Вони не є новим Akkezdet Phiai, але певно, що цей гурт є останнім звуком нової хвилі угорського хіп-хопу. Ми поговорили з двома із трьох керівників команди Slow Village, Гергалі Норбертом (Гулаш) та Денесом Надь (Неш), про освічене гетто, добробут і реп та війну в пастці.

contemporary

"Своєрідна пташеня B-boy, освічений менталітет гетто », - йдеться у вашому вступі на Facebook. Як виглядало освічене гетто у вашому житті?

Цим ми хотіли висловити, що у всіх нас є вулиця, але трохи інакше. Я походжу з родини музикантів, я ходив у музичну школу і звертав увагу в школі, крім того, як міг тусуватися, наскільки міг.

Якщо сказати трохи смішно та самокритично, я походжу з родини викладачів шампурів. Мої батьки зробили вивчення музики умовою борозни, і я також навчився грати на скрипці протягом семи років. А до вуличного хлопця можна дістатись, скручуючи напругу, хоча додому нікуди було.

Ми не воювали бандитських воєн і не ходили на кровну територію в середній школі, як Кендрік Ламар, але це все одно зробило вулицю важливою частиною нашого життя.

Коли ми вийшли з домашнього середовища і почали досліджувати власний шлях, там ми дізналися багато речей, які включили в нашу особистість.

Як хіп-хоп?

На додаток до хіп-хопу, ми завжди слухали найрізноманітнішу музику, а реп виграв перемогу на змаганнях, тому що я відчував, що можу реалізувати себе найбільше в цьому, тут я отримую найбільше часу, щоб висловити свої думки довшими рядками, з щільнішим вмістом. До цього додається емоційна прив’язаність: оскільки я вже якийсь час топчу школу хіп-хопу, це мені найбільше на душі. З таким досвідом, як хіп-хоп, я не можу насолодитися жодним жанром.

Для мене, від Дисциплінарного відділу до Інструменту до Гайдна, я кусаю багато речей, але в хіп-хопі я вперше відчув, що музика мене розриває. Цей чудовий досвід зачепив гачок за шию і потягнув мене так далеко - і це приведе мене до моєї труни.

Якби ви запитали гітариста металевої групи, чому він обрав саме метал, ми б ні до чого не дійшли тими самими круговими реченнями.

Музика - це не твій вибір - дозволь мені скористатися цим звичним явищем, - а вибір ти, брате мій.

Я переживаю свої стосунки з хіп-хопом як зворотну інженерію: я схопив це в одне з вух і почав сканувати все його тіло назад звідти.

Хіп-хоп формулюється кожно по-різному, і наша формулювання намагається живитись на найдавніших коренях, тому, очевидно, у нас є певна прихильність до того, що ми вважаємо справжнім хіп-хопом. Звичайно, хто може визначити, що таке справжній хіп-хоп? Сьогодні цей жанр розділений на стільки піджанрів, що ми хочемо триматися подалі від таких суб’єктивних, менш описових міток.

Slow Village - це ні зайчик, ні старий зайчик, але власний смак ми намагаємось додати до цієї музики.

А поки ми хочемо підморгнути багатьом напрямкам.

Ми не просто любимо робити реп у місіонерській позі.

. але збоку і будь-яким чином. Якщо я можу рекламувати програму для себе, я хотів би бути репером, поки я музикант, і коли я вийду з коробки репера, я залишу це існування як повноцінний музикант.

Ціле Повільне село
Фотограф: Андраш Őрсі

Який момент ви захопили хіп-хоп?

Ми створили групу у важкий час, у проміжному стані. Західні тенденції, пастка, тренування та бруд, почали проникати в нас приблизно в 2010 році, і вони розробили тверде ядро, але в ньому навіть не було такого голосу, який чула б ширша аудиторія. Ці нові хвилі заполонили угорську музику до тієї межі, коли наші смаки досягли приблизно в 2014 році. Але на диво чудес, повільне село вижило і працювало.

Гурт розпочався прямо тоді, коли з піднесенням хіп-хопу до поп-культури, популярних списків тощо, ми вже починали забувати, звідки взявся жанр. Минуло кілька років, поки реп не мав ні поверхні, ні чогось особливого сказати, він просто писав круги навколо нього.

Я не кажу, що наш зовнішній вигляд це змінив, але повільне село з’явилося саме тоді, коли знову можна було очікувати чогось захоплюючого від реп-групи.

Завдяки можливостям, які надають правильні платформи, він зміг викликати інтерес і охопити дивовижну кількість людей, хоча він і не дуже адаптується до популярних потреб або тенденцій.

Вже у вашій першій пісні ви пролунали, "є багато надмірностей, армія шрамів, які скидаються на тіло жанру безліччю придурків".

Я продовжую це робити і сьогодні. Поряд із знаннями було багато непорозумінь із-за кордону, зокрема надягання бейсболки на голову. Завдяки багатьом помилковим крокам багато хто міг лише уявляти і подавати хіп-хоп, зведений до рівня дзвінких бейсболок, дурних дітей або гангстерів, що плавають у золоті з пістолетом. До цього часу цей жанр був набагато більше у всьому світі: з’явилася якісна музика та літературні тексти зґвалтування.

Так, слід розрізняти тих, хто хоче щось зробити для цієї музики та культури, і тих, хто просто хоче нажитися на цьому.
Фото: Pál Czirják

Слід також взяти до уваги, що більші лейблі не сертифікували молодих виконавців в Угорщині протягом тривалого часу, це змінилося лише за останні шість-сім років.

МС копіювали тих, хто був перед ними, не як зразки для наслідування, а як моделі-батьки, часто випікаючи ті самі думи та звукові зразки та увінчуючи себе як самопризначені королі жанру. Так, слід розрізняти тих, хто хоче щось зробити для цієї музики та культури, і тих, хто просто хоче нажитися на цьому.

Потім обличчя вийшли з гаражних рядів, розпочалася вечірка, що роздуває MPC, майданчики наповнювались все більш вимогливою музикою. Зрештою, сцена реорганізувалась знизу вгору, і тим часом ми також багато чому навчились у тих, хто нас попереду.

Нам дуже пощастило, що «Повільне село» сформовано в серії живих музичних джемів «Hip to the Game» у старому Instant, де ми змогли навчитися працювати як хіп-хоп музика завдяки джазовим та соул-музикантам. Ми не вчилися у рапарок, а у скромних музикантів, як елегантно розвивати хіп-хоп, наприклад, Левенте Борос, Віктор Сагі, Саболч Богнар, Балінт Зігрі, Андраш Ірсі, Петер Сабак, Сандор Феєс, і я міг би їх перераховувати на невизначений час. Не кажучи вже про те, наскільки простіше об’єднати музику та співпрацю в такому середовищі. Наскільки біднішою була б Маленька кімната без блискучої гри на сопілці Фанні Загар! Це не тільки додає супроводу пісні, це змінює весь настрій прийому.

Якщо ви вже писали тексти зґвалтування з літературним попитом: справді ви були б новим початківцем Фіаєм?

Новий Akkezdet Phiai буде старим Akkezdet Phiai, коли вони возз'єднаються.

Для нас надзвичайно честь мати цей жетон, але ми хочемо залишитися в повільному селі.

Треба визнати, що ...

Ми - нова Свищова Банда, у якій просто багато стероїдів.

Очевидно, що музикант харчується тим, що слухає як ведучий, і ми відрізняємось від хіп-хопу, оскільки Аккездет змінив правила гри, але незалежно від того, ми не новий Аккездет. Окрім впливу колишніх художників у повільному селі, я думаю, є багато іншого, чого інші раніше не робили, і ми зараз просто експериментуємо з цим.

Наприклад?

Наприклад, у текстах Норбі, такий процес асоціації, при якому незліченна кількість разів пропускаються певні слова, можна побачити в дії, тоді як текст нічого не втрачає у своєму значенні. Вони не пояснюють, куди йти студентом, а йдуть ланцюжком асоціацій від початкової точки думки до остаточного висновку. Або якщо ми наполягаємо на порівнянні початківців: їхні тексти страшенно щільні, а зміст лише вдруге схилений до ритму. У нашому випадку, з іншого боку, тексти не є значущими, але тексти набагато більш напружені в такті, і вони потовщуються лише після того, як народиться хронологія, на якій ми будуємо пісню. Звичайно, було б безглуздо обмежувати Початок цим одним методом написання тексту, так само, як ми не формулюємо два числа однаково.

З кожним репером він отримує люту риму, що з’являється в ньому під час прийняття душу, і коли він б’є телефон рушником, він згадує, що хтось це вже описав п’ятнадцять років тому. Наприклад, в одній із доріжок на Дорозі, Market Rapbattle, є гачок, який кричить Аккездет, і ми цим пишаємося.

Коли ми підбираємо мотив, ми завжди подаємо його знову за смаком власного рота. У будь-якому випадку, мені найбільше подобаються реп-номери, які натякають на їх історію цитатою чи думкою. Хіп-хоп завжди був унікальним натяком на свою історію.

На дорозі до речі, мандрівний запис: це також про постійно зворушливе життя та духовний розвиток того місця, звідки ти потрапив. Де ти зараз?

Денес схуд, у Місі виросла борода, і я набагато симпатичніший, ніж був.

Розумієте, альбом згрупований навколо того, як бути в дорозі та робити внутрішню подорож. Назва цього альбому також є нашою догмою: ми хочемо бути на шляху до кінця, тому що так здорово розуміти музику, щоб завжди було куди йти.

Ми не помиляємось у тому, що ми знаємо туті, але ми щодня шукаємо нового туті, щоб спробувати.

Новий альбом став іншим тим, що тим часом ми багато музично та професійно розвивались, пісні також створювались більш професійно. Перший альбом народився інстинктивно, там акцент робився не на деталях чи звуковому дизайні, а на стислому спілкуванні. Ви також можете сказати, що близько двох тисяч інших розповіли нам про те, що таке Повільне село, і на Дорозі він повідомляє нам, куди ми йдемо і що робимо.

Як ти помирився з пасткою?

Для нас пастка - це лише один із багатьох способів, яким ми демонструємо білок своїх зубів, але якщо нас запрошують у пастку, ми також ідеально вписуємося в лінійку, тому що ми також бачимо і формулюємо те, що є цінним для нас у пастці.

Різниця між bup-bububú-cipp та lung-dü-cipp полягає в тому, що ...
Фото: Pál Czirják

Які зараз взаємозв'язки між трапеціями та олдскульською аудиторією?

На жаль, між таборами зростає контраст. У 80-х роках хіп-хоп ще називали bup-bubub-cipp. У 90-х роках, будучи чіпом легені-дю, і звідси, багато хто вже не може зробити крок до затискання пастки до 140 уд./Хв, «бо це не справжній реп». Проте було б добре ставитись до музики як до середовища, що постійно змінюється, яке впливає на світ і зазнає від нього наслідків, як мова.

Не можна десь спотикатися з часом і говорити, що все, що випливає звідси, нічого не варте.

Якщо правда того, що каже Завада Петі, що народна поезія переноситься підпільним хіп-хопом, то всі автентичні обличчя визнають, що ця народна поезія формується народом, а не оповідачами. Нехай кожен робить те, що хоче, не мусячи тремтіти, що скаже професія в лапках. Музика, яка передає цінність, і так виживає.

Цю сцену можна побудувати, не вдаючись, уникаючи зайвих метань і розмов. Якщо ми відокремлюємо себе в різні смуги, ми просто продовжуємо плювати на це, і насіння, яке зараз працює дуже добре, подрібнюється досить повільно. Ми йдемо на підпільні вечірки, де стикаються всі форми, відомі з SoundCloud (pacsi!), І обличчя, які тридцять років працюють у хіп-хоп-індустрії, також кивають там. Немає такої напруги, що «брате, я наполягаю на цьому вже тридцять років, виявляй повагу», тому що молодші заговорили зі старшими і розвинувся родючий дискурс. Багато людей люблять культуру яловичини, але водночас забувають, що ще більш важливою складовою хіп-хопу є командне мислення, згуртованість, смиренність та прийняття та повага інших артистів. Давайте поговоримо, поекспериментуємо і ні в якому разі не буде рішенням, бо багато чого все одно виведе нас із нього в інших сферах життя.

Наскільки натхненне суспільним життям? Новий альбом має оздоровчий реп, a Туман, в якому Норбі відстоює, що "я не маю нічого спільного з тим, куди йде країна, це егоїстично, це завжди само протиставлення", а інший.

Ми також не можемо пройти повз нього. Інше питання - наскільки ми дозволяємо впливати на наше мистецтво.

Реп - це критичний для системи жанр, але я не хочу постійно мусити базікати про суспільне життя, яке я ненавиджу, бо тоді бруд просочується на мій єдиний шлях втечі від реальності.

У той же час, без роздумів чи мови вся справа нічого не варта.

Критичне мислення - це не лише політичне питання, оскільки нам доводиться постійно сумніватися, що ми робимо і що вони роблять з нами. Я не вважаю те, що відбувається з нашим громадським життям та добробутом, хорошим, але я маю справу з цим і розмірковую над цим, бо це частина нашого повсякденного життя. Я залишився вдома, бо хотів залишитися вдома і мати можливість відтворювати музику та тексти пісень мовою рідною мовою. Завдяки небу наша музика має свободу говорити те, що ми думаємо про світ.

І він також має свободу абстрагуватися від нього. Вона варіюється від пісні до пісні. Туман справді є найвідвертішим у цьому плані, але його частина суспільного життя все ще залишається лише одним із нюансів його тлумачення. Я в основному також хотів поговорити про внутрішній туман людини в цій пісні, оскільки туман доступний скрізь, зовні і всередині в дії. І стає густішим. Навіть не враховується, що ви можете чітко бачити хоча б на одному з квадратів. Коли ти думаєш, що добре бачиш всередині, виявляється, що там теж чортовий великий туман - і ось чому є.

Що ще важливіше, я думаю, що музиканту потрібно знайти реєстр, в якому він може висловлювати свою думку, не печатаючи всю свою роботу.

І не хочете описувати в кінцевих точках те, що ви відкриваєте, але залиште собі та своїм студентам можливість подумати та відкрити нові перспективи. Туман - найбільший ворог цього.

Як ви думаєте, що буде краще у 2020 році, ніж було у 2000 році?

Я хочу стати кращим у 2020 році.

Ніщо не є кращим чи дерьмовим, просто інакше. І нам потрібно бути різними.

Будьте краще, якщо знаєте, решта не має значення
Фото: Pál Czirják