це Свобода самовираження; це право включатиме свободу шукати, отримувати та передавати будь-яку інформацію та ідеї незалежно від меж, усно, письмово чи друковано, у художній формі чи будь-яким іншим способом, вибраним дитиною ». Тонуччі стверджує, що дитина повинна вибирати мову, якою їй найвигідніше висловлюватися. "Школа повинна гарантувати це право, пропонуючи широкий спектр мов і не вибираючи їх ієрархічно".
Насправді Франческо Тонуччі висловив своє критичне бачення викладання кулі, підписання як Фрато. «Я завжди малював, - пояснює він. Але лише віньєтки стали мовою публічного спілкування. Більш прямий та ефективний спосіб передачі результатів мого дослідження та роздумів про освітні проблеми ». Ці малюнки відомі, були оплачені та опубліковані. Але, крім того, у нього є ще одна постановка живопису, портрета, пейзажу ... вільна і майже зовсім невідома, яка виступала як діалог із самим собою і супроводжувала його все життя. Також щоб дати вам сміливість і підбадьорення у важкі часи. "Малювання завжди було моєю безпекою", - зізнається він. У сумочці або тумбочці у мене завжди є ручки, олівці та чисті аркуші паперу. Щоб бути готовим, візьміть собі на замітку, зробіть ескіз, виправте ідею, яку я пізніше міг забути.