ЯНО "ВАЛЕР ТОРНАД" ІВАН

• Привіт Валер, дякую, що прийняли наше запрошення. Як ти зайнявся музикою та барабанами?

Привіт Домінік та всі барабанщики. Я почав займатися музикою через свого старшого брата, який почав робити жорстку музику в 97-му році. Я тоді нічого не знав про музику. Його мати переконала його взяти мене на хардкорний концерт у Дубравку. Вони грали на всіх найкращих групах HC, таких як MSR, S3A, LastWill, Dountless, Atria, Rozpor. Вперше я відчув силу жорсткої музики, співучого натовпу, мошу, постановочного заняття та, звичайно, хороших барабанщиків. Мене вразило все, радість, належність, а також інакше порівняно з рештою світу. Я завернувся, і з того часу ми їздили на всі концерти в Братиславі. Я не міг стриматися, але щоразу, коли грала група, я сприймав лише ударника - людину, яка керувала металевим органом і від якої залежав хороший чи поганий концерт.

У 99 році я купив свою першу Аматку з базару. Я не уявляв, де буду репетирувати або що буду грати. Під час великого хропіння моєї матері вона допомогла мені забрати ті барабани, які мене одночасно злили і штовхнули.

• Ви також граєте на інших інструментах, крім барабанів?

Я не граю, я не музичний гуру. Я не розумію нотаток чи теорій. Але я хотів би знати, як грати на гітарі чи басі та розуміти звук. Я прослизнув у світ музики через жорстку музику андеграунду, і в основному це стосується почуттів, крику та енергії; теорія є другорядною. Барабани настільки поглинули мою музичну спрямованість, що я взагалі не отримав жодних інших інструментів. Створюючи нові пісні, інші музичні інструменти стануть в нагоді. Але я знайшов спосіб складати ритми, брейки і тим самим спонукати товаришів по команді створювати нові рифи.

• Яка ваша подорож Я припускаю, що переважну більшість деталей ви виготовляєте самі. Звідки ви черпаєте натхнення? У вас є кумири барабанщиків?

Барабанщики, такі як Вінні Колайута та Томас Ленг, мають все, і завдяки їм нам більше не доведеться наздоганяти, хто більше тренується і скільки годин вони не сплять. Ми можемо розслабитися і зайнятися лише створенням наших пісень. І я думаю, що це те, що відрізняє середнього барабанщика від зоряного. творчість. Я часто проводжу цілі репетиції, вигадуючи одну перерву або нові ритми. Я намагаюся шукати прості вправи, які я повільно розкладу на весь комплекс і розчавлюю їх, поки не знайду цікавий момент. Я візьму його і придумаю для нього стиль. Потім приходять гітаристи і викидають його в смітник. Через день я переосмислюю.

Мені дуже подобаються афроамериканські барабанщики, такі як Джон Блеквелл та Аарон Спірс. Потім vinевін Гаррісон, Бренн Дайлора з Мастодону, Вінні Пол, Алекс Рудінгер, Майк Портной, Aquiles Space, Тодд Сучерман, Дева Векл та багато інших.

• Які барабани, тарілки, металовироби, мембрани та киянки ви використовуєте? Чому саме ці?

Я граю 21 рік і багато намагався. Це ще й тому, що ніхто, ні мої друзі, ні продавці музичних інструментів не могли сказати мені, що добре, а що я не повинен купувати, коли граю в рок (так вони це називали). Тож я визирнув із телевізора та кліпів і спробував, на що мав гроші. Я вклав усі гроші бригад у барабани.

Я бачив Ларса Ульріха одного разу, коли у нього були затягнуті основні аварії на лівому боці, тому я спробував це, і, зламавши інший, я перестав спостерігати за ним.

Першим гарним набором, про який я просив свого батька, був Sonor Force 3001, рекомендований моїм учителем. У мене це все ще є, і це чудово. Я купив для нього додаткові томи, тому конфігурація така: 22 BD, 8,10,12,14 TT, 16 FT. Я розбив сітку для цього набору, і я теж не бачив обладнання як виграш. Я записав на них «Собачу кров» та «Приватну війну». Тут я почав зазирнути до вищих чинів Сонор.

Одного разу в 2010-11 роках мені вдалося знайти рекламу Sonor Designer, великого набору, що було моєю довгостроковою мрією. Я їх мало вивчав, бо не сподівався колись їх мати, тож купив їх у глупстві. Мені пощастило, а вони - легкі кленові корпуси та поверхню бубінга. Вони чудово грають, але через складне обладнання я їх маю в кімнаті для репетицій і ношу їх лише на студії. Вони грали бомбастично у кожній студії. Коли я надягаю нові мембрани та звук, звичайні звукорежисери ляпають від задоволення. Це досвід. Розміри: 22 BD, 8, 10, 12,1 4 TT, 16 FT, але я використовую основні переходи 10, 12, 16. 14 том - це більше "барабан гонг", а 8 том - у 1-2 піснях . Вони найкраще грають з Remo Emperor.

Моє обладнання змішане: Ramp Gibraltar, тарілки для рук від Pearl, Gibraltar та Yamaha.

Я купив третій сет, коли ми почали процвітати і було багато концертів. Я пішов працювати над роботами, і не міг щотижня в п’ятницю відпочивати, щоб зібрати барабани. Я вирішив придбати концертні барабани, які все ще будуть готові до роботи. Я виявив титанові блискітки серії DW 22 BD, 10.12 TT, 16 FT, і це було вирішено. Томс і підлога трохи поверхневіші, що добре пробиває стіну гітар на концерті. Коли я почав носити ці барабани у всіляких маленьких клубах, пабах та паршивих культиваторах, звукорежисери постукували мене по лобі, щоб носити такий чудовий інструмент на тротуарі в пабі. Однак після концерту всі визнали, що звук був приємний, без коробок, а з гарним бурхливим слэмом. Крім того, цілі барабани стоять на 3 підставках, і я можу бути готовим зі звуком за 15 хвилин.

Я використовую взуттєвий ріг DW 9000 XF, що є жорстоким, але я не вважаю себе експертом у подвійному ударі. Мені потрібно було щось, що могло би витримати сильніший удар, особливо в прямому ефірі.

Я займався цимбалами з тоннами, і, можливо, змішав усі марки. Візитною карткою мого звуку, безумовно, є 20-дюймовий фарфор Legg, який не має конкуренції. Я використовую його в наборі для студії, де у мене все ще є основна катастрофа 18 ”, 20” Paiste Rude Wild, 20 ”2002 Paiste Ride. Hihat - це Sabian HHX, а також бризки та 18-дюймова O-зона HHX. Я кину туди-сюди пачку або невеликий порцеляну.

Мені менше на концерт і, чесно кажучи, я навіть не знаю, що таке тарілки. Це витратний матеріал. 14 ”HH, 18”, 18 ”, 20” CRASH, 21 ”RIDE, 19” КИТАЙ

В даний час я використовую молотки розміром 2В, раніше це було 5В. Це принципова різниця у звуці. Для 2В необхідно застосовувати загострений удар, щоб не страждали тарілки та мембрани. Також остерігайтеся зламаних ритм-машин, у мене є досвід із цим. Мій улюблений - Ватер і Промарк.

У мене для концертів доступний лише клен "Pearl Freeloating" розміром 14 "x6,5". У нього є повна впевненість. я рекомендую.

Я все ще шукаю справжню пастку для вивчення. У мене є Sonor Artist Bronze, яка є топкою, але не повністю на треш-металі. Його снаряди ламаються. Я протестував алюмінієвий алюмінієвий затвор SJC і два тріщини. Звук був чудовий. Зараз я пробую DW 14 ”x6.5” Black Nickel Over Brass, і все ще грає. Побачимо.

• Ви корпоративний гравець будь-якої марки? Є бренд, з яким ви хотіли б співпрацювати?

Це була моя дитяча мрія потрапити в каталог бренду. Але з часом я зрозумів, що ти повинен там пізнати людей, змусити себе, і я не надто для цього. Тому я кашляю і граю те, що хочу. Коли хтось звернеться до мене, я із задоволенням зіграю на їхньому бренді. Але чому вони будуть звертатися до мене, коли я рекламую для них без спонсорської допомоги. Мені подобаються перевірки на них.

• Дуже часто металеві барабанщики провокують удар. Чи використовуєте ви тригери? Якщо так, ви не думаєте, що це погіршує динаміку всього удару?

Металевий какашка дерьмовий тим, що ти повинен вирішити, грати надшвидко, це техніка і м’яко, або силово, де є емоції, але ти не досягнеш такої каденції. Я обрав другий спосіб, ми називаємо його "повний котел". Металісти смерті придумали тригер, і я це впізнаю, але я сприймаю це трохи як фільтр Instagram, який збільшує ваші губи, очі, сиськи, сідниці. Тим не менше, на наших записах є тригери. Не знаю, до якої міри, оскільки вони змішувались за кордоном, і ми залишаємо звукорежисера вільним. Я думаю, що вони там, щоб доповнити живий звук. В останньому альбомі ми записали у професійній студії SONO і там він додав зразок до удару, який становить 20% звуку. Наша мрія - мати все живе і жорстоке одночасно. Я не використовую тригер в прямому ефірі.

• Він визнаний серед словацької громади барабанщиків своїми вибагливими та енергійними барабанними вечірками. Як можна розвинути таку витривалість? Наприклад у пісні Pancierova fist ви їдете без зупинок досить сильні римшоти, що фізично дуже вимогливо в такому темпі.

Мені часто трапляється, що люди оцінюють мою поведінку як вибуховий пристрій. Насправді це не так. Рідкий удар по моїй пастці точно затягнутий, і це вдарений киянка в обруч разом з мембраною, щоб я не стискав м'язи на руці. Римшот сам приглушує відображення молотка, тому його потрібно піднімати м’язами, а потім знову рівно опускати. Втома виникає після швидких перерв у високому темпі. І звичайно на годинному концерті. Пишучи, ти також повинен бути у формі.

Музикант добре керує своїм інструментом, коли в його руках виглядає крихітним. Він повинен діяти так, щоб це було надто важливо і грати з легкістю. Я довго не міг вийти на цю сцену, раз концерт був чудовим, другий раз мені було дуже важко грати. Я регулярно бігаю вже кілька років, і це принесло великі зміни і в барабан. Мені не потрібно витрачати 110% своєї енергії, щоб зіграти весь концерт, а потім кинути навчання.

Томас Ленг сказав: чим швидше ви граєте, тим спокійніше ви граєте. Це моя мета.

• У яких проектах та групах ви грали?

Я граю в Чаді та Вандалах з 2003 року. Довелося приспати вандалів, без баси Башки це було неможливо. Потім я протер кілька пісень і цілий альбом зі своїми друзями Галадріель. Нічого більше. З 2003 року ми випускаємо по одному альбому щороку. Ми робимо останні 3 альбоми щосекунди. Ми концентруємося на Чаді, ми робимо це в стилі "зроби сам", що означає, що ми керуємо цим, бронюємо його, продаємо записи та продаємо, граємо, записуємо, створюємо та платимо. Це не так просто, як здається. Ми маємо, але поїзд уже розпочав, і ми не хочемо, щоб він зупинявся. Як говорить одна з наших пісень "Що ми робимо - це приватна війна".

• Альбоми Bastard (2017), Čertova kovadlina (2014) та žažký kov (2011) отримали нагороди Radio_Head Awards у номінації «Запис року - важкий та важкий». Що відчували, коли три альбоми поспіль виграли рекорд року? Особисто я думаю, що це лише відображає якість Чаду.

Це було чудове почуття, особливо перша нагорода. Ми не очікували великої перерви в кар’єрі, і цього не сталося. Наш караван йде далі. Скажу нескромно, що вони не мали жодних шансів з Бастардом. Ми там все вкладаємо. Дуже сильним роком в металевій музиці став 2019 рік. Якість звуку та виробництво записів на високому рівні, і тема хорошого/поганого звуку зникає. Кожен може видати хороший звук за невеликі гроші. Тепер мова піде про згадану креативність, ліричне висловлювання та загальне сяйво групи.

• Ви також працюєте студійним барабанщиком?

Я завжди хотів бути студійним барабанщиком. Але коли я зустрів Мартіна Валігора по радіо, він вибіг до мене із цим зауваженням, чи хочу я записати мак Еріка та Барбару чи Гладіатора. Він мав рацію, я не хочу, і тому ні. Але я люблю пробувати що завгодно, у період після виходу альбому у мене зазвичай є творча порожнеча, і я містив би там запис.

• Ви також викладаєте барабани?

Я не плачу. Але якщо хтось напише мені і попросить поради, я із задоволенням перепишу і пораджу. Але тут не так багато. Люди не хочуть тренуватися, не бачачи заробітку. І вони також не питають, бо знають відповідь. Це як зайва вага і бажання схуднути - всі точно знають, що робити. Барабани - це щоденні фізичні вправи, організація часу, потовиділення, шум, ремонт інструментів, перенесення 8 важких сумок, розкладання та складання. хто б цього хотів.

• Окрім барабанів, ви також робите візуальні роботи в студії під назвою Animal Studio. Ви робили напр. 40-сторінковий буклет для альбому «Ублюдок» (2017). Ви також берете участь у кліпах ČAD або в основному просто в обкладинках альбомів?

Я хочу зробити це все, я хочу знати, як це зробити найкраще. Гурт навчив мене так само, як і всі школи, в які я ходив. Вже під час перших альбомів Чаду я зрозумів, що наявність групи - це не лише гра, а й багато іншого, що допомагає створити бренд. В даний час світ соціальних мереж приєднався до груп, що постійно кипить. Мені це не зовсім подобається, але ми шукаємо способи плавання в ньому. За межами записів є купа вмісту. Наприклад, ми зробили запис годинного концерту в MMC, записали всі треки, і його змішали, зняли на 5 камер, і я монтував його на різдвяні свята та новорічну ніч, поки надворі був феєрверк. Це був перший новорічний вечір, який я провів продуктивно. Це має великий відгук серед людей.

Пішта знову божеволіє від видавання книг, і він встановив у репетиційному залі в Юре невеликий принтер, а згодом і трафаретний друк. Ми все це дізналися на льоту.

Після «Собачої крові», яку для нас зробив мій брат Міхал Іван, мені довелося навчитися самостійно робити графіку та малювати обкладинки. Сволоч дав мені багато роботи, але мені це дуже сподобалось. Я часто думаю, що в Словаччині, на мій погляд, ніхто не витрачав стільки часу на створення альбому, як ми в Бастарді.

Що стосується кліпів, то це моя кохана, але я не можу їх зробити вчасно. Мені вдалося зробити 3 для останнього альбому Kill Me, який є виступом за нашими стандартами. Це надзвичайно складно, і це потрібно зробити безпосередньо перед виходом альбому, оскільки пісні будуть відтворені, і це не матиме ефекту пізніше.

Створення графіки, ілюстрацій та відео також є частиною моєї професії, тому я виступаю там під своїм ім’ям Яно Іван. Валер Торнадо - барабанщик, мерзотник, який видає шум.