- Калака став єдиним у своєму житті?
- Очевидно, невіддільний від мене. Оркестрова діяльність є першою для всіх нас, однак, у нас також є проекти в інших напрямках, мій молодший брат Вільмос Гріллус багато грає соло для дітей, Балаш Радваній підтримує співочий клуб, і у мене є кілька записів на біблійну тематику.
- Колективу п’ятдесят років. Спочатку він думав, що вони доберуть так далеко?
"Коли нас сформували, мені не було навіть двадцяти". Ми не уявляли собі майбутнє, навіть не мали короткострокових планів. На сьогоднішній день для гурту-початківця важливо не будувати свою стратегію від цільової аудиторії до першого виробництва.
Вони записують привабливу пісню, яку крутять в Інтернеті, і лише тоді, якщо їх оцінюють як успішну, вони починають грати спільно.
У нас це сталося навпаки. Ми відвідали країну з музичними віршами угорських поетів, і нам знадобилося пару років, щоб у нас вийшов запис. Наші новини поширювались як пожежа, нас покликали на радіо та телебачення, тоді як у нас було все більше виступів вдома та за кордоном.
- Власне, вас передали.
- Так, це гарне формулювання. Мені було цікаво, звідки вони знають мій номер телефону. У 1970-х, де ми були з сучасними можливостями спілкування?!
Напевно, існувала якась інформаційна мережа між університетськими клубами, народною культурою в будинках культури, або вони намагалися зв’язатись із митцями, яких запросили б через дружні стосунки. Повернувшись до колишніх місць, ми виявляємо, що інтерес аудиторії незмінний, хоча світ навколо нас сильно змінився.
- Як вони можуть встигати за змінами?
- Нам потрібно бути там на різних платформах спільноти. Наприклад, веб-сайт або сторінка у Facebook зараз потрібні за замовчуванням. Що стосується змісту, я не думаю, що ми повинні замінювати наш репертуар.
Ми також любимо акустичні концерти, тому ми граємо музику з самого початку, щомісяця у культурному центрі площі Марчібаньї в Будапешті. Загалом, тут стоїть китайська мудрість, яку я почув під час нашого туру: "Щоб людина завжди залишалася незмінною, вона повинна постійно змінюватися".
- Вони також унікальні тим, що грають протягом трьох поколінь.
- Найважливіший відгук для нас - це те, що всі віки із задоволенням слухають нашу музику. Дитячий садок або пенсіонери можуть сидіти в аудиторії, ми граємо з тим самим ентузіазмом та знаннями.
- Проблеми все ще є?
- Ви про це вчасно питаєте! Ми розглядали питання закриття нашого музичного магазину Kaláka, оскільки більше не могли його підтримувати. У нас немає виступів, важко було б сказати на той момент, коли вони почнуться знову. Тим часом я вечорами завантажую карантинні відео на свою сторінку у Facebook.
Дядько Шандор Каньяді десять років тому порадив, що потрібно виховувати Інтернет. Ну, пора і цьому. Шматки нашого великого тижневого пісенного циклу, написані разом з Яношем Лаффі, стали доступними перед Великоднем, новою піснею на кожен день святкування Великодня, якою ми дещо компенсуємо пропущені виступи.
Гутенберг писав вірші в книгах, хоча вони справді живуть, коли їх говорять або співають.
- Я згоден. Ми об’єдналися на роль посередника. Мені дороге серцю серія Hangzó Helikon, на записах якої ми граємо музичні вірші Аттіли Йожефа, Яноша Арані, Дезша Коштоланьї, Лурінка Шабо, Шандора Каняді, ці збірки мали напрочуд успіх.
- Як ви ставитесь до сучасних поетів?
- Хоча Шандор Каньяді належав до старшого покоління, ми все ще були добрим другом нашого батька. Ми багато подорожували, пили, спілкувались разом. Я згадав Яноша Лацфі раніше, але він ближчий до моїх дітей у віці, і я міг би також перерахувати Анну Анну Т. Сабо. Від обох ми співаємо вірші.
Не пропустити Золтана Сумоні, з яким складали мої записи про псалми. Я не в тісних особистих стосунках з кожним поетом, але ті, чиї твори увійшли до нашого шоу, йому особливо раді.
- Є "хіти" Калаки?
- Ми не можемо зійти зі сцени, не виконавши певних пісень, хоча ми могли б повторити незліченні концерти наших понад трьох тисяч композицій без повторень. Шандор Каньяді, Дез Коштоланьї, Аттіла Йозеф або Шандор Верес є обов'язковими.
Публіка могла відповісти, який наш найбільший “хіт”. Рідко можна почути нас в ефірі, музичні радіо практично не відтворюють наших записів, але, на щастя, наші пісні іноді звучать на радіо Kossuth, Karc FM, угорському католицькому радіо або Klubrádió. InfoRádió також регулярно повідомляє про нас.
Грилус Даніель. Фото: Бакос Едіна
- У чому причина їх нехтування? Можливо, заздрість?
- О ні! Можливо навіть, що редактору подобається наша музика, можливо, слухає наші записи разом зі своєю дитиною. Проте він не обирає нас, бо ми просто не вписуємося в структуру шоу. Не доцільно змішувати шестихвилинну «Золоту баладу» наполовину, вони воліють навіть не починати її.
- Не лише громадськість, а й професія визнає їх роботу, адже нещодавно вони вдруге отримали премію Кошута в кар’єрі.
"Дійсно, мало хто може сказати це про себе". Виходячи з періоду з 2000 року, нам довелося працювати лише завдяки записам і виступам Sounding Helicon. І за ці два десятиліття ми досягли ще більшої частини світу, включаючи концерти в Північній та Південній Америці, Японії та Індії.
- Якщо вони не перед угорською аудиторією, як вони вас розуміють?
- Це, як правило, не проблема. Музика - це загальна мова, яку ми увінчуємо віршами. За кордоном зазвичай на сцені є хтось, хто знає культурний інтерес та готовність приймаючої громади, розповідає їм зміст текстів між двома номерами.
Це було “винайдено” двадцять років тому, коли ми попросили Джона Лакфі, який сидів у глядацькій залі одного з наших вистав у Парижі, прочитати вірші Війона французькою мовою, перш ніж ми почали їх грати. І коли Ендре Аді пішов за ним, обговорили літературне значення нашого великого поета та його прихильність до Парижа.
До кінця вечора ми створили новий жанр, вставивши сполучні тексти, що стало поєднанням вистав та концертів, створених із мозаїчних фрагментів нашої угорщини, ідентичності, історії та поезії. Як передачі, проза та музика поєднуються між собою.
З тих пір ми застосовували цей метод у багатьох місцях, в Лондоні Матяса Саркозі та Адама Надасді, в Індії Анна Сабо Т.
- Було багато привітань з їх п’ятдесятиріччям. Письменник Кріштіян Ньярі висловився так: "Калака є воротами до літератури". Що ти сказав?
- На першому слуханні це може здатися сильним, але я все ще вважаю це доречною аналогією, оскільки ми називаємо наркотики ворота м’яким наркотиком, вживання якого призводить до звикання до більш твердого наркотику. У цьому сенсі ми також викликаємо звикання, звичайно, в культурному плані, де поезія та музика є наркотиками.
Як це так, я переживаю це день у день. Нещодавно хтось із Каліфорнії надіслав мені невелике відео, як трирічна дитина дивиться анімацію пісні наших дітей Three Feet, а потім врешті-решт вимагає, щоб він хотів її бачити знову.
- Не тільки гурт, але й ви день народження, сімдесят свічок на торті.
- Ми пройшли величезний марш. Ювілей оркестру був дуже насиченим, ми провели лише сотню концертів для дорослих, також багато грали для дітей, а також ми показали свій вертеп перед Різдвом. Ми вирішили зробити двомісячну перерву і розпочати знову в березні.
Ми дотримали обіцянки, мали кілька заходів, але втрутилася епідемія коронавірусу. Через свій вік у мене більший ризик, тому я навіть не виїжджаю з дому. Приходять ідеї, окреслюються новіші пісні. Мої полички руйнуються від томів поезії, скарбниця невичерпна.
Я багато думаю над тим, в якому напрямку рухатися, якою має бути тема нашого наступного альбому. Зараз немає жорстких термінів, є душевний спокій. Звичайно, у мене не завжди є робота, я залишаю час і для своєї родини. Однак я не планував провести своє сімдесятиріччя у добровільному карантині.