Знімок MITEM під час круглого столу

... Важливо, щоб на сцені Національного театру вийшло якомога більше підходів, тому що якщо взагалі можливо визначити, що робить театр «національним», то певно, що основним елементом визначення є ініціювання думаючи про мінливий світ, в якому ми живемо.

Будапештський національний театр організував круглий стіл під назвою «Про національні театри - різні» в рамках MITEM 2018 року. Метою обміну думками, модераторами якої стали Магдольна Балкані та Жолт Шаш, було знайти відповідь на непросте питання про те, чим відрізняється «національний театр» від інших театрів нації.

Незважаючи на те, що учасник розмови виходив із різних напрямків, я підняв кілька цікавих моментів, і найбільше я відчув себе протягом досить довгого дня, коли актори розповідали поруч один з одним та важливі питання.

Наприклад, вчений театру і драматург професор почесний з Дублінського коледжу Трініті, Е. Е. Вілмер, сказав, що для місії національного театру в 21 столітті може бути важливим поглянути на національні театри в Шотландії та Уельсі, які лише перебуваючи у 2000-х. (На жаль, ми не дійшли такого висновку, хоча з огляду на деталі було б особливо цікаво, що Ласло Худі та Золтан Імре рекомендували угорську версію шотландської моделі, яка виступає як продюсер, у 2007 році. національний театральний конкурс.)

човні

Сцена з вистави Migránsoook - або наш ковчег переважає

Також було сказано, що в Естонії немає національного театру, тому що коли його ініціювали в країні, яка стала незалежною в кінці 20 століття, інші театри рішуче протестували, бо боялись, що театр може бути створений лише за їх рахунок, тому вони не просив ідеї.

Припущення Вілмера про те, що Національний будинок у Будапешті - це подорож у часі, що повертає нас до XIX століття, історик театру Ільдіко Сірато, керівник Театральної бібліотеки НСЗЛ, підкреслив, що будівля, здана в 2002 році, була споруджена першою як національний театр.нагадує 19 століття. Повернувшись до Естонії, історик театру також додав, що хоча у них немає спеціально наділеного національного театру, питання національної єдності та ідентичності є важливим як для естонської аудиторії, так і для театралів.

В останньому блоці дискусії за круглим столом Ласло Чаї Коппані, письменник і культурний антрополог, взяв інтерв’ю у Сари Маргрете Оскал, драматурга і актора саамів, що проживає в Норвегії, яка підняла своє життя, щоб поговорити про табу та проблеми 21 століття на саамівському театрі, використовуючи традиційні сюжетні розповіді саамів . Для театрального творця важливо мати місцеві зобов’язання та міжнародну аудиторію одночасно. Хоча щирий ентузіазм Оскаля був безмежно співчутливим, і, звичайно, я думаю, що можу зрозуміти далекі паралелі, але це лише зміцнило мене, що ми рухались у постійно розширюваному колі.

Після фільму Чайі звернув увагу на те, що в прикордонних ситуаціях завжди впізнають власну особистість, а також нагадав, що у селі народного мистецтва на Угорській виставці 1896 року 12 з 24 побудованих будинків належали національностям. З часу Тріанона це "дзеркало" більше не доступне. До цього Уілмер додав, що у всіх нас є більше, постійно змінюються, різних ідентичностей, різних ролей, які ми відіграємо, і дійсно важливо бути «добрими» з цими ідентичностями.

Під час розмови, лише на рівні згадування, було піднято кілька ключових слів про те, "що і як грати". Хорошим «вихідним матеріалом» для відповіді на це питання є один із запрошених спектаклів MITEM, який також був відібраний для POSZT, «Migránsoook» Матея Вішніца - або драми, переважно «Наш ковчег» у виставі театру Томча Сандора в Одорхею Секуєск.

Сцена з вистави Migránsoook - або наш ковчег переважає

Шматок - це низка сцен, рідко пов’язаних між собою. Створений із них мозаїчний образ був, звичайно, юридично спрощеним, майже стереотипним, але водночас він сильно вплинув на мене. Можливо, саме тому, що, навіть маючи недоліки у виконанні, воно болісно стикається з тим, якою є ця Європа, куди приїжджають біженці, якою нестабільною ситуацією ми живемо у світі, який боїться всього. Але, звичайно, ви можете робити бізнес, ви все одно можете отримати вигоду від цих людей.

У цій Європі всі безглуздо, лише торговець людьми та торгівля органами є явними господарями ситуації. Вони точно знають, яка їхня робота, яка їх роль у роботі машини, вони за кермом. У баченні Вішніца, принаймні, цей склад. Інші - пасивні страждалі від того, що відбувається.

Коли ми зайшли в кімнату, актори вже сиділи перед нами на стільцях, і я намагався зрозуміти, з якого вони і чому, чому їх історія. Але ці біженці не мають історії, їх багато і вони безликі. Їх можна замінити. Жертви, приземляються вони чи ні. Вони втрачають свою особистість (якщо вони її мали), своє минуле, оригінальну форму та вміст, як і ті частини мобільного телефону, які товчуться на сцені з величезних мішків в одній точці твору. Купа сміття, ось і все, що залишилося від пристосувань для проходження акторів. Все розпалося на шматки, і - принаймні наразі - здається, все це не можна скласти разом.

Ми бачимо втікачів перед тим, як вони виїжджають, слухаємо, як контрабандист проводить інструктаж, і це також блимає на сцені того, що відбувається після їх прибуття. І в кінці твору запалюється світло, кожен персонаж дістає телефон і безмовно дивиться один на одного. Шкода було додати, що ми веслували на човні, бо це і так очевидно.

В інтерв’ю 2015 року Вішніц сказав, що Європа "стала будинком, який відкрив усі свої двері та вікна, випускаючи через них власну ідентичність, тоді як невідоме проникає в цей будинок". Це провокаційне речення, як і вистава, і з ним навіть не потрібно погоджуватися. З іншого боку, важливо мати якомога більше підходів на сцені Національного театру, тому що якщо можна визначити, що взагалі робить театр «національним», то певно, що це визначення є важливим для мислення про мінливий світ, в якому ми живемо.