Термін "Відродження" ідентифікує мистецтво, яке розвинулося в XV і XVI століттях і вперше було використано Якобом Буркардтом у своїй публікації "Цивілізація Відродження 1860 р.", Яку використовував Джорджо Вазарі, описуючи зміни та новини, що відбулися. З XIV століття почав застосовуватися термін ренесанс.

відродження
Вид на Флоренцію, батьківщину епохи Відродження.

Своєрідною характеристикою епохи Відродження був інтерес до всіх культурних проявів античного світу, художники епохи Відродження відчували зв’язок із класичною цивілізацією і розглядали Середньовіччя як епоху декадансу.

Мистецтво звернуло погляд на класичний світ не лише для того, щоб наслідувати його, а й з нього, щоб створити щось нове.

Багато художників ходили до Рим для вивчення класичних творів, поки Флоренція була дуже процвітаючим центром завдяки присутності багатьох сімей, які замовляли твори мистецтва, зокрема сім'ї Медічі.

Виходячи з припущення, що класичне мистецтво є натуралістичним мистецтвом, метою мистецтва було наслідування природі, тому в цей період активізувалися дослідження природи.

З цих досліджень було використано інший спосіб дослідження реальності, яка оточувала художників, результатом стало відкриття перспектива та пропорції. Деякі художники писали трактати на цю тему, такі як Леон Баттіста Альберті, який у 1435 році закінчив писати свою книгу "Де Піктура", або П'єро делла Франческа, який написав "De prospectiva pingendi".

Ранньоренесансний живопис

Народження перспективи було вирішальним елементом у диференціації особливо живописних творів готичного періоду, які були виведені з робіт раннього Відродження. На початку XV століття Філіппо Брунеллескі проводив дослідження та експерименти за допомогою оптичних приладів, науково і графічно ілюструючи своє відкриття на двох загублених тепер таблицях, що представляють Баптистерій, видно з дверей Санта-Марія-дель-Фьоре, площі делла Синьорія та Палаццо Веккіо представлені відповідно до геометрично розрахованої перспективи.

Живопис італійського Відродження був тісно пов'язаний з архітектурою, художники цього періоду представляли глибину використовуваних архітектурних елементів. Деякі художники, такі як Фра Анджеліко або Боттічеллі, застосовуючи правила перспективи у своїх роботах, продовжували підтримувати деякі типові характеристики пізньогітської традиції, створюючи роботи з елегантними лініями, діафазними кольорами та розсіяними світловими ефектами.

У своїх роботах художники представляли навколишній світ, розробляючи принципи лінійної перспективи, що супроводжуються анатомією людини та законами освітлення та світлотіні.
Одним із найбільш захоплюючих результатів у застосуванні нових технік живопису є робота Мазаччо і, зокрема, Троїця, знайдена у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції.

Ранньоренесансна скульптура

Що стосується живопису, то навіть скульптура епохи Відродження має основну характеристику натуралізм. Рання ренесансна скульптура набула власної автономії від архітектури, з якою вона була пов'язана в попередні періоди.

Навіть у готичний період, хоча певний ренесанс монументальної скульптури проявився, скульптура завжди залишалася пов'язаною з точним архітектурним розміщенням.

Скульпторів готували в ювелірних майстернях і відновили виплавку бронзи для отримання монументальних скульптурних груп. Навіть у скульптурі застосовувались правила лінійної перспективи, особливо барельєф, який набув особливої ​​та більшої глибини.

Найбільшими представниками скульптури були Філіппо Брунеллескі та Донателло, які, застосовуючи ідеали гуманізму, досягли різних результатів. Приклад цього різноманіття можна знайти у порівнянні між двома розп’яттями; розп'яття Донателло у церкві Санта-Кроче у Флоренції та розп'яття Брунеллескі у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції.