доко

Це може зайняти деякий час.

Компіляція фільмів на щорічному DVD, а також інші назви

Анджей Вайда: Давайте стріляти! Більше, ніж фільм про фільм

Редактори: Рудольф Урц, Інгрід Маєрова, Рене Лужиця

Між Багдадом і Голлівудом

Маленька і велика риба. Чарівність поліцейського відео? Стисла метафора

Іпі: Шлях до єврейської радості

Громадське телебачення. Дещо.

Маніпуляція не є нормальною та справедливою.

Реконструйована історія Миколи Румунії про його курйозне "повернення" до Ізраїлю

Ярузельський - неспокійний чистилище фільмів

Документи в Градишті.

Огляд телевізійного фільму Т. Діосі

Єврейка з Фідесу, мати без національних почуттів та посередництва.

Священик, мер і карикатурист з "кінця світу" в європейській штаб-квартирі.

Падіння Берлінської стіни. Також завдяки плутанині в газетах Шабовського.

Що все "повинно" бути на екрані телевізора?

Румунська революція на відеокасетах

Звіт про фільм до "Листопада" та з періоду, що відбувся незабаром після нього

Інтерв’ю з Ілжем Руппельдтом не лише про фільм Letová správa OK 89 - 90

Зйомки документального фільму схожі на загортання жінки на вулиці

Пітер Керекес розповідає про свою кіноподорож відкриттів та сюрпризів

Слово від редактора у вступі: цей текст мені запропонував його автор у той час, коли я просто публікував своє інтерв’ю з Пітером Керекесом у DOKO. Було навіть два інтерв’ю, коротше - стосувалося вражень від роботи в журі документів у Magyar Filmszemle 2011. Але я публікую текст Яни Савчакової, не боячись повторення. Її інтерв’ю виникла в рамках написання дисертації про режисерів "Покоління 90". Хоча вона не говорила з Пітером Керекесом на зовсім інші теми та інші фільми, окрім мене, у їхньому діалозі також з’являються нові аспекти, автор та респондент підходять до кількох питань з іншої точки зору. І мені це цікаво.

Він належить до групи "Покоління 90", яка складається з впевнених у собі режисерів документальних фільмів, які успішно представляють наше кіно навіть за межами Словаччини. Він знімає оригінальні фільми, які створює сам. Творчий ріст також дозволяє йому успішно налагоджувати міжнародні копродуційні відносини. Публіцист Павол Бранко стверджує про нього, що з кожним своїм фільмом він потрапляє на нову, незвідану місцевість. Він часто пожинає успіхи і є володарем багатьох вітчизняних та закордонних нагород.

Він змальовує світ через індивідуальні долі людей, з якими йому подобається грати у фільмі. Він часто заплутує головних героїв своїх фільмів у різних веселих ситуаціях. Він зізнається, що набагато легше увійти в життя головних героїв, ніж вийти з нього.

Художній або документальний фільм.

Спочатку ви вивчали художній фільм в Академії виконавських мистецтв у Братиславі, сьогодні ви знімаєте документальні фільми, така послідовність планувалася заздалегідь, навмисно?

Отже, документальний фільм завоював вас насамперед своєю безпосередністю завдяки сюрпризам, які приносить його робота і яких бракує в точному сценарії художнього фільму.?

Так. Наприклад, вчора я бачив фільм про Адольфа Айхмана, який співпрацював над винищенням євреїв під час Другої світової війни. У ньому використовувались документальні кадри - свідчення людей, які були свідками захоплення Ейхмана в Аргентині. І в цьому фільмі також були сцени. Актори були чудовими, але я пропустив у своїх виступах певні деталі, які досить складно пояснити в деталях. Просто реальні люди випромінювали набагато більше енергії, ніж персонажі у ідеально знятих вигаданих сценах. Але, можливо, це лише моє суб’єктивне відчуття.

У чому ви бачите головну різницю між ігровим та документальним кіно?

Дозвольте сказати вам на одному, можливо, трохи дивному прикладі. Художній фільм про те, ніби ти йдеш у публічний будинок: коли у тебе є достатньо грошей, ти придумуєш, як ти хочеш, щоб все це було, і ти маєш. Зовсім інакше з документальним фільмом. Це все одно, що спакувати жінку на вулиці. Це відбувається абсолютно без сценарію, все заздалегідь невідомо, а отже, виявляється і цікаво. Але, можливо, я помиляюся, я ніколи не був у борделі.

"Рецепти" документа

Тож як ви готуєтесь до документа? Чи є сенс заздалегідь придумувати стратегії зйомок? Як написати сценарій?

Про фільм потрібно думати в будь-якому випадку, сценарій однозначно має сенс. Я не знаю генія, який би чудово уявляв собі фільм від першого до останнього кадру. Іноді людина не бачить речей такими, які вони є, але уявляє собі, чим би хотів їх бачити. Ми часто маємо уявлення про те, про що повинен бути фільм, але ми не думаємо про наслідки. Однак, коли це написано на папері, я можу згадати все краще. У сценарії вже є конкретні речі. Весь фільм розділений на кадри, але сценарій не потрібно тримати підлеглим, він служить лише для уявлення фільму. Але це дуже допомагає. Це також запобігає непотрібному накопиченню сліпих матеріалів, звичайно, кілька годин завжди можуть закінчити чимось врешті-решт, але це жахлива річ. Важливо викласти свої ідеї на папір. Наприклад, це допомогло мені, як екстраверту, говорити про паби у фільмах, які я планував зняти. Це була найкраща драматургічна вправа. В очній розмові, в невимушеній атмосфері, ти раптом бачиш, що працює для людей, як вони реагують, про що запитують. Крім того, вони дадуть вам кілька порад.

Фільм "Ladomírske morytáty a legendy" містить дванадцять дуже сильних історій, які, на мій погляд, переказуються дуже компактно. Мені це теж вдалося, бо я багато говорив про ці історії. Коли ви часто говорите про щось, ви дізнаєтесь, що насправді важливо, а що не важливо.

Це означає, що сценарій важливий, але корисно також слухати коментарі інших.

Так, але за все, що я кажу, я б поставив у дужках: можливо. Тому що нічого з цього не застосовується універсально. Це процедури, перевірені в моєму випадку. Насмілюсь сказати, що коли ми всі почнемо говорити про наші пабні фільми, вони раптом стануть чудовими. Я також не можу гарантувати, що навчання сценарію, яке працювало для мене, допоможе іншим. Я просто думаю, що це допомогло б.

Але візьмемо, наприклад, фільм Яра Войтека «Моє тут». Думаю, весна крутиться дуже добре. Фільм розповідає про казахсько-словацьку родину, яка через роки повернулася до Словаччини. Весна зняла це сама, з маленькою камерою. Він весь час був із ними, захоплюючи їх життя, майже без жодних розмов. Приголомшливо Фільм живий, хороший - я не можу зробити це. Я намагався зробити деякі невеликі теми таким чином, але це не відповідало Jar. Правильно, Яро Войтек - маленький чорношкірий хлопчик, який завжди кудись ховається з камерою і ненав’язливо фіксує події. А я просто великий товстий угорник, який не вміє приховувати. Я не можу вловити реальність непомітно. Я навіть не спокійний тип, у мене екстравертний характер, коли хтось приходить, я починаю відразу вирішувати, організовуватись, розмовляти, і тому люди пристосовуються до мене, а не я до них. Є фільми, які я не буду знімати у своєму житті. Я можу їх красиво вигадати, вилити, але я не можу зробити їх, тому що мені не подобається мій фізіогноз. Ніщо не є абсолютно вірним - тому навіть людям, які є інтровертами і, мабуть, не ходять на великі конвенції, немає сенсу радити їм розповідати про свої кінопроекти слухачам.

Яких якостей документаліст не повинен бракувати?

Чіткої відповіді на це немає, творці документальних фільмів різні. Я знаю філософа, який детально продумав весь сценарій, він концептуаліст. Однак я також знаю про режисерів документальних фільмів, які похмурі, вони знімають фільми через атмосферу і лише якимось чином заповнюють значення фільму, але зрештою результат чудовий. Інші - циніки, вони знімають блискучі фільми, але самі вони є повною протилежністю хорошій людині.

Режисер документальних фільмів не повинен бути добрим і терплячим слухачем?

Він повинен. Але у кіно іноді забагато розмов, особливо у формі так званих голови, що говорять. Кожен фільм вимагає своєї, унікальної форми. Коли ми говоримо, що намагаємось уникати розмовляючих голів, це не означає, що вони взагалі не можуть з’являтися у фільмі. Видатний німецький режисер Ганс-Дітер Грабе знімає історичні фільми з такою типовою німецькою, протестантською послідовністю. "Говоряча голова" розповідає історію, за нею йде архівний матеріал періоду, а потім знову розповідає історію. Ці фільми дивовижні. Знову ж таки, це не загальне правило. Створення структури документа вимагає спекуляції, мислення. Добре, якщо людина не впевнений у створенні.

Грайливий документальний фільм

Ваші фільми характеризуються грайливістю, стилізацією, вони сповнені метафор. Чому ви обрали гру як один з головних творчих методів?

Стріляючи, ви покладаєтесь виключно на відповіді головних героїв, або іноді кладете їм речення в роти.?

Я вкладаю їм у рот лише власні відповіді. Можливо, це спрацьовує, пам’ятаючи важливі висловлювання головних героїв з наших розмов, які проходили без камери. Наприклад, я пам’ятаю цю розмову, і коли я знімаю фільм про нашу зустріч, я кажу, що Яна тепер могла б сказати собі: "Ти кладеш речення в рот, чи це лише їхні власні відповіді?"

У документальному фільмі мені подобається, коли речі, які знімає камера, виходять з людей природним шляхом. Тому я кидаю їх у ситуації, коли їм доводиться грати. Коли вони грають, вони зосереджуються на цьому, для них головне - гра, а не самопрезентація. Найкращий приклад - про фільм 66 сезонів. У нас там було двоє бабусь і дідусів, які згадували про свою молодість. Вони говорили про те, щоб під час пересадки ходити до кабінок для дівчат, щоб побачити оголених дівчат. Звичайно, коли вони говорять на камеру, вони намагаються не виглядати грубими. Я запропонував їм зіграти це для нас. Хоча вони вже мали сиве волосся і великі пупки, гра настільки втягнула їх, що вони на мить забули свій справжній вік. Вони скинули бар’єри і просто стали собою. Це просто працює. Я думаю, що люди в основному охоче грають. Що б ви не запитали у людей, на гру приходить дев'яносто дев'ять відсотків. Але це повинна бути чесна гра.

Як ви впораєтесь із цим одним відсотком, коли дійові особи не погоджуються з вашим наміром?

Це теж трапляється. Наприклад, фінальну сцену з фільму «Як вірити в історію», в якій шеф-кухар затоплений морем, слід було зняти зовсім інакше. Спочатку я хотів записати розмову підводною камерою, вона деякий час знаходилася над водою, іноді навіть під поверхнею. Кухар плавав у морі, розповідаючи свою історію про те, як він плавав після уламків підводного човна. Буквально звучить досить дивно, що хтось плаває і розповідає про те, як вони плавають, але у фільмі було б дуже цікаво. Однак головний герой прийшов до мене перед зйомками і сказав мені, що лікар заборонив йому плавати, оскільки вода була дуже холодною і лягла б величезним тягарем на його серце. У нас було двадцять чотири години, щоб придумати щось інше.

Як ви вигадуєте ігри, в яких дійові особи поводяться спонтанно?

Я точно не знаю. Наприклад, у фільмі 66 сезонів є багато моїх підліткових мрій, які я боявся здійснити, але як режисер я міг собі це дозволити. Заглядати в салон - це еротика підліткового віку, але це не планується. У «Як історія змінюється» є багато моїх дитячих мрій - я хотів літати на вертольоті, їздити на танку, тому вклав все це в той фільм. Сніг з борошна - це також повернення до дитячих спогадів, саме так я колись снігував на моделях електричних залізниць. Ідеї ​​приходять самі собою. Завдання написання сценарію полягає у включенні цих ситуацій у структуру фільму, знанні їх значення та пошуку місця для них.

Як приготувати документ

У фільмі «Як історія змінюється» у вас вбили корову, а півню відрізали голову. Глядачі також бачили, як тварини повзають по кишечнику. Ви обрали ці картини, бо криваві сцени приваблюють глядачів?

В одному з кадрів фільму вітряки є символом того, що минуле вітром віє і ніколи не повернеться?

Ні, вони символізували для мене приказку: «Божі млини мелють повільно, але впевнено». Один із головних героїв розповідає свою історію про те, як він відмовився дарувати шматочок цукру. Він не виконав прохання чоловіка, який хотів виконати останнє бажання своєї дочки, яка вмирає. З часом те, що він зробив, обернеться проти нього. Я знав, що збираюся знімати його на кукурудзяному полі, вирішив сфотографувати вітряки за цим полем. Увесь час, коли я працював над сценарієм, я був упевнений, що включу у фільм образ млинів як представника приказки. Але німецькою мовою у цій словесній формі немає вислову, і це повністю порушило цю концепцію для мене. Тож ми шукали в архіві відповідний кадр з війни, який би був пов’язаний з цим мотивом, це зайняло у нас багато часу, але ми сказали собі, що щось подібне все-таки має десь існувати. Нарешті, я знайшов архів, де німецькі солдати йдуть кукурудзою, а на задньому плані - дерев’яний вітряк. Завдяки пострілам по полях мені вдалося красиво зв’язати минуле із сьогоденням. Вся справа пов’язана з хлібом та борошном, мотив млина якимось чином все ще присутній.

Протягом усього фільму - у кількох місцях - звучить тема значення хліба.

Інший приклад. В одному журналі я виявив статтю про газони в Нюрнберзі, таборі для військовополонених. Я був захоплений історією, я подумав, чим вони могли отруїтися. Мені спало на думку, що це, мабуть, хліб, оскільки він склав основу існування людей. Мені вдалося залучити до фільму борця єврейського опору, і раптом позиція фільму змінилася. Ми могли б використати контраст між добрим німцем та злим євреєм. Мені подобалося ламати стереотипи. З цього приводу фільм та його тема були для мене дуже цікавими. Мені просто шкода, що я більше не грав з його мистецькою стороною. Наприклад, хліб прекрасний у фазі бродіння, в ньому створюються різні структури. Ми також могли б пограти, наприклад, з пострілами хліба, що йдуть у піч, і скористатися порівнянням концтаборів, де люди ставлять у піч. Ви могли б набагато більше з цим пограти.

Коли ми були в Ізраїлі, ми побачили там чудовий звичай, безпосередньо перед Пасхою. Потім будинок необхідно замітати, подбати про те, щоб від квашеного тіста не залишилося крихти. Свято стосується біблійної події, пов’язаної з вигнанням євреїв з Єгипту. Раніше Бог наказав їм підмітати будинок, щоб у ньому нічого не бродило. Я був у захваті від того, що хліб раптом став носієм гріха, від якого слід позбутися. Згадане отруєння хлібом у в’язничному таборі також пов’язане з гріхом. Мені подобається, що коли окремі історичні події можна пов’язати з сучасністю, створюються цікаві паралелі.

Чому ви вибрали кадр автоматично змішаного шляху під час розмови з німецьким солдатом, який співав про героїв?

Ми помістили його туди, бо інакше не могли продовжити, вирізати по-іншому.