Багато заслужених "хоробрих" випустили з трибун
Поділіться статтею
Довірена OSPA
Коли всі фронти йдуть в одному напрямку і однаковою мірою залучені, кінцевий результат концерту, подібного до п’ятничного в Ов’єдо Аудіторіум, може бути написаний великими літерами. Важко згадати черговий концерт Симфонічного оркестру Князівства Астурія (OSPA), в якому з трибун лунало більше "браво". І вони були цілком заслужені. Цілком відданий соліст, чіткий і суворий диригент естафети та оркестр у найсолодший момент, який цього сезону закріпив впевненість, завдяки якій група тримає планку вище, ніж будь-коли.
Олександр Васильєв, концертмейстер астурійського оркестру, цього разу зайняв місце сольної скрипки. Він змінив свою звичну роль з "Концертом для скрипки, мі-мінор, op. 64 Мендельсона", виглядаючи зворушеним і вдячним. Васильєв чудово виміряв виразний і технічний зміст концерту, який поєднався в романтичній версії твору, в якому, у своєму пристрасному почутті, він, однак, не втратив нотки свіжості. Скрипаль знав, як скористатися твором з найвідомішого репертуару і з безперервними моментами блиску. Делікатний спосіб моделювання другої теми "allegro molto appassionato" вже позначив інтерпретаційну спрямованість соліста, який розширив свої ліричні профілі в "andante".
Виразність, легкість і віртуозність були переважними нотами у виконанні приємного перекладача, який запропонував підказку одній з диявольських "капризів" Паганіні, номер 23. Оркестр під керівництвом австрійця Гюнтера Нойхольда - замінивши Макса Вальдеса, до нездужання власника, поставити найбільш класичну ноту, з його аранжуванням на сцені на концерті Мендельсона. Це був оркестр, стурбований тонкощами в інструментарії та динамікою зустрічі із солістом, хоча у "фіналі" він виглядав дещо незбалансованим.
Після дужок перерви, OSPA дійшов до симфонічного саміту завдяки справжній музичній архітектурі. Оркестр з дивовижною стабільністю виступав у "Шостому" Брукнера з компактною струною та енергійною пластичною міддю. Формація, таким чином, була збалансована в мережі, яку Нейгольд ткав чіткою і послідовною рукою із звучністю цілого. Партитура містить джерело ідей, які оркестр під керівництвом австрійця знав, як інтегрувати.
Кожна частина оркестру завжди чітко усвідомлювала свою роль, а також моменти перегину для інструментального ансамблю в симфонії великого багатства часу, виразності, динаміки, мелодійних ідей та інструментального винаходу. Тоді плавна і обґрунтована версія, в якій просвічували щільності та інтенсивність, представлені на сторінці композитора. Тільки щоб навести два приклади чудових моментів виступу, я хотів би виділити початок "адажіо" з тієї низької струни, на якій стоїть гобой, або способу, як цей рух "збирається" в оркестрі.
Сезон продовжиться через тиждень приватною програмою, в якій, поряд із "Піснею про землю" Малера - з мецосопраном Ільдіко Комлосі - восьмою симфонією сучасного композитора Томаса Марко, "Danza de Gaia" буде почуто.