Книга
Тексти пісень вижили, ноти ні, тому мелодія була втрачена, але лірика, ставши віршами, залишилася, тому сьогодні ми називаємо Сапфо або Алкайоса не ліриком, а поетом. Подібна ситуація була і в Китаї. Так звані вірші ci (Тан та пісенний вік, 7-13 рр. н. е.) писались по одному на конкретні мелодії. Однак сьогодні їх вважають класичним віршем. Перший ci-вірші (хіти) написав Лі Бай, один з найбільших у китайській поезії, відомий нам як Лі Тайпо.
Тож можна сказати про ці давні вірші, вірш - це стільки ж, скільки текст мінус пісня.
Як і багато іншого, ця ситуація змінилася в епоху Відродження. Данте та Петрарка, очевидно, це вже читали - навіть не раз читати вголос. З нами ви можете змінити поезію Балассі: його юнацькі вірші все ще є ad notam пише на відому мелодію. Згодом позначка мелодії зникає, але форма вірша залишається - і з’являються внутрішні рими, ніби замінюють мелодію. Так народжується строфа Балассі («Лицарі, що може бути») серед інших форм в руках Балассі. А разом із ним і угорський текст вірша, текст для читання. Текст стає щільнішим, багатшим на зображення, повільнішим для сприйняття, мелодія відсувається на другий план. Навіть якщо народні пісні народжуються пізніше з цієї строфи («після осінньої роси»).
Для Петефі все ще природно писати народну пісню, а також він виконує деякі свої вірші як народну пісню. Навіть напрочуд багата Еді класифікує свої вірші як, мабуть, народжені для мелодії Сцена дівочої матеріt або a До вальсу Віктора Паппат. Але перше західне покоління, ледве через рік чи два після Аді, припиняє музику, і поети епохи вже не мелодіянаписані, але мелодіяот: одне з основних їхніх формальних зусиль - розвиток незалежної музичності поеми. Що ще міг зробити композитор у рядах Бабітів: "Очерет гримить над озером/вітер брязкає по очеретах,/солодкий, серед твоїх мрій/чуй мою серенадуE"
Звичайно, є винятки: Ерну Сеп, Тамаш Емед, Андор Габор, Єне Хелтай. Але вже давно немає жодного великого угорського поета, як француз Жак Превер, який писав би тексти з такою ж природністю, як вірш. (Правда, великі французькі композитори епохи, Саті, Мілхо або Пуленк, набагато ближчі до легкої музики, ніж Барток або Кодалі. Можна сказати, вони вільніші.) Десятиліттями пізніше, на початку 1960-х, Іштван Ваш у пастижі написаний композитором Дьєрді Ранкі і названий музичним Три ночі любові у своїх піснях яку можливість упустила угорська поезія, коли він вирішив бути серйозним, серйозним і тричі серйозним. Можливо, якби Ференц Молнар також писав вірші, можливо. (Але тоді його називали б Ернє Шеп.)
Проте те, що може призвести до простого спогаду про пісні, є гарним прикладом справжнього чудового вірша, На мій день народження. Бенс Сабольчі про це згадує "Мелодії" Аттіли Йожефа що цей вірш написаний на музику французького шансону. Як добре було б навчити цього також!
У першій половині минулого століття в кожному кафе, так би мовити, був чудовий лірик. Ці анонімні для багатьох генії, відомі лише своїми піснями, могли не тільки розрізняти довгі та короткі музичні звуки, їм не тільки потрібно було наголошувати текст для музичного наголосу, але й не лише вміли писати значущі речення під час танцю в ланцюгах (тоді як вони здебільшого танцювали в ланцюгах, писали тексти до музики, і, можливо, саме примус до музики викликав їх дивовижні, абсурдні асоціації); ні, ці генії знали більше цього. Вони були оригінальними, багатими на тематику та створили частину угорської поезії, яка була ідеально ізольована від письменників-снобів. Вони писали:
"Я сподіваюся, ви знаєте глибоко шанований будинок,/Bonjour і добрий день./Я приїхав з Парижа вчора, і лихоманка тут така велика,/що я такий зараз. (N) // Stux, ти став кривавим парижанином, пару посередників плачуть, Стукс, віри в себе сьогодні/всі закохані, Стукс, ти небезпечний É "(Текст Імре Гармат на музику Альфреда Маркуса).
Чи знали б ми Будапешт того часу, якби не чули цих пісень? "Нехай це буде в саду Горвата в Буді,/у суботу ввечері після пів на восьму" (Лайош Лайтай - Іштван Бекеффі). І наскільки серйозними стали ці рядки після знесення Національного театру: "Я чекаю сьогодні тиждень у Національному,/де шість зупинок;/на відміну від циганської музики EMKE,/якщо він не прийде, серце болить "(Лайош Лайтай - Іштван Бекеффі).
Я вважаю, що подібно до великої постаті сучасної угорської прози, поряд із Зіґмондом Морічем та Єне Коштоланні та Анталем Сербом, поезія світу кафе «Пешт» Імре Гармат або Андор Габор належать до поезії епохи.
Коли Янош Броді в шістдесятих роках, Душан Штевановіті та Геза Беремені повністю поновлювали угорську лірику протягом десяти років, мало що здавалося таким застарілим, як вчорашні хіти. Але хто бачив кілька років тому Гарненька дитинаВи знаєте, що "Мама від мого настрою трохи сумна" (Габор Надас - Іван Сенес) - це шедевр, навіть якщо не доречно говорити це вголос. Але це писав не поет, а автор пісень Янош Броді: "Але якби мене колись топтала зірочка, земля провалилася б під мною".
Той факт, що сьогодні навряд чи існує перехід між поетами та авторами пісень (навіть якщо є контра-приклади: Акос Фодор, Сабольч Варади), частково пов'язаний з тим, що поезія - як і сучасна класична музика - досліджувала все більш віддалені райони в двадцяте століття. Але у французькій, німецькій чи англійській культурі поезія та тексти пісень набагато ближчі, ніж ми. Досить подумати про Превера, Брехта або Леонарда Коена. І якщо це сьогодні emilrulez слухаючи його тексти, я відчуваю, що це високе мистецтво проти масового мистецтва настільки ж застаріле сміття, як і фольклорно-міська дискусія. Тому що Дьєрдь Хеґі високий народ чи масовий міський житель, коли він цитує Чоконайта, пише йому вірш і дає назву: "Пісня для кліщового кліща"?