• сьогодення

Зрілість і різноманітність обсягу Ліама Міріам надзвичайна. Назва збірки віршів вражає своєю грубістю і простотою і пропонує читачеві безліч можливостей для інтерпретації. Ви помираєте в понеділок: прислівник, що позначає день, і дієслово другої особи числа, що слідує за ним, може бути просто констатацією факту або загрозою. Це можна вважати проблемою, але вона також є знаком оклику.

Том розділений на три цикли: «Проти стіни», ні «Схід», ні «Захід», «Код до коду». Силою всіх трьох є сформована мова поезії, яка не надто стилізована, не вироблена, дрібні, вишукані деталі оригінальні та справжні. Вступний вірш першого циклу віщує важливу особливість тому в цілому, а саме те, що ви помрете складною історією розпаду в понеділок. Автор ілюструє вірш крупним планом, розмитими образами. Твір - це вигляд щирого зачищення, огляд на наше старе: "Я цілую обличчя/зникаю з них/лоб, око - ніс /, а що залишилось - це рот/я просовую язик крізь отвір/маски (...) починають падати і стояти всередині кута/дівчинка біля стіни ”.

Третій вірш першого циклу «До пробудження» пише про стан переходу між мрією та неспанням. Олень, що фігурує у вірші, може бути перевізником, який переносить ліричне «я» у простір між двома світами, але також може стосуватися живої істоти, що виринає з глибин несвідомого, створюючи натяк на Тіло та душу Ілдіко Еньєді. У вірші Діда Мороза олень, швидше за все, зіграє роль перевізника, з яким сновидець може прокинутися в повній безпеці, але також зазнає труднощів самообмеження: «Я сиджу на оленячих рогах (…) під своїм голим ноги/моя безголоса голова/бере моє тіло Мені все одно/я хочу знати, в чому страждання/усвідомити, що ти не можеш дістатись до своїх оленів/поки ти топчешся лісовими стежками/переходами/ніжно скребком ваші копита ".

Його вірш «Кольори» присвячений автором цареві гендеру, чорному. У ролі мудрої людини на багато-багато років, як знавця всіх кольорів, постає чорний, який здобуває свою гідність своєю скромністю. Некольоровість, яка постає центральним мотивом поеми, досвідченіша за людей, вони знають світ кольорів краще за них: "якщо ти запитаєш/чому я не знаю інших кольорів/я відповім, що/чорний знає кольори ". Його асоціація з чорними птахами дуже сильна: «чорний - це лише спалах крила сови/на старих деревах саду Палочеса/тиша під крилами кожного чорного птаха».

Крихітний і величезний, близький і недоступний - мабуть, ці парадокси найкраще характеризують «Вірш назустріч піку». Цей короткий вірш стає кодексом перспектив, в якому хребет, перенісся та усамітнення поміщаються поруч без порушення зображення: "Відстань між двома очима: ніс (...) Відстань між двома вершинами: хребет. " Поодинокий вірш, яким ти помреш у понеділок, містить кілька загальних елементів із твором Джендо Дзіда «До ормів», найбільш вражаючим з яких є досвід самотності: «він прийшов один, його вела лише дорога, мета не в його інтересах. "

Другий цикл тому, ні Східний, ні Західний, рясніє реалістичною картографією, прихованою соціальною критикою. Вірш, що налаштовується на пульсуючий ритм процесу забуття після Дві тисячі, в якому патології нікчемності також надається простір. Соціальний аспект оцінки полягає в тому, що він порівнює смерть із застарілістю попередніх модних виробів. Він приписує вічне життя лише духу героїв, а також бронзовим виливкам з посиланням на Кошице: «Герої та тверді бронзові колони ніколи не вмирають,/але коні вмирають, а також літаючі птахи./Як шкіряні светри, арабські хустки,/mp3-плеєри, цегляні телефони, бірки,/смугасті шкарпетки до колін, китайські джинси ".

У 1902 році Статуя направляє Санту в баладичний морок, в якому також з'являються звуки, інструменти, голубині крила і мотив зміни часу. Як новачок, який подорожував багатьма світами, він проводить читача через історію, минуле і сьогодення скульптури та скульптора: "У вашій майстерні, Янош Фадруш, він прагнув тиші/як шуму головної площі, коли підбирачі вулиць вибирають вгору приклади мовчки ". У цьому вірші автор дає уявлення про подробиці, це можна побачити у протилежній паралелі між биттям насіння соняшнику та непохитністю статуй, як у описі світу під крилами голубів: «Джон Фадруш, чи знаєш ти політ у повітря,/як він уривчасто стукає з протезів/броні Кінізі. У вашій студії, Янош Фадруш,/тиша вшанована, як голуб голубів/м'яка, мов вошива темрява ».

На відміну від Статуї 1902 року, Ікона залишається на рівні сучасного зображення дійсності, ставлячи сьогоднішній людський габітус та серію вбивств на планету на п’єдестал: «Кожна їдальня Великої рівнини має однаковий запах./Дезінфікована куряча паприка розгойдується в будь-якому закутку (...) Кожен чоловік у животику та в смугастому светрі на блискавці/ставить величезні харчові підказки на сколену порцелянову тарілку ". Затор маркерів, що використовуються для представлення повних чоловіків, ускладнює картину, що не годиться для вірша. Той факт, що дощові черв'яки повинні повернутися на хімізовану землю, показує багато про екологічну свідомість сучасної людини, проте автор не судить, просто вишикувавши дуже ілюстративні малюнки, щоб дати нам зрозуміти, де ми є насправді: “як дощовий черв’як повертається в гербіцидній землі,/раптом все даремно ».

Третій цикл «Код до коду» - це найсильніша частина моря. Мотив досліджували багато значущі творці угорської та світової літератури, але Санта здатний показати щось нове. Його море - це не гідна, кришталево чиста блакить, в якій кохана людина могла бачити себе, а заплутаний, солоний сік, лише висохлі шматочки соляних кристалів, що прилипають до світлих волосків на згадку: «сіль може кристалізуватися на їхніх русявих волосках. "

Повільна хвороба - це доля світу. Том Ліама Міріам зосереджений на токсинах, що вводяться в тіло Всесвіту. Сироватка, яка всмоктується в кров, спричиняє смерть, і Кульга проливає світло на процес руйнування в зрілих деталях. Він не евфемізує у своїх віршах, не намагається полегшити вагу речей. Його поезія стає чудовою, захоплюючи естетику незворотної історії занепаду.

Кульгава Міріам: Ти помреш у понеділок. Видавництво Трансільванських новин - FISZ, Клуж-Напока - Будапешт, 2019.