На рубежі року Асторка спочатку вшанувала ювілей першої прем’єри театру Корза, на яку вона передплачує, і вже 10 січня вона представляє свою останню постановку.
Першою прем’єрою цьогорічного Братиславського театру ім. Асторки Корзо ’90 стане вистава «Швидше я йду, чим швидше я в четвер» за мотивами однойменної книги норвезького автора Керсті А. Скомсволдова за сценарієм та режисером Якубом Нвотою.
Прем'єра відбудеться менш ніж через три тижні після того, як театр відзначив п'ятдесяту річницю першого виступу легендарного і через три роки ліквідованого театру в Корзі, традицію якого нинішня "Асторка" підписала в 1991 році. Це правда, що в нові післяреволюційні часи більшість корсарів вже діяли в інших театрах, але ідея кількох членів колишнього театру Корза під проводом Зіти Фуркової про подальший незабутній період була одночасно і спокусливою, і законною.
Ембріон був створений під час навчання в Академії виконавських мистецтв
Днем пам’яті, коли театр поколінь, який був синонімом свободи художнього висловлювання, почав діяти у підземному приміщенні колишнього Брістольського клубу на вулиці Седларська, був 21 грудня 1968 р. Драматичний ансамбль (і про нього буде обговорено, оскільки міланський дует також працював під прапорами театру Корза) Ласіка та Юліус Сатінські, потім ансамбль навколо міму Мілана Сладека, а деякий час також група Пруди), потім представив свою першу прем'єру "Чекаючи Годо".
Ансамбль не обрав цю культову камерну п'єсу ірландського автора Семюеля Беккета, одну з найкращих робіт абсурдної драми. Схильність до абсурдного театру була очевидною і "налаштованою" ще до того, як корсари все ще формувались у коледжі. На додаток до шкільного плану, в Академії театральних мистецтв у Празі майбутні актори Маріан Лабуда, Стано Данчяк та Павол Мікулік разом зі студентом драматургії Мартіном Порубяком та режисером Петром Мікуліком висунули ідею представити два -актові п'єси Славоміра Мрожека.
Очевидно, це був зачаток театру в Корзі, прагнення до власного театру, де сильним натхненням на початку 60-х років були театри малих форм під керівництвом Празького семафору, а також можливість ставити донині табуйовані теми та покажчик автори, звичайно. Порубяк навіть закінчив школу з дипломом у невеликих театрах), але обов’язкові військові затримали спокусливі плани.
Затонулі Славомира Мрожека: Дебнар, Данчяк, Лабуда та Мікулік.
Фото - Петро Прохазка
Через гавкання вони пожертвували своєю участю у національному
І ось, як не парадоксально, театр почав згадувати лише тоді, коли наближались важкі часи, і згадана перша прем'єра фільму "Чекаючи Годо" відбулася лише після окупації. Однак молоде театральне покоління без вагань розпочало ризикований вчинок.
Порубяк покинув посаду асистента в Академії театральних мистецтв у Празі через театр Корза, а Лабуда, Данчяк та Мікулік навіть залишили свою недавню участь у СНД. Це було покладено в основу драматичного ансамблю, де також виступали Зіта Фуркова, Мартін Губа, Петро Дебнар, Мілан Кяжко, Юрай Кукура, Любо Грегор, Мілош П'єтор, Володимир Стнішко та інші.
Звичайно, відлуння Празької весни дедалі більше розчинялись у майбутній нормалізації, і театр боровся за кожну постановку. Перший хіт був зроблений незабаром після представлення Беккета, коли на початку 1969 року він організував у фойє виставку фотографій під назвою З січня по січень, тобто від початку Дубчека до спалення Палаху. Їм довелося скасувати виставку і вилучити з репертуару кілька назв, поки тиск зростаючої влади в 1971 році не зруйнував театр повністю.
Приводом стала погана вентиляція театру, якої було достатньо, щоб за три сезони (що мало хто передбачав) вивести на сцену вісім п’єс Беккета, Мрожека, Копіта, Бюхнера, Чехова, Гоголя, Островського чи Арбузова.
Лабуда, Данчяк та Фуркова у Гоголовій Женбі.
До тієї самої річки
Минуло двадцять років, коли Зіта Фуркова, Любо Грегор, Петро Дебнар, Зора Колінська та Владо Черні не встояли перед бажанням відновити або представити незабутню та неповторну атмосферу театру Корза, і 1 квітня 1990 року вони заснували Корзо '90 Театр. Його простір являв собою будівлю на Сучному мито, також відому як колишнє кафе Astória, ім’я якого незабаром з’явилося в назві театру.
І хоча було підтверджено, що неможливо двічі зайти в одну і ту ж річку, це було принаймні співчутливим актом вшанування та збереження живої пам’яті одного виняткового театру у винятковий час. Сьогоднішня "Асторка" належить до вершини словацького театру, постановки з її репертуару часто оцінюють і успішно представляють на вітчизняних та закордонних фестивалях. Безперечно, цьому сприяє і заявлена Асторкою заява про спадщину театру Корза.
Це підтверджує також вступ, згаданий у вступі Якуб Нвота, який переконаний, що диво театру поколінь, що відбувся на Корзі, можна повторити.
Він не переживав епохи особисто, але знає це зі школи, з телевізійних записів та з роботи з деякими корсарами. «Для мене його подарував мій професор Академії виконавських мистецтв у Празі Владо Стнішко, - сказав він мені за Денніка Н.» Він навчав мене протягом п’яти років і тому, чого він нас навчав, чого він носив і досі несе, розпочався і процвітав у театрі Корза. "Точками контакту були, наприклад, співпраця зі Станом Данчяком над постановкою монодрами Я, Фоєрбах або зараз із Зітою Фурковою на майбутній прем'єрі. Чим швидше я йду, тим менше Мені.
Зіта Фуркова у ролі Меті у грі Чим швидше я йду, тим меншим стає.
Фото - Роберт Тапперт
Гумор як спосіб виживання
Книгу молодого норвезького автора відкрила для Асторки Зіта Фуркова. "Вона принесла його в театр і сказала, що вважає це гарною підказкою для постановки, що її це дуже цікавить особисто", - сказала Нвота, до якої спочатку зверталися лише для драматизації новели. «Вона мені одразу сподобалася. Якщо хтось може знайти гумор у найскладніших екзистенційних життєвих ситуаціях, таких як смерть коханої людини, гумор як спосіб пережити найбільший біль, то це саме те, що я шукаю в театрі ".
Головна героїня Матея (Зіта Фуркова) захищається від старості, вона хотіла б бути ще молодою, і вона теж намагається це зробити. "Вона постійно говорить про дитинство або навіть переживає ситуації з юності. Це трагікомедія, в якій прихований гумор. У Матеї є певні вади та інший погляд на реальність, який нам часом здається смішним. Незважаючи на те, що він бореться з усіх сил, що все ще хоче дуже жити, це не обтяжене горем, нещастям чи почуттями. Можливо, тому, що його написав 27-річний автор ".
Новела, яка була перекладена на чотирнадцять мов і отримала нагороду за найкращий дебют у Норвегії в 2009 році, являє собою потік оповідань головного героя. "Під час адаптації до театральної форми ми матеріалізували характер її чоловіка (Ада Хайду), з яким вона спілкується, хоча вона вже мертва. Це не монолітна історія, а історія, встановлена в голові Меті, яка складається з осколків і ситуацій ", - додав Якуб Нвота.