Спільна продукція Teatros del Canal і Moma Teatre, ця версія класики представляє персонажів, які мешкають у невизначеному місці в субтропічній Африці. 11 та 17 березня в кінці вистави відбудеться зустріч з публікою.

ваня

Театр Моми і Театр дель Канал

Мадридський театр представляє мадридську прем'єру фільму "Ванія", режисером Карлесом Альфаро, який у своїй новій пригоді на сцені наважується переглянути одну з великих класик сучасного театру "Тіо Ванія" Антона Чехова.

Вистава компанії «Мома Театр» розповідає про такі універсальні теми, як протікання часу та можливості, яких ми втрачаємо, навіть не підозрюючи. Ванія, акторський склад якої включає деякі найважливіші імена валенсійської сцени, такі як Рафаель Калатаюд, Емпар Кане, Хосеп Манель Касані, Анжельс Фігольс, Мамен Гарсія та Ребека Вальс, можна буде побачити в каналі Сала Верде де Неділя 3 квітня.

Карлес Альфаро викладає на сцену скрупульозну версію твору, яка створена за мотивами першого дядька Ваніа, якого режисер зробив у 2008 році для Centro Dramático Nacional. У цьому новому монтажі, в якому Родольф Сірера брав участь у перекладі, Альфаро хотів надати тексту більшої сили, поставивши персонажів на перший план і захищаючи, за його власними словами, "читання світу Чехова про те, що близько щоб сталося, з деякими дійовими особами, які відчайдушно потребують змін ". Для Альфаро перед нами дуже актуальне, дуже жваве та емоційне лібрето: "Чехов утік від головної ролі; тут він створив хоровий твір, у якому всі герої мають історію; він говорить через сцени, а не через персонажів "робить висновок режисер.

"Безумовно, дядько Ваня, як шедевр універсальної драматургії, має нескінченне багатство і саме з цієї причини говорить про багато речей. Одне з них, яке нас безпосередньо кидає виклик, - це втрачений час, життя, яке йому вдається уникнути, і можливості, які втрачаються, навіть не усвідомлюючи цього. Поки одного разу, можливо, ми не сприймемо це чітко, нещадно ", - каже компанія. А Родольф Сірера, перекладач твору, зазначає: "Персонажі, які проходять через твір, звільнені в нашій пропозиції від будь-якої підпорядкованості часу і простору, в якому вони були створені, демонструють все безсоромніше, як їх бажання і їхні розчарування розгортаються перед очима та вухами сучасного глядача, мабуть, дріб'язкові конфлікти, але які приховують під цим обнадійливим шаром нешкідливості тривожний песимізм ".

Субтропічна Африка. Сонячно. У приміщенні йде дощ. Професор, нещодавно на пенсії, переїжджає до заміського будинку зі своєю молодою дружиною Оленою. Соня, дочка першого шлюбу професора, живе в будинку; "Маман", мати тієї вже померлої першої дружини; і Ваня, дядько Соні, син "Маман" і швагер професора. Поряд з ними присутній і лікар, який, крім того, що займається питаннями охорони здоров’я громади, ще і екологом випередив свій час.

З приходом шлюбу життя вдома зазнає великих потрясінь. Лікар, захоплений красою Олени, часто відвідує будинок і відмовляється від своїх зобов’язань та відданостей. Ваня також є жертвою нехтування, і фігура професора змушує її усвідомлювати, що вона зіпсувала собі життя. Соня зітхає за Доктором, який, як і Ваня, п’є все більше і більше. Тим часом "Маман" живе у своєму власному світі, вираженому в юнацькій пошані до професора, своїх французьких мріях та фортепіано. На зустрічі їх дуже різних способів життя на сцені відбудеться справжній катаклізм у сімейному масштабі.

Новий погляд на сучасну класику
Прем'єра фільма "Дядько Ваня" відбулася в МХАТу під керівництвом Станіславського та Немировича-Данченка. Роль Олени зіграла Ольга Книппер, з якою згодом одружиться Чехов. Через два роки, після поганого прийому, що відбувся у Санкт-Петербурзі у виставах дядька Вані та "Трьох сестер", Чехов оцінив ідею попрощатися з театром. За словами російського драматурга, "театр можна писати в Німеччині, Швеції чи навіть Іспанії, але не в Росії, де акторів не поважають, де жорстоко їх атакують, де не прощаються ні успіх, ні провал". І саме робота акторів, не визнаних часом, спонукала Мому Театр взятися за цю Ваню.

З характерним для нього жалюгідним гумором Чехов зосереджується на ряді персонажів, які, роблячи та говорячи, представляють справжню людську комедію. Російський драматург безмежно любив своїх хорових героїв, він спостерігав за ними методично, з розумінням та розумом, і за допомогою своїх слів, а також мовчання досліджував великі життєві питання. З дядьком Ванією автор розповідає про залишки того, про що не говорять, а чого не роблять. Про омріяне та бажане, що ніколи не виникало, але що сприймається в поглядах та жестах кожної людини.