Муніципальний театр Actores Rožňava 2019/2020 Георг Бюхнер - Тетяна Маснікова: Франц В. (Фрагменти любові, терору та помсти) Рецензент: Фредеріка Чужова Прем'єра: 9.11.2019

огляд

Георг Бюхнер - Тетяна Маснікова: Франц В. (Фрагменти любові, терору та помсти)

Концепція та напрямок: Тетяна Маснікова

Сцена: Тетяна Маснікова та Зденка Чежовська

Хореографія: Тетяна Маснікова та Даніель Страка

Світло і звук: Міхал Міхок

Виконавці: Роберт Кобезда, Анна Квашньовська, Яна Щофанікова, Бібіана Швецова, Атілла Бокшарскі, Даніель Страка

На початку приходять симпатичні фігури клоуна. Їхні грайливі ситуативні сцени поступово набувають більш жорсткого циркового гумору. Капітан виступає як чужий начальник. Він закінчує їх підйоми пострілом з гіперболізованого військового пістолета. Посилено він видає наказ додати до клоунів, щоб підбадьорити присутніх - мавпу. яким повинен бути солдат Франц. Він посміхається, як дитина. Інші фізично маніпулюють нею як об’єктом. Це поступово змінює настрій і спадщину сцени на очах глядача. Франц залишається безпорадним, смиренно лежить посеред сцени з відчуттям небажання жити. Ця сцена нагадує нагадування про почуття, пам’ять, викинуту з пам’яті.

Солдат піднімається і починає сольний танцювальний виступ військової муштри з нелюдською маскою з шаленим виразом в очах. Я покажу всім, що я чогось вартий. Десь належати, бути кимось! Але принизливим терміном для військових є військова машина. Життя в цій установі також схоже на щоденне придушення слабких і підлеглих з боку важливих і вищих. Постановка хоче вступними клоунськими виставами вказати, що в армії людина бере на себе роль клоуна. І це залежить від того, чи має він справу, страйк чи маніпуляції, чи дозволяє собі маніпулювати.

Войзек повторно виставив найтемнішу п’єсу Бюхнера із збережених фрагментів. В основі лежить реальна подія. Колишній солдат, Дж. Ч. У 1821 році Войзек ревниво заколов свою кохану. Незважаючи на дискусії та сумніви щодо осудності вбивці, він був засуджений до смертної кари та публічно страчений у 1824 р. [1] Постановка дивиться на героїв без цензури очима Франца Войцека. Йому бракує лише розуму, відповідного віку, і водночас життєвого досвіду, щоб мати змогу назвати стосунки та ситуації, які він пережив, - таємниці життя. Але з комфорту начальства та суспільства він залишається наївним дурнем. Ми передаємо таким людям своє погане сумління. Їх чистота нам заважає. Ось чому він звинувачує лейтенанта Войзека, чоловіка, якого він викрадає у Марії, у тому, що він не має "моралі". Тому він кричить на нього, що він всюди бігає, як заточена бритва. Ця бритва западає йому на совість. Гра про відсутність моралі у всьому суспільстві сьогодні надзвичайно актуальна.

Францу не бракує морального духу. Вона піклується про свою позашлюбну дитину. Вона - дочка Хана про статеве дозрівання. Франц любить свою матір. Він дає їй зарплату за принизливу працю армійського службовця та за участь у нелюдських експериментах доктора. У той час як усі "моральні" військові розглядають жінку біля цієї установи як необов'язковий об'єкт. Мері сліпо бажає найкращого для своєї дитини. Тому, незважаючи на те, що Франц йому подобається, він перебуває на волі необов’язкових інтересів чоловіків, які кращі за нього. Через відсутність власної свідомої вільної волі Франц вбиває жінку, яку він вважає своєю, чоловічою підсвідомістю і не може впоратися інакше з цим внутрішнім душевним станом.

Автора також надихнув власний досвід навчального перебування в Гіссені. Тут вчений і педагог Юстус фон Лібіг дослідив можливість економії на їжі для солдатів і робітників. Відібрані солдати протягом трьох місяців мали їсти тільки горохову кашу. Неврологічні та фізичні симптоми у Войцека відповідали результатам остаточного невдалого дослідження. [2]

Так, Георг Бюхнер вивчав психічні розлади та нервову систему тварин під час своїх досліджень та наукової практики. Однак у п’єсі він використовує стисну поетичну мову - з елементами іронії та цинізму. Як ніби він хотів підкреслити медичну безвихідь ситуації, коли постраждалий висловлюється власною метафоричною промовою, але знову не розуміє узгодженої образної мови суспільства. У хворому закладі кожен живе своїм внутрішнім життям. Це не можна назвати актом вільної волі, щоб вбити одну людину, яка любить свого вбивцю. Тільки якщо додати, що у Франца Войцека вільною залишалася лише чоловіча підсвідомість. І Тетяна Маснікова побудувала концепцію постановки на сценах, що передували вбивству, але також і на місці самого вбивства, де вся справа стає своєрідною хронікою заздалегідь оголошеної смерті. Це поведінка всього морально спотвореного суспільства щодо майбутнього вбивці та щодо жертви. Лейтенант не вагається і хвалить Франца за його успіх як завойовника. Освітлення виходу трьох десантників, серед яких Франц, є психоделічним, навіть гнітючим. Згодом, у контрастну половину вечора, відбувається лише, здавалося б, мирне сходження, яке завершується вбивством. І це практично публічне вбивство.

Жоден з акторів не створює раціонального монстра. Це наслідок руху клоуна, майже постмодерної концепції виробництва, що випливає з дуже фрагментарного тексту німецького автора. Зло не має головного носія, його персонажі - це просто інституціоналізовані маріонетки. Найвища суть темряви міститься у вигаданому персонажі, який існує лише у галюцинаціях Франца Войцека. Він уявляє, що Вовк каже йому, щоб він стріляв у дітей. Вовк - це образ нематеріальної сили, яка створює інститути, що зневажають людство. Вовк не людина, тому він не з’явиться на сцені.

В інсценізаційному тексті використано близько чверті існуючого драматичного тексту Георга Бюхнера. Решта - робота Тетяни Маснікової та відображає особливу постановочну концепцію. Франц зазначає рік народження 2030. Ця інформація змушує глядача задуматися про найближче майбутнє. Система така ж потужна, як і її найслабша ланка. Що станеться, якщо система егоцентричних потужних посилань не захищає слабкі посилання? З виробництва ми читаємо, що існує ризик падіння назад, падіння моралі та природних цінностей. Проста людина в 21 столітті, порівняно з життям у 19 столітті, не відчуває більшого комфорту, безпеки чи свободи. Тільки більш неформальне спілкування. Войцек став Францем. Але його низька соціальна цінність подібна до тієї, що була два століття тому. Той факт, що вся гра відбувається не в минулому, а в майбутньому, є непомітною інформацією для глядача, він може легко витіснити її зі свідомості.

Концепція виводить на місце події часовий зсув у майбутнє жертв злочинів та смертного вироку. Хана вмикає комп’ютер. Можливо, це перевірено так. Капітан також тут. Можливо, вона піклувалася про Хану особисто після смерті батьків, а може, просто організувала її перебування в установі. Чому вона це зробила? Хана може здатися глядачеві таким, що підпорядковується її правилам. Але вона також може бути потенційно незалежною жінкою. Чи справді Хана може дозволити собі відверту розмову з капітаном? Сценічні образи, представлені MD Actores, розкривають інші питання, інші можливі приховані сюжетні події.

Тетяна Маснікова сприйняла відкриту та складну німецьку гру з такою кількістю творчості, що перенесла її в відчуття гніту в житті сьогодення. Рухові сцени з музикою завжди подаються як танець, будь то рухи клоунів, розв’язаний домашній виступ Хани, танцювальні розваги, а також військові тренування та вправи Франца. Танець у справжній, карикатурній чи стилізованій формі.

Музичний компонент складався з добірки різних пісень для завершення думки та емоцій. Історичні музичні теми військового характеру відповідають постановці, але склад божевільної муштри Франца на початку є набагато значнішим. На відміну від цього неприродного світу, використовується друга значна композиція - мотив Бетховена. Але вираз їм надала сценічна концепція цілого. Тож музика - це ненав’язливий путівник до виступів.

За оригінальною назвою театр Actores в Рожняві спілкується з кожним глядачем як потенційно вимогливий. Це залежить від його чутливості, того, скільки він захоплює, але це творче спілкування, яке легко читати.

[1] Автор: Георг Бюхнер: Смерть Дантона - Леонс і Лена - Войцек, Ред. СВКЛ, Братислава, 1961 рік.

[3] Цитата базувалася на примітках рецензента до вистави.