Найважливіша пора року фестивального фільму датується другою половиною травня в приморському середовищі французького міста Канни. Каннський кінофестиваль є найбільш переглянутим і найпрестижнішим у своєму роді, тому Film Europe вирішила зробити його доступним для глядачів через добірку з вісімнадцяти назв, які сформували фестиваль за останні роки.

За винятком п’яти переможців Золотої пальми (The Thieves, Me, Daniel Blake, The Life of Adèle, Love and the Square) також представить попередні роботи авторів цих фільмів у кіно під час кіномарафону: Наша сестричка від японського режисера Хірокадзу Корееду, Танцпол Джиммі постійний відвідувач Канн Кен Лоуч або фільм-переможець розділу ООН з певним поглядом Форс мажор Рубен Остлунд.

днів

Франція - крім кіно, Film Europe представить найчисленнішу кінематографію на європейських фестивалях Життя Аделі та фільми Сілс Марія a Воїни сонця. Маттео Гарроне був найвидатнішим італійським кінематографістом у Каннах, від якого фільмографія буде демонструватисяРеаліті-шоу a Догмен. Розслідування російського суспільства сприймається глядачами в Каннах через напружені драми відомого режисера Андрія Звягінєва (Левіафан або Без любові).

Як частина каннського розділу Kine Film Europe, ви можете взяти участь в урочистій прем'єрі китайської візуальної епопеї Останні вечори на землі а у співпраці з Лігою психічного здоров’я з’являться експерти на тему Які її форми і як далеко може зайти партнерське кохання для обговорення фільму Любов в рамках успішного проекту Soul and Film.

Приходьте до кінотеатру «Європа Європа» з 14 по 25 травня та налаштуйтесь на атмосферу фестивалю найбільшої кіноподії року.

Наша сестричка
Сімейна (мело) драма, яка віддає шану магії повсякденного життя на плані поверху будинку, саду і чотирьох сестер Чехова. Три сестри живуть разом у великому будинку в Камакурі. Коли їх батько, який залишив сім'ю п'ятнадцять років тому, помирає, вони їдуть у сільську місцевість на похорон, де зустрічають свою сором'язливу зведену сестру.

Злодії
Осаму - гастарбайтер, який заробляє гроші, крадучи в магазинах. Він також знайомить свого сина з ремеслом. Вони обидва живуть у імпровізованому будинку на периферії, і разом з іншими членами домогосподарства вони створюють сім'ю з набагато більше, ніж просто способом життя. Дівчина, яка грає одна на морозі на балконі, втручається в рутину крадіжки. Одинокий вирішує, що одруження з дитиною, яким батьки нехтують, не є злочином. Його вчинок призводить до відкриття таємниці в родині злодіїв та сумніву в тому, що ми насправді маємо на увазі під терміном сім'я. Фільм Кореда - це чутлива, багатошарова та вишукана драма про безумовну любов та гідність бідних.

Так, Деніел Блейк
Соціально привабливий і в даний час неприємно актуальний фільм розповідає історію Даніеля з Ньюкасла, років п’ятдесяти, який після перенесеного серцевого нападу опиняється у виснажливій каруселі заявок на отримання допомоги від держави. Намагаючись пройти через безглузду систему та абсурдні бюрократичні процеси, які змушують його шукати роботу всупереч рекомендаціям лікаря, він зустрічає матір-одиначку Кеті та її двох дітей. Неповна сім'я має єдиний шанс уникнути однокімнатного місця в бездомному гуртожитку - взяти квартиру в невідомому місті за 300 миль. Даніель і Кеті кожен намагаються самостійно боротися з труднощами системи, не втрачаючи залишків гідності.

Реальність шоу
Лучано є власником процвітаючого рибного ресторану в самому центрі Неаполя, має прекрасну дружину та багато родичів, популярний, добре танцює та любить виступати. Коли його власні діти переконують взяти участь у прослуховуванні популярного реаліті-шоу Big Brother, де він переходить прямо до наступного туру, він настільки сильно повірить, що стане відомим і багатим, коли втратить відчуття реальності ... режисер відомого фільму "Гоморра" цього разу зняв не фільм про неаполітанську мафію, а комедію зі світу "звичайних" неаполітанців, мисленням, смаком та ідеєю успіху та щастя сильно маніпулює телебачення.

Догмен
У бідному передмісті між мегаполісом і пустелею діє лише закон найсильніших. Марчелло (Marcello Fonte), тут він розподіляє свій час між роботою в скромному салоні собак і любовним доглядом за дочкою (Аліда Бальдарі Калабрія). На жаль, на його життя також впливає місцевий бродяга Сімончіно (Едоардо Пеше), колишній боксер і дикун, який тероризує всю територію. Маленький і чуйний Марчелло пов’язаний з ним неоднозначними та принизливими стосунками. Прагнучи повернути своє життя до гідності, він планує відчайдушну помсту, і його вчинок призводить до несподіваного результату.

Життя Адель
У 15 років Аделе нічого не ставить під сумнів: дівчата просто зустрічаються з хлопцями. Однак життя Адели перевертається з ніг на голову, коли вона зустрічає Емму, молоду жінку з блакитним волоссям, яка дозволяє їй відкрити невідомі досі бажання і утвердитися в житті дорослою жінкою. Адель підростає, шукає себе, губиться і повертається ...
Режисер Абделлатіф Кечіче шокував глядачів та кінокритиків на Каннському МКФ 2013 своїм детальним зображенням сцен сексу та водночас підкорив винятковою історією двох жінок, які шукали шлях до себе та навколишнього світу. "Фільм - це не що інше, як тріумф. (...) Значна робота щодо сексуального пробудження ". - Оцінив цей фільм Стівен Гаррет з" Нью-Йоркський оглядач ". Після 35 кінопремій та 9 номінацій - «Золотий лев» за дебют у кіно на Венеціанському МКФ (Помилка Вольтера, 2000), 3-кратна премія Сезара та премія FIPRESCI від Венеціанської МКФ (La Graine et le Mulet, 2007) та інші. - Кечіче був нагороджений ще однією престижною кінопремією у 2013 році - «Золотою пальмою Канн». Окрім майстерності режисера, Головне журі також підкорили дві центральні актриси - молода Адель Екзархопулос (її акторський дебют у кіно) і дуже талановита Леа Сейду (Лурд, 2009; Опівночі в Парижі, 2011).

Сіраневада
Через три дні після терактів на паризькому виданні журналу "Шарлі Ебдо" і через сорок днів після смерті батька, успішний лікар Ларі приходить до помешкань батьків, щоб провести суботу з рештою родини та вшанувати пам'ять про померлий. Основною подією дня є приїзд священика та похоронне свято. Все точно сплановано, але з цього нічого не виходить. Програма постійно порушується через незначні аварії, пізні заїзди, рейди непроханих гостей, постійну послідовність незначних розломів. Серед гостей з’являються старі та нові кривди, і розмови постійно обертаються навколо гарячих тем. Таким чином, мир не дається ні живим, ні мертвим. Один із "предків" румунської нової хвилі Крісті Пуйу створює на декількох квадратних метрах захоплюючий паноптикум різних типів людей, що також є символічним зображенням стану посткомуністичних суспільств, що потрапили в стереотипи, містифікації, ідеологічні розбіжності та повна відсутність еліт. Сієраневада - смертельна комедія про те, щоб жити в брехні та постійно очікувати того, що не настане.

Тест на зрілість
Новий фільм найвидатнішого представника т.зв. Румунська Нова хвиля - сценарист і режисер Кріштіану Мунгія - задає найскладніші етичні питання через історію шанованого лікаря з провінційного містечка та його невідомої дочки-нападниці. Як нам поводитися в складних ситуаціях? Що насправді ми маємо сказати своїм дітям про світ, в якому ми живемо? Завдяки повсякденній моральній терміновості психологічне дослідження Мунгі досягає звинувачень у системі та психічному профілі одного розчарованого покоління, яке подало у відставку. Ця драма стала однією з головних подій Каннського кінофестивалю: продуманий режисер і блискуче структурований сценарій у поєднанні з суверенною акторською майстерністю дали добрий грунт для розумного і жорстокого всебічного аналізу сімейних відносин та сучасного суспільства.

Джиммі танцмайданчик
Перед початком громадянської війни в Ірландії відданий та сміливий активіст Джиммі Гралтон відкрив бальний зал в ірландській сільській місцевості, де люди могли вчитися, розважатись, а також дискутувати, займатися спортом і, насамперед, танцювати. Популярність танцмайданчика Джиммі зростала і поступово перетворювалася на місце революційних ідей, розвитку талантів, свободи та здійснених мрій. Однак її вільнодумна репутація привернула увагу держави та церкви, змусивши Джиммі втекти з країни, щоб закрити знаменитий танцпол.
Після десяти років постійних подорожей Джиммі повертається до рідної Ірландії, де, проте, знову стикається з бідністю, обмеженнями особистої свободи та культури. За підтримки свого першого кохання він вирішує знову відкрити свій знаменитий танцпол і дати людям надію знову мріяти. Незалежно від того, що це може спричинити.

Левіафан
Коля живе в невеликому містечку біля Баренцева моря на півночі Росії. Біля будинку, де він живе зі своєю молодою дружиною Лілі та сином від першого шлюбу, у нього є своя автомайстерня. Однак мер сусіднього міста Вадим Шелеват хоче позбавити його будинку, землі та роботи. Коля не дає собі купуватись, непоступлива і відмовляється здаватися. Не тільки власність і власна земля, але і вся краса, яка оточувала її з дитинства. Вадим стає дедалі агресивнішим.
Відомий на міжнародному рівні російський режисер Андрій Звягінцев вражаюче дивиться на марну боротьбу людини проти влади за її права та власність у своєму фільмі, натхненному Гоббсом. Реально розказана історія в поєднанні з чарівністю скандинавського ландшафту та величною захоплюючою музикою робить Левіафана насиченим переживанням фільму. Його якість оцінило журі Каннського МКФ, яке присудило йому нагороду за найкращий сценарій у 2014 році, а також глядачі та кінокритики на МКФ у Карлових Варах 2014, де фільм отримав виняткові відгуки.

Без любові
Жінка і Борис переживають болісне розлучення. Разом їх тримає лише остання проблема - продаж квартири, інакше вони обоє влаштували нове життя по-своєму. Жінка знайшла старшого багатія, Борис чекає дитини з колегою з роботи. Їх дванадцятирічний син Альоша більше їм заважає. Жоден з них не піклується про нього, ніби нагадуючи їм про власну невдачу. Вони не виявляють до нього прихильності, здається, не можуть цього зробити. Все зміниться в ту мить, коли Альоша зникне. Раптове відчуття порожнечі спонукає обох батьків шукати не лише власного сина, а й коріння власного емоційного холоду. Андрій Звягінцев розповідає майстерно побудовану драму про людей, які закохані у власне відображення в мобільних телефонах, але в іншому випадку живуть у гнітючому світі відчуження та нерозуміння. Російський режисер знову звертає увагу на вищий середній клас Росії, який стояв у центрі його давнього фільму Єлена. Однак фільм «Без любові» - набагато більш проникливий і сугестивний образ життя в самообмані.

Жінка на війні
Чи кращий спосіб врятувати світ, саботувати пілони високої напруги чи усиновити українських сиріт? На це питання звертається своєрідний "дзен-терорист" у соковитому та іронічному фільмі Бенедикта Ерлінгссона. 50-річна Халла - вчителька та хормайстер, яка живе, здавалося б, упорядкованим способом життя. Жорстка і безкомпромісна жінка веде приватну війну з промисловими гігантами, які руйнують ісландську країну. Як внести свій внесок у запобігання екологічній та соціальній катастрофі?

Воїни сонця
Номінація "Золота Пальма Канни 2018"
Молодий адвокат Бахар відвідує родину в Курдистані. Її чоловік гине в результаті екстремістської атаки; вона та її син разом з іншими жінками та дітьми стають заручниками ісламістів. Через кілька місяців після успішної втечі Бахар командує підрозділом "Воїни Сонця". Її мета - завоювати місто, де її спіткала трагічна подія, і повернути сина. Під час триденного наступу її супроводжує Матільда, досвідчена військова репортерка, яка займається неспокійною долею курдських бійців та їх сильним сестринством. Фільм "Воїни Сонця" - це сугестивний погляд на героїзм простих людей у ​​нестабільній життєвій ситуації.

Любов - душа і фільм
Останній фільм живої легенди світового кіно, виняткового австрійського режисера М. Ханеке, є одним із найуспішніших європейських фільмів цього року. Елегантний, позитивний фільм про кохання в кінці життя знятий у французькій версії і виграв Ханеке другу Золоту пальму. (Перший він виграв у 2009 році за фільм "Біла стрічка"). Цього разу режисер придумує історію, де головні герої (традиційно Джордж та Енн) - культивовані 80-ті, викладачі музики - опиняються в момент складного випробування. Енн зазнала поразки, і її оточення повинно змиритися з її трансформацією. Для їхньої дочки Єви (Ізабель Юппер) ніщо не є таким, як раніше. Ханеку все ж вдалося отримати знаменитого J-L.Printignant, який вже кілька років на пенсії, для надзвичайно тонкого фільму на тему кохання, який випробовується необхідним старінням. Любов вважається наймилішим фільмом Ханеке.

Останні вечори на Землі
Гіпнотичний романтизуючий неонуар найталановитішого сучасного китайського режисера Гани Біхо - це чарівна медитація про простір і час, а також загадковий вірш про втрати і біль, сон, витканий з ненадійної пам’яті, меланхолійно розмите сьогодення і минуле, яке, можливо, не було . Захоплюючий ритм і траурна образність фільму про людину, яка шукає свою давно загублену любов, нагадує похмурішу та абстрактнішу версію ранніх фільмів Вонга Кар-вая або шедеврів Андрія Тарковського. Фільм, який веде нас до фантастичних руїн провінційного міста Кайлі на південному сході Китаю, завершується більш ніж 50-хвилинним викриттям, знятим без жодного вирізу в 3D.

Форс мажор
У своєму четвертому повнометражному фільмі провокаційний і визнаний на міжнародному рівні шведський режисер Рубен Остлунд пропонує холодне психологічне дослідження сучасної сім'ї. Однак після оглядових новел ("Монголоїд з гітарою", "У владі натовпу") та тривожної картини дитячого знущання ("Гра"), в якій він із гірким гумором досліджує поведінку людини на межі соціальних правил, Остлунд йде ще далі . У фільмі «Форс-мажор» він відображає дії людей у ​​несподіваних ситуаціях, що загрожують життю, коли переважає «примітивний» інстинкт виживання.

Площа
Крістіан є куратором Шведського музею сучасного мистецтва. Успішний, привабливий, розлучений батько двох дочок виконує ідеал освіченого міського ліберала, який намагається чуйно сприймати сучасні соціальні проблеми. Вони також співзвучні майбутній виставці концептуального мистецтва, в якій переважає встановлення площі 4 х 4 метри у громадському просторі; квадрат, на якому застосовуються правила абсолютної рівності та толерантності. Але як продати таку ідею в середовищі, переповненому медіа та без уваги, яке живе переважно вірусними подіями? Поки експерти з "модного" маркетингу придумують різні стратегії, хтось краде мобільний телефон Крістіана. І прагнучи повернути його, куратор несвідомо розкручує спіраль подій, які ставлять під сумнів не лише його особисті якості та виставу, а й позицію закладу, який він представляє. У своїй «концептуальній трагікомедії» Рубен Остлунд досліджує з власним егоїзмом один егоїстичний характер та піднесене лицемірство сучасних західних суспільств, які стикаються з плутаниною мов, символів та цінностей.