Співачка, пов'язана з Сантандером з дитинства, завтра відкриває цикл "Музичних субот" Атенео разом з піаністкою Розою Гоїтіа

Сопрано "Монтсеррат Обезо" - це чіткий і дзвінкий виразник чудового пулу ліричних голосів, які створює цей регіон. Обесо згадує, що коли він навчався в Escuela Superior de Canto в Мадриді, було зараховано вісім кантабрійців. Незважаючи на те, що вона народилася в Лланесі в 1966 році, вона з дитинства була пов'язана з Сантандером (її батько кантабрієць), усвідомлюючи труднощі входу в оперні схеми, необхідність "художнього хрещеного батька", маркетингу та Монсеррат Обезо, присутня в соціальних актах, заснована на жертовності та знанні мистецтва ліричного співу, підтримує бездоганну лінію узгодженості, що робить її провідною співачкою. Разом з піаністкою Розою Гоїтією шосте видання "Музичних субот" відкривається завтра о 19:30 в Ateneo, програма складається з пісенних циклів: "Amor y Vida de Mujer", Роберт Шуман і " Las Noches de estío 'Гектора Берліоза.

чимось

-Щоб розширити свої музичні знання, ви повинні залишити Кантабрію. Ви навчалися в Escuela Superior de Madrid.

-Я переїхав у 23 роки. Моє покликання до музики може здатися пізнім, але у віці 10 років я вже співав у шкільному хорі Сан-Хосе, де мене супроводжували Ана Родріго та Беатріс Ланца. Я вивчав музику в консерваторії Хесуса де Монастерія, і мене познайомили з оперним репертуаром Кантабрійської асоціації друзів опери, яка розробила важливу роботу. Я отримав стипендію від Фонду Марселіно Ботіна, і коли я розширив своє навчання в Мадриді, я отримав вищу ступінь спеціалізації для солістів.

-За вісім років, що її зарахували, вона отримала майстер-класи від Альфердо Крауса, Педро Лавіргену, Вікторії де лос Анхелес та Раїни Кабайванської.

-Так, у мене були чудові викладачі, хоча вчителем, який навчив мене вдосконалювати голос у той час, була Марія Ангелес Шаморро. Я вивчив вокально-стилістичний репертуар, фонетику мови, сцену, щось базове в опері, тому що співати і діяти дуже важко. Ви повинні інтерпретувати партитуру, те, що ми називаємо `` внесіть свій голос '', усвідомити роль. У ті роки я робив вистави, поки це служило мені ковдрою.

-Чи почуваєтесь ви в безпеці на сцені?

-Я це дуже добре освоїв. Мені комфортно перед публікою, бо з маленьких років я не соромився висловлюватися своїм голосом.

-Серед сучасних критиків є деякі примхи. Вони вимагають стриманості в інтерпретаціях і карають пристрасть і пильність.

-Чи вміщена людина? Подивіться, кожна річ має свій момент, міру, а вокальна техніка повинна бути на службі тексту та партитури. Повинна бути драматична узгодженість. Не завжди можна співати однаково. Якщо текст вимагає пристрасті, пристрасть повинна передаватися.

-А голоси без вібрато, що це мені говорить?

-Це знову в моді в деяких секторах, які шукають цей звук. Ви не можете сидіти в кріслі на естетичних концепціях. Якщо голос не має вібрато, тембр є дитячим і одноманітним. Для мене очевидним фактом є те, що вібрато - це щось необхідне для посилення голосу і перевершення оркестру з шістдесяти музикантів. З плоским голосом ти не можеш цього зробити.

-Співаєш усім тілом?

-В оперній техніці співається все тіло, тоді як для камерної музики це не потрібно.

-Легке, ліричне або драматичне сопрано?

-Я ліричне сопрано. Цю якість надає ваш колір голосу, який є більш оксамитовим, чуттєвим та пластичним.

-Серед публіки є ті, хто визнає якість співачки, але потім стверджує, що їм це не подобається, що вони не можуть з нею, тому що це атакує їхні нерви.

-Це має свою логіку, оскільки голос є чимось особистим, і він породжує чи не співчуває серед громадськості. Голос - це повітря, яке ви перетворюєте на звук, це енергія, яка трансформується. Це повітря проходить через голосовий інструмент складної анатомії і видає вібраційну енергію, і тоді виникає чутливість того, хто отримує цей звук. Поняття "подобається мені" або "мені не подобається" є суто суб'єктивним, але з естетичних аспектів абсолютні істини також не можна диктувати.

-Вона дебютувала у фільмі "Мікаела" з опери Бізе "Кармен". Чому існує думка, що персонажу не вистачає драматичної сили?

-Я дебютував у театрі "Колізей" у 1988 році разом з Педро Лавіргеном у ролі "Дон Хосе". Це правда, що ця думка поширилася, але Мікаела була дівчиною, яка покинула своє місто, щоб шукати свого хлопця під час війни за незалежність. Вона була наївною дівчиною, перипетії змушують її отримати свій характер і свою мужність. Він сильний характер.

-За час своєї кар'єри вона зарекомендувала себе як різнобічна співачка, яка займається оперою, ораторією, зарзуелою, брехнею, піснею.

-Я люблю бути універсальним. Співачка, подібна до цієї суботи в Ateneo, є більш тонкою звуковою подорожжю, яка вимагає великої виразності і в якій музика повинна бути звуковою поезією. Опера театральна, а переважає драма.

-Про який концерт ви пам’ятаєте найкраще?

-У виставці Alte Oper у Франкфурті в концерті зарзуели з оркестром Нюремберга. Був тенор Хосе Семпер. Люди збожеволіли. Ще один пам’ятний концерт був у Жироні, коли у третій дії «Богеми» я співав разом з легендарним тенором Хайме Арагалом та баритоном Вісенте Сардінеро.

-А як щодо вашої супутниці втоми, піаністки Рози Гоїтії?

-Ми разом двадцять років. Ми погоджуємося на одну і ту ж музичну ідею і маємо хороший художній зв’язок. Він знає, коли я дихаю, коли завантажую нотатку. Нам не потрібно дивитися один на одного.

-Ви вибрали романтичну програму для концерту Athenaeum.

-Я давно це мав на увазі. Мене надихнули версії Джессі Норман про брехню Шумана та пісні у виконанні Реджин Креспін Берліоза. Я закохався у злагодженість двох паралельних історій.

Насолоджуйтесь необмеженим доступом та ексклюзивними перевагами