У грудні можна було послухати Малера-четвірку частіше, ніж в інші місяці, можливо, через санки, для сріблястого дзвінка першого руху. Хто і коли нас обдурив за допомогою цієї мелодії дзвінка, я не знаю, можливо, це був повільний процес. Зі свого боку, я зі свого боку ніколи не їздив у дзвінких санях, якщо в мені пробуджується щось ностальгічне щодо старих Різдвяних свят, це вже не справжня ностальгія, лише ностальгія ностальгії, міг приїхати дід діда мого діда зі своєю родиною напередодні Різдва всілякі апельсини в кишені.

Але зараз цікавий не перший пункт, а четвертий. З одного боку, повернення до Бетховена, розворот звичного явища, не починає музику там, де слова закінчуються, але якщо немає де посилити симфонічний процес, звучатиме вокал. Звичайно, Малер посилює це, беручи, тим часом ми не досягаємо вибухаючого хору, лише пісня, простота, дитячі.

Дивна річ у тому, що наприкінці Четвертої симфонії Малер втретє використовує ту саму мелодію. Спочатку він написав пісню "Небесне життя", потім використав цю пісню в кінці Третьої симфонії, і нарешті вона стала Четвертим заключним рухом. Але чому? Він не міг придумати нічого іншого?

У мене немає рішення в кишені, але я думаю, що сам Малер не був впевнений, наскільки успішними будуть його роботи за сто років. Це було так, ніби це була місія - донести цю мелодію до якомога більшої кількості людей, тому він писав, переписував, вписував її у свої твори знову і знову, поки не сказав, що не буде балотуватися на більше, ніж це. Ретроспективно ми можемо посміхнутися, що, що сталося, мій генію, ти подолав себе, але ми наздоженемо, коли Сустерини також свистять Малера.

можна було

Еллен Пейдж, така фантастична, нагороджена Оскаром актриса в «Юноні», оголосила, що змінила стать і тепер її називають Елліот Пейдж. Очевидно, він цвірінькає, тупиться, о, він не міг зрозуміти нічого цікавого, але якось намагається утримати його увагу. Як Карінті сказала про свою операцію на головному мозку, зробіть це пізніше і перевірте, чи це підходяща інвестиція для рекламних цілей.

Сумна правда полягає в тому, що мені також нагадали про життя Брайана, в якому ізраїльські опозиціонери сидять на порожньому стадіоні і організовуються проти римлян. Поки формулюється проголошення, один з них постійно доповнює, коли комусь позначають «він», він завжди додає «або вона», що ця людина може бути не тільки чоловіком, але й жінкою. Нарешті, хтось запитує, про що ви тут дбаєте про права жінок, перш ніж він випалює, що вона також хоче бути жінкою, мати дитину, і її бажання, щоб інші відтепер називали її Лореттою.

Є такі жарти, над якими летить час. Можливо, є лише жарти, над якими він перелітає, сьогодні це не підходить, наскільки я знаю, навіть не прийнято говорити шотландські або поліцейські жарти. Повільно біляві дружини теж закінчуються.

Насправді, дивно те, що це все ще тривало за життя Брайана. На той час світ, і особливо Великобританія, був поза Джеймсом Моррісом, щоб стати жінкою. Джеймс Морріс був відомим журналістом, висвітлював Англію із ситуацій, які інакше виглядали по-чоловічому, наприклад, Суецька війна чи перша людина на Евересті. Тим часом він весь час відчував, що насправді помилився, живучи в поганому тілі, з чотирьох років думав про себе як про дівчину, жінку, жінку. Потім він зробив операцію, або, можливо, операції, змінивши своє ім’я з Джеймса на Ян. Що, мабуть, найбільш зворушливе в історії, це те, що все це не мало нічого спільного з її емоційним життям, вона жила з тією ж жінкою до та після операції, їм просто довелося розлучитися через закони. Вони живі і сьогодні ... ні, на жаль, ні, лише до 20 листопада, тобто до смерті Яна Морріса. До речі, на знімку Майкл Пейлін, який також грає у Брайані, і він, очевидно, не ображається на нього за Лоретту.

Я продовжую читати книгу Міклоша Шуця ("Жити на Землі - церемонія"), і через деякий час у ній з'являється Золтан Кочіс, що не просто дуже правильно, але майже неминуче, неможливо говорити про культурне життя Епоха Кадара без Кочіса. Я негайно відкличу попереднє речення, щоб Кадар більше не був закличним словом. Або я не знаю, можливо?

Як би там не було, Кочіс виявляється, що він ніколи не платить за каву в буфеті, але ніколи, завжди Шуц повинен його запросити. Потім з’являється альбом Шопена, і Міклош Шуц запускає його і пише листа піаністу, що йому це не подобається.

Я знаю, що з ним було інакше, що запис Шопена спричинив деяку невпевненість у інших, вони знайшли циркулятори занадто жорсткими, занадто швидкими, можливо, віра в те, що робить Кочіс, безумовно, така ж хороша, як і порушена тут. Мабуть, він теж це відчував, але хлопцем не був. Я маю на увазі, що він міг проплисти завдання, або він міг би грати по орбітах, коли всі відступали від своєї тонкощі та чуйності. Він грав його так, як думав, так, як читав із нот, вирівнюючи з оригінальними номерами метроному. Якби в ньому залишилася невизначеність, це було видно лише з того факту, що коли його запитали, кого він хотів почути в прямому ефірі від великих світових музикантів, він сказав: зіграти Баха, зіграти Паганіні, зіграти Шопена. Шопена, а не Ліста, адже з його творів можна навчитися грі Ліста. Думаю, Паганіні теж замінив би його замість Дебюссі.

Поговоріть з Міклошем Шуцем, щоб сказати, що зараз він любить цирки. Думаю, ти зараз би теж із задоволенням заплатив йому за каву.

Це не моя повна або офіційна думка про книгу Міклоша Зюца, яка в лапках озаглавлена: «Жити на Землі - церемонія», але мене знову і знову ловить, читаючи думку про те, як шкода бути живописець. Що це автобіографія відомого художника, адже що особливо цікаво в ній, це те, що вона не пов’язана з художником, а лише з приватною Шуцькою. Будучи розсудливим і чуйним, але не філософом чи басовою машиною, він постійно спостерігає за собою та своєю родиною за тим, що вони зробили і що ми зробили. Що вони не робили, але це добре. Книга повинна стати на ноги, тому що це зупинить, що так ми жили, хто вже жив, так жили, хто приєднався лише пізніше. Важливо не (принаймні наразі), як жив живописець, а те, як можна було жити, риючись у цьому (тому) кульгавому світі. Лайош Парті Надь відредагував розмови з Денесом Крусовським у книгу, він міг бути добрим духом, але лише з того, що є, досвід і спогади, безумовно, оригінальні.

Сьогодні день народження Музею образотворчих мистецтв, рівно 114. Великого торжества точно не буде, час для нього не підходить, але у зв’язку з датою змушений замислюватися, чи музей є придатною для використання формою всі. Сьогодні, коли ми не подорожуємо, ніби нас хочуть переконати не їхати, це не має сенсу, це шкідливо для здоров’я та забруднює навколишнє середовище, дорого і непотрібно. Сьогодні їжа - нульовий кілометр моди, давайте виробляти її в саду, їсти з дерева, ми зробимо добро собі і Землі, якщо не будемо дивитись на те, що любимо, але любимо те, на що дивимось.

У цьому є сенс, але з тих пір ми поводилися розумно?

Для порівняння, музей був дуже розумною ідеєю, якщо не відправною точкою, завоювати світ і забрати додому все, що можна було перенести. Але, я знаю, це те, що вони мали на увазі, але, можливо, також і те, що неможливо відправити всіх до Єгипту, проте хтось повинен розшифрувати ієрогліфи. Якби не Розетт Камінь, точніше, якби Розетт Камінь не був у Лондоні, я б не зміг намалювати на білому папері того Амона Ре, коханого улюбленця. (Я цього теж не знаю, але колись знав.) Хоча великі виставки стають все популярнішими у світі, наче наступає час повернути все туди, куди належить. Не тільки мармурові звані Ельгін, не лише колона axum, споруджена в Римі (її також забрали назад), але насправді все, що є артефактом і розміром більше десяти сантиметрів. Очевидно, це принесе дивовижний достаток в Італії та Франції, але в інших місцях народжуватимуться нові зоряні роботи - місцева вишивка, яку досі ніхто не помічав, оскільки в музеї також був Моне.

Я не уявляю, що це було б можливо, юридично чи технічно було б неможливо розробити акцію, м’яко кажучи, знадобилися роки, щоб повернути колону Аксум назад, аеропорт довелося збільшити, щоб нести принаймні тричастинна колона. літак може приземлитися в Ефіопії. Але, будучи дурною, ідея все одно може бути сучасною.

Одне із стосунків, про яке я навіть не знаю, - це весела, захоплююча або жалюгідна частина, коли людина чекає на запис. Можливо, я натрапив на це в інтерв’ю радіо Андрашу Сегу, він сказав, що у нього є (якщо я добре пам’ятаю) запис Бруно Вальтера, який він не виставляє, не розпаковує, бо настане час, коли він знадобиться. Коли диск допомагає.

У мене теж є такий запис, можливо, більше, ніж я можу придумати. Одним із них є запис Раду Лупу Шуберта, соната ля мажор. Завжди там було так багато приємного, що спочатку я просто не хотів витрачати запис, дозвольте мені сидіти там свіжим і все ж досить втомленим, щоб увага не блукала, але воно не згасало, я не розумію не спи в ній, бо як би це хтось пояснив.

Потім минають роки. Раду Лупу також вийшов на пенсію, сьогодні йому виповнюється 75 років. Я теж бачив його кілька разів, він не може розчарувати, я знаю, на що він здатний, нема чого чекати, немає причин стримувати досвід. Якщо ви не чекаєте чогось із біди, коли музиці дійсно потрібно допомогти - і коли ви, мабуть, не можете. Або це просто забобони? Я повинен відчувати, що мені ще є чим зайнятися в житті, я повинен слухати сонату Шуберта?

У наш час це так, ніби цей портрет звикли ідентифікувати як портрет Януса Паннонія, чого я не зовсім розумію. Правда, сама картина паннонська - від Будапешта до Вашингтона (хадж), і на ній світле волосся, але навіть Мантенья не зовсім впевнена. Можливо, ви знаєте, що Мантенья писав Януса, але для мене все-таки вірогідніше, що зображення білявого хлопчика в Ермітажі в Падуї, який тримає ноги велетенського Святого Христофора. Не тільки тому, що я виріс у цій вірі, але тим часом вони реконструювали обличчя Януса Паннонія на основі черепа та щелепної щелепи, яка хитро захована у фресці (або, якщо я хотів би сказати це гірше: це ламає шия фігури) там це помітно. Я не бачу цього на портреті ситякоса.

Звичайно, один розуміє явище Януса Паннонія з єдиного образу. Чим інакше бути на стіні в Падуї і подружитися з Мантеньєю, ніж тусити на угорському холоді з поганими легенями. З іншого боку, це робить поета поетом, і це робить його національним героєм, нашим, першим відомим угорським поетом, якого, ну, він нещодавно припинив перекладати та перекладати, але його пізнім нащадкам досить його.

Це може бути звичним явищем в історії літератури, але мене впізнали лише вчора: ця історія тоді повторилася в угорській літературі. Це не інтернаціоналізація того, щоб стати міжнародною, а жах долі, що це просто дурний жарт, що Добрий Бог поставив мене сюди, я був би щасливий в іншому місці. Звичайно, Ендре Аді та Парис. «Морозне дихання і тушка пахнуть над кожною квіткою». Хіба це не те саме, що Єдине Задунайське мигдальне дерево? Крім того, у них є ще одне спільне місто - Орадя, де вони обоє порівняно добре провели час. Янус у бібліотеці, Ендре у кафе.

Навряд чи можна було б засновувати поетичну творчість на цьому загальному поганому самопочутті сьогодні, викинутий камінь міг би впасти деінде, але ті, хто раніше жив із системою, досить добре знають, про що говорять люди, що сумують.

Я не знаю, що ще повинен виконавець робити, крім живого, виступати. Він жив і виступав, а я взагалі не помічала. Я маю на увазі, ви не помітите когось, хто не радіє від історичних пісень та пісень відродження, але я люблю ці справді старі хіти. І найбільше цим займався Золтан Катай. Він співав щось інше, військові пісні, музичні вірші, але це був справжній, побутовий трек. Щось, що супроводжується столітньою мелодією, багатовіковою лірикою, лантоном чи кобзоном.

Це, до речі, здається йому було важливо, різниця між співом музичних віршів та співом. Він сказав, що в одному вірш закінчений і йому написана мелодія, в другому, що він робить, вірші написані на готову мелодію. Навпаки, мені здається, що спів найбільше відрізняється від співу тим, що тексти пісень є основними, жертвуючи ритмом, коли це необхідно, але не дозволяють зрозумілості та повноти слів.

Це навряд чи можна заперечити, Золтан Катай помер на початку листопада.

З тих пір я слухаю кожен день, очевидно, це буде змінюватися, коли записів і записів закінчується, але поки що я сиджу в старих віршах, як щось дядько Дагоберт у золотій ванні, щоб сказати щось справді не на місці (він розповідав Балассі) вірші, я можу ще раз сказати, що «Джон тут відпочиває, турки жах у боях», а Дамянич знову і знову кидає ката, щоб «стережися, сволоче, не трясти мою бороду». У мене є кольорова, гучна книга з історії, як жодна інша.

Ви стали туристом у своїй країні - колись Лайош Д. Надь осудно заспівав, але тепер, коли ви не можете бути туристом в іншій країні, ви залишаєтеся своїм. І це приємно, адже там можна отримати доступ до всього, що відкрито, конг, або це не так добре виражає ситуацію. Звичайного дня в церкві Матіаса є лише одна дівчина, яка впускає чоловіка і каже їй продезінфікувати. У всякому разі, все порожнє, але даремно порожнє, тож церква така крихітна. Я нарешті розумію, чому мій класний керівник сказав (навіть з попереднім ремонтом), що, хоча, Маттіас Черч, ну це пряниковий будинок, хоча він не думав про розміри, а просто малював, я думаю.

Мене це теж не дивує, але III. На могилі Бели, яка, звичайно, не оригінальна, але насправді не видає себе, вона просто зберігає форму, королівська партія, що лежить на спині, собака біля ніг. І людина змушена думати, чому він не є більшою зіркою серед людей Арпада III. Бела. Найвідоміше, що IV. Він старший за Белу, і введення грамотності, здається, пов’язане з ним, але йому довелося закінчити його давно. Тим часом, успішний правитель, він сам був одним із найбільш заробляючих царів свого віку, одружувався з жінками з добрих будинків, і якщо він справді лежав у могилі, це було надзвичайне явище, навіть фізично, на 190 дюймів. Його обличчя і, за деякими припущеннями, оригінал герми св. Ласло, його погляд королівський, скажімо, я не знаю, що ще про нього можна було написати.

Я знаю, є ті, хто каже, що він знаходиться не у власній могилі, а в Кальмані Кенивесі, але називати гігантського кульгавого та горбатого нащадками не дуже ймовірно. Був час, коли III. Річарду також сказали, що він не монстр, його погорбило лише нащадків, але з тих пір скелет вийшов і має потворний вигин. Приймімо, що, можливо, він все ще відпочиває під камінням Фрігі Шулека і чекає на воскресіння. Не просто те велике воскресіння, а повернення до суспільної пам’яті. Одного разу про це буде написаний мюзикл.

Було зазначено, що якщо вірусна ситуація не покращиться, все одно відбудеться новорічний концерт із Відня, лише без глядачів. Гнітюче. Двадцять (а точніше більше) років тому це було б ще гнітніше, тому що тоді я намагався створити в собі забобони: як новорічний концерт, це було б цілий рік, але концепція виявилася нежиттєздатною: їх було занадто багато концерти взагалі. Вийшли Баренбойм, Муті, Аббадо, іноді навіть Франц Вельсер-Мест ... Ніби ніхто з них не спав на новорічну вечірку, вони повели світових шанувальників Штрауса до більш млявих пригод. Був також Гарнонкурт, який був насправді трохи іншим, але недостатнім. Залишилося хвилювання, що вперше ви можете побачити список співробітників телебачення в кінці новорічного оголошення, не поганий досвід, але трохи худий.

Наступного року відбирають Ріккардо Муті, мимовільна реакція знову - чому? Чому? Тільки тому, що він кращий за Дудамеля? Тоді я згадав, що Віденська філармонія з Муті часом могла робити великі справи. Я також швидко прослухав симфонію No2 Шуберта, приблизно п’ять секунд відчував, що мене підвела пам’ять, це не так добре, але це обов’язково буде, живий і стильний, віртуозний скрипковий вокал, і все ж Шуберт привид. Був колись Ріккардо Муті, який не просто жив минулим.