LinkBack
Інструменти
Візуалізуйте

Re: Елія Казань: огляд його фільмів

Я не згоден, друже Флетчер.

свої

EAST OF EDEN - це не лише перший шедевр Елії Казан, але й один з найкращих його фільмів, а також класичний американський кінематограф.

І аргумент йде від Штейнбека, а не від Вільямса. Літературний світ одного дуже відрізняється від іншого.

Я не погоджуюсь з вашою невідповідністю, єдиний казанський шедевр (на даний момент) тут вже прокоментували, і це не так Паніка на вулицях

Я хотів сказати, що через тему здається TW, не те, що вона є, але я не хочу потрапляти у світ, якого я теж не знаю.

Компасеро Шрайк, послідовник вашого сервера, може підтвердити, що ваша партія шедеврів класичного північноамериканського кіно - це 2000 фільмів, мені набагато дорожче дати золоту медаль.

На схід від Едему, Мені подобається фільм, Джеймс Дін НІ, але мій (заслужений шльопання) прийде до Джеймса Діна, більше ікони, ніж хорошого актора, я знаю, що тут багато "Деаніста", але за відсутності бачення Гігант, Я сумніваюся, що хтось переконає мене, що він був дуже хорошим актором (навіть хорошим актором), безсумнівно, Джеймс Дін переоцінений, я кажу це з прихильністю, повагою і завжди з моєї думки "гравця яєць".

Re: Елія Казань: огляд його фільмів

На мою думку, більше, ніж хороший актор (у нього не було часу це довести, він знявся лише у трьох фільмах, причому останній лише частково через те, що він помер, перш ніж закінчити його), він припустив порушення принципово нового шляху бути перед камерою (за лінією ранніх фільмів Брандо), жорстокої сучасності в сіруваті 50-ті, вже оголошуючи, що буде рок-н-ролом, 60-ми, попом та молодіжною революцією. Але ми обговоримо це далі, коли прийде час. У будь-якому випадку, він для мене теж не великий актор, хоча, побачивши його, не можна забути його, особливо в Росії Повстань без причини, що ми обговорювали в "іншому кутку", коли ми присвятили себе огляду роботи Рея.

Я також зазначаю, що в Кіт., завжди переслідує, хоча і дещо ручну (розчавлену Берлом Айвсом), міс Денверс/Джудіт Андерсон постає як Велика мама.

Re: Елія Казань: огляд його фільмів

Ви знаєте, я поважаю всі думки, друже Флетчер.

Re: Елія Казань: огляд його фільмів

На мою думку, більше, ніж хороший актор (у нього не було часу це довести, він знявся лише у трьох фільмах, причому останній лише частково через те, що він помер, перш ніж закінчити його), він припустив порушення принципово нового шляху бути перед камерою (за лінією ранніх фільмів Брандо), жорстокої модерності в сіруваті 50-ті, вже оголошуючи, що буде рок-н-ролом, 60-ми, попом та молодіжною революцією. Але ми обговоримо це далі, коли прийде час. У будь-якому випадку, він для мене теж не чудовий актор, хоча забути його, побачивши його, особливо в Росії, не можна Повстань без причини, що ми обговорювали в "іншому кутку", коли ми присвятили себе огляду роботи Рея.

Я також зазначаю, що в Кіт., завжди переслідує, хоча і дещо ручну (розчавлену Берлом Айвсом), міс Денверс/Джудіт Андерсон постає як Велика мама.

Так, чудова Джудіт, як завжди, хоча тут у типовій південній ролі дружини немає жодної гарпії.

Бідний Джимі Дін не мав багато часу, щоб похизуватися, мені здається правильним як актор, хоча дещо перебільшений як ікона (через короткочасність його правління) не для чогось іншого.

Re: Елія Казань: огляд його фільмів

Людина на канаті (Я відмовляюсь використовувати грубу іспанську назву, хоча в глибині душі вона не повністю відхиляється від наміру фільму) - це один із найдивовижніших фільмів у фільмографії Казані. Боюся, що досить забутому з нещасного моменту її прем’єри важко знайти елементи, що належать до всесвіту інтересів режисера. Очевидно, це знову була комісія Занука (остання, до речі), очевидно, для Фокса, до якої Казань не приваблювала, враховуючи очевидні антикомуністичні елементи сюжету. Якщо у випадку Хай живе Сапата! Я висловився проти того, щоб вважати його антикомуністичним фільмом (якщо, можливо, антисталінським або критикою долі революцій), тут немає сумнівів, що аргумент служить для розробки заяви про позбавлення волі країн Східної Європи. Європа, що називається реальним соціалізмом, була прихищена у Варшавському договорі під парасолькою Великого Брата, СРСР.

Фільм створений за сценарієм Роберта Е (Ммет). Шервуда, якого ми запам’ятаємо як автора сценаріїв Ребекка (з Джоан Гаррісон) або Найкращі роки нашого життя, за що він отримав Оскар, окрім багатьох інших, паралельно успішній кар'єрі драматурга, серед творів якого виділяється "Скам'янілий ліс", знятий у фільм Арчі Л. Майо, що стало остаточним поштовхом до кар'єри Хамфрі Богарта.

Шервуд заснований на оповіданні колеги-письменника та прозаїка Ніла Патерсона, яке базувалося на реальному випадку цирку Брумбах. Насправді у фільмі брали участь справжні циркові артисти, справжні герої втечі з Чехословаччини в 1950 році.

Вперше (і майже єдиний раз, за ​​єдиним наступним винятком Америка Америка), Казан знімається за межами США і присвячує фільм сюжету, чужому для американської дійсності. Фільм знімався в Баварії, в ньому взяв участь німець Георг Краузе, який чудово працював в операторській роботі.

На жаль, здається, що Казані довелося дотримуватися сценарію Шервуда, і Занук монтував фільм без режисера, скорочуючи кадри на 20 хвилин. В результаті виходить дещо вицвілий сюжетний фільм із персонажами, намальованими чотирма мазками, мало спрацьованими і навіть з деякими помилками ракорду. Але, можливо, через те, що це фільм, який дещо чужий Казані, створюється відчуття, що він залишив режисерові більше свободи, коли мова заходила про зосередження на певних візуальних, суворо кінематографічних аспектах, залишаючи осторонь літературну або театральну вагу попередніх фільмів .

Цим "чоловіком на натягнутому канаті" оригінального титулу є Карел Черник (чудовий Фредрік Марч із втомленим, постарілим обличчям, від якого персонаж виглядає чудово), директор Цирку Черник, майно якого було позбавлене державою, оскільки тепер цирк "з народу", оскільки вони цинічно вириваються у відділку міліції. Заголовок має подвійне значення: він характеризує головного героя, який має певного клоуна, і пригоди, які проходять члени цирку, намагаючись врятуватися.

Фільм відкривається, показуючи нам, як цирковий караван вантажівок і вагонів повинен відійти від центру дороги, щоб пропустити військові вантажівки, завантажені тим, що, як передбачається, є в'язнями, зловісно позначеним білим хрестом на спині. Проходження процесії викликає шумну реакцію тварин, неспокійних всередині їхніх клітин. Завдяки цій короткій послідовності відкриття фільм уже точно визначає, про що він буде: необхідність звільнитися від диктаторського ярма держави, в якій панує комуністична партія. Ми все ще перебуваємо в сталінській ері, як нагадують деякі плакати, поєднуючи обличчя радянського лідера з обличчям чеха Клемента Готвальда.

Циркові вистави завжди проводяться зі страхом перед появою таємної поліції, як це відбувається з приходом поліцейського, якого зіграв Герд Фрбе. Наступного дня Церніка доставляють до відділення міліції та допитують.

У кімнаті, крім допитувача, присутній Фескер, самовдоволений і цинічний комісар поліції (Адольф Менжу, парадоксально працює комуністом, коли він був відомим і розлюченим антикомуністом) і політичний комісар, в душі найвищий авторитету, оскільки в кінцевому підсумку ви відчуєте Фескера на власних вузах.

Поліція з підозрою ставиться до планів Черніка і знає, що у нього є короткохвильове радіо, з яким він слухає західні радіо. Вони на правильному шляху, адже директор цирку готується до втечі через сусідній кордон з Німеччиною. Свавілля режиму виявляється, коли Черніка штрафують за те, що він не дотримувався керівних принципів партії у циркових виставах.

Перед послідовністю втечі, яка займе останню секцію, ми зустрінемося з деякими учасниками трупи, їх побажаннями та любовними стосунками. Так, наприклад, флірт молодої дружини Черника Зами (спокусливої ​​Глорії Грахам) із приборкувачем левів, незадоволеною увагою, яку вона отримує від свого старіючого чоловіка. Зама - дещо дитяча і примхлива жінка з ліжком, повним ляльок, і вбиває час, пишучи своє ім'я на голові ліжка крейдою, використовуючи ноги (мимохідь показуючи нам свої красиві ноги).

Також захоплення дочки Церніка Терези (Террі Мур) таємничим робітником Джо (Кемерон Мітчелл), про якого ми пізніше дізнаємось, є дезертиром з американської армії чеського походження. Джо і Тереза ​​знімаються у жахливій любовній сцені на річці, а інша, еліптична, у копиці сіна.

Цернік має суперництво, успадковане ще з довоєнної доби, з цирком Баворік. Це (Роберт Бітті, в короткій, але енергійній інтерпретації) зустрічається наодинці з Черніком, усвідомлюючи його спроби втечі, щоб попередити його про небезпеку, в якій він перебуває, оскільки він приховував інформатора-зрадника (карлика), але в той же час запропонувати себе в якості одержувача матеріалу, від якого Чернік повинен відмовитись під час втечі. Щоб замаскувати антанту, вони зіграють головну роль у жорстокій сутичці.

Ще один учасник цирку - менеджер Крофта (його грає зазвичай компетентний Річард Бун). Їхні підозри змусять його зв’язати, щоб він не перешкодив втечі, а згодом їм доведеться його вбити.

Витік, який фокусує увагу останнього розділу. Проходження цирку через сильно озброєну прикордонну службу є дещо неправдоподібним, хоча воно базується на реальних подіях. Також складання послідовності не вдається бути гармонійним.

Більшість учасників цирку проходять (включаючи матір Церніка), і тварини, хоча деякі, як і приборкувач, в результаті спроби гинуть. По той бік кордону їх із розкритими обіймами зустрічають нібито американські солдати. Позаду вони залишають прапор, що поєднує Сталіна з Готвальдом, де це можна іронічно прочитати: "Kampf gegen die Kriegshetzer gegen die amerikanischen Imperialisten" ("війна проти воєнних активістів, проти американських імперіалістів").

Цернік досяг своєї мети, він вивів свій цирк та своїх людей за межі залізної завіси у вільний світ, навіть якщо це було ціною того, що деякі з них залишились позаду. Вони повернули собі свободу, хоча, ніби це був Мойсей, він не зможе насолоджуватися обіцяною землею. Повідомлення просте, викладене дещо елементарно (політичний сюжет здається виправданням, як у шпигунських фільмах Хічкока), принаймні у відомій нам версії, але немає сумнівів, що Казань часом отримує яскравий фільм, хоча нерегулярні. Ми залишилися, не знаючи, як би було з тими 20 хвилинами більше і з монтажем, керованим режисером. Загалом, це здається мені оцінним фільмом.

У наступній частині ми прокоментуємо ще один його зоряний фільм, Закон мовчання (на набережній). Знову з Брендо в хедлайнері.

Re: Елія Казань: огляд його фільмів

Я дуже здивований його оцінкою в FA 5.4, це прирівнюється до дуже хороших фільмів жахів, так що ви можете поставити себе в контекст, а "Море трави" має 6,5. Я читав вище деяку критику користувачів FA, негативна критика стосується "позаспортивних" елементів, які мають прямий вплив на якість фільму, на їхню думку, звичайно, я кажу про викривача. Дуже цікаво, що говорять критики та сам Казань, тому вперше в казанському циклі я витрачаю більше часу, ніж зазвичай, на розслідування. У "книзі" Казан ігнорує фільм, натякаючи на те, що редактор і Занук скоротили йому 20 хвилин, і він не мав прав на остаточну редакцію; фільм для коментарів був останнім із них, оскільки від цього він вимагав би права редагувати. І переходячи до режисера до жовтня 2019 року, сторінка 60, я не можу більше погодитися з тим, що пише Томас Фернандес Валентин. У мене було таке ж відчуття, коли я закінчував фільм і коли бачив і читав думки людей. До речі, іспанські власники титулів сподобалися один одному і насолоджувались тим, що стосувалося розміщення заголовка у фільмі, що неупередженість Франко була помітна;).

Контекст фільму мене вже вловлює, політ цілого цироку Чехословаччини, де царював комунізм, очевидно, що неминуче пов’язати фільм як казанську покуту за вже відомі факти, але мені вдається усунути це зі свого розуму та зосередження про те, що я бачу і як він мені говорить. Цікаво відчути сенсацію перегляду тюремного фільму, оскільки у більшій частині фільму планується втеча з країни, і це відчуття значною мірою завдяки роботі режисера в спробі створити гнітючу та задушливу атмосферу в небо відкрите, і це складно, хоча це правда, що воно спирається на фантастичні внутрішні сцени, які підкреслюють сказане, довга сцена між суперниками циркових директорів - це доказ, до речі сенсаційний, але загальний результат - повна асфіксія.

Я також зацікавлений у фільмі через тему цирку, де Казань знімає його як більш декадентський, сумний, ніж я очікував, чи він ближчий до цирку Фелліні, ніж до цикла Деміля та Бергмана? Ну, я не знаю, але я вмираю, щоб побачити "циркову ніч", яка, як не дивно, з того ж року, хоча я підозрюю, що вона теж буде більш щасливою (я з нетерпінням чекаю зустрічної інформації від партнера Mad, враховуючи те, що огляд написаний за два тижні до його публікації), до речі помилка починає кусати мене, щоб зробити перший перегляд фільму Бергмана, але знаючи, що я буду одна і що деякі з них, які я Мені не вистачає непомірно високої ціни або їх припинено, мені важко дати крок, і бачити окремі фільми режисерів, що я маю досить велику частину їхньої фільмографії, мене не дуже радує, ця загальна кількість відгуків є пороком.

Мені також подобається, що це більш хоровий фільм, ніж очікувалося, якщо є чіткі головні герої, дуже помітні, такі як Фредрік Марч (ФАНТАСТИЧНИЙ до речі), тим фактом, що відтворюють цирк, неминуче існування вторинного, що навіть вловлює я, думаю, пам’ятаю, не маючи жодного рядка діалогу, як, наприклад, східна дівчина, або секретний агент Герт Фрбе, який, на мою думку, теж не виступає у фільмі, що якби я його впізнав одразу, але цікаво не для "Goldfinger", який з’явився через кілька секунд, а якщо для "нашого" і чудової "приманки".

Що мені найменше подобається, трішки, оцту теж цього разу немає, можливо, це любовний зв’язок Терези (зрозуміло, що придурок її назвав, я не бачив і не чув цього імені з Z) та Джо Восдека, який мені стає трохи погано, остерігайтеся, його гаряча сцена на річці дуже красива і незвична, і Казань, як він вже говорив раніше, навчився від Форда стріляти з відкритого літака, оскільки це було б чудове шоу. Мені подобаються стосунки, які у подружжя Цернік, цього дня набагато більше ігор.

І знову Казань блищить у фінальних сценах, як у «паніці на вулицях», найкраща частина - безумовно це закінчення; У фільмі, який він грає, сцена хорового польоту, більш-менш це приблизно 30 хвилин прекрасного кіно, стрес і постійне напруження, це чистий "Жикок", оскільки Казані вдається створити це відчуття за стільки хвилин, без розкладаючись на одну секунду, ідеально поєднуючи такі внутрішні сцени, як смерть начальника Черника із зовнішніми та ті попередні моменти (дуже довгі) з парадом цирку, це чиста кориця, і якби це був невдалий фільм, то лише загальні рядки зі щастям Чудова сцена, я б хотів, щоб вона однаково добре виглядала і висловлювала думку, але цього разу це не лише ця довга сцена, хоча це, безсумнівно, найкраща.

У резюме я буду вульгарним (яка новинка.), Я щиро ПОВІДОМЛЮЮСЬ, що фільм вважається антикомуністичною брошурою, створеною на покуту, бажаю, щоб усі фільми з брошурами мали таку якість і з цими нюансами відчуття, яке я мав полягає у перегляді циркової в’язничної драми, фільму про втечу, виживання, відчайдушних чоловіків та жінок, які хочуть втекти, де саме з іншого боку прикордонного раю їх не чекає, повоєнна Німеччина, така близька за датами, швидше їх нічого не чекає, але безкоштовно. Сюрприз і друга за сьогодні найкраща робота Казані. До речі, я читав у доповіді про "Режисер", тому що я прокоментував вище, що де, якщо ви опустите штани (тобто, це більш памфлетніше, ніж "втікачі від червоного терору") на тему підказки, це "закон мовчання ", фільм, який я давно бачив, який мені сподобався, але я не пам'ятаю цих нюансів, давайте подивимось, що станеться.